浅谈玉雕美学及玉雕创新

文 王夫海

浅谈玉雕美学及玉雕创新

文 王夫海

玉雕血脉延续在中华文化史中并贯穿整个时空。美的元素始终都参与着玉雕发展。了解一个时代的玉雕美学，等于了解这个时代的美学史。玉雕创新则是玉雕家在继承传统文化和工艺的基础上为玉雕注入新鲜血液，是当代玉雕美学多样性、情感性表达的必然产物。

玉雕美学；玉雕创新；时代

一、玉雕美学

基于人们对玉石的了解和审美，玉雕美学的多样性随着玉雕作品的实用性和观赏性的演变而发展，包含以下几个细分元素：雕刻形式、雕刻思想、审美形式。

雕刻形式大致可分为阴雕、线雕、薄意雕、浅浮雕、浮雕、高浮雕、圆雕、透雕、镂空雕等。每一种雕刻形式都直接影响玉雕美学的审美效果。阴雕是在玉石表面深刻的一种雕刻形式，大多以阴线为主；线雕在古玉中运用广泛，线条简洁流畅，具有很强的表现力；薄意雕在近现代玉雕史中被大家演绎得炉火纯青，比如宋世义大师的作品，在保留珍贵玉石原料的基础上将人文艺术美学和玉石完美结合；浅浮雕在中华玉雕史中同样运用广泛，视觉立体感非常强；浮雕是间于浅浮雕和高浮雕之间的一种艺术表达形式，包含着透视学中近大远小和近实远虚的运用，包含着绘画性；高浮雕，是间于浮雕和圆雕之间的一种雕刻手法，它在有限的空间里，给观者最大的视觉空间感，高浮雕的玉雕美学主要体现在立体的视觉冲击力上；圆雕是不受空间限制的一种艺术表达形式，比如我国考古出土的文物欢乐俑，无论是从正面观赏还是从侧面观赏都具有很强的观赏价值，在我国玉雕史中玉雕作品的表达形式以圆雕居多；透雕是一种对穿性的玉雕手法，在古代属于高难度的制工范畴，因为古人的科技有一定的局限性，但这并不影响古玉雕作品的美学价值，比如清宫玉制透雕屏风，就代表着玉雕美学中这种雕刻形式的最高水平，当代科技的发达程度和玉雕工具的先进性都促使了这一雕刻形式的成熟和突破；中华玉制狮子口中的含珠，是同一块玉料精雕后留下的玉心，可游动但不可取出，非常有新意，象牙雕刻的香囊里外三层圆形包容，一层包含一层，每层都可游动，相互独立——这种镂空雕的技术成熟度是空前的。以上多种雕刻形式都依据玉雕审美的不同而独立。为了玉雕美学的多样性而存在着，也在一定情况下相互结合，相互配合，表现出更多玉石工艺品的美学多样性。

雕刻思想建立在人文情感的基础上，因时代的人文主流和一些个人思想情感不同，雕刻的作品不同。比如秦汉时期的玉雕作品和石雕作品，大都体现的是大气磅礴的美学要领，彼时的陵墓石狮大多气势如虹，有很强的气势和生命力；直到清朝才演化成可爱撒娇的宠物狮形象，这主要体现在狮子身上的纹饰和装饰的搭配上，反应了清朝时期人们安逸的生活现状。然而当代玉雕家，都以彰显个性和自性为艺术最高追求。我们身处的这个时代是中华民族二次百家争鸣的时代！个性的雕刻思想成了我们的时代主流。

审美形式。美学本身是多样性的，审美形式根据具体事物的不同，有不同的表象。不同的审美形式带来不同的心理共鸣。艺术源于生活，最终回归人心。作品能与人们产生心理共振才是一件好作品，具有好的审美价值的作品是打开人们心灵钥匙的法宝，能陶冶身心。

二、时代创新

时代创新在一定程度上属于高难度的研发。现如今科技的发展，已大大缩短了玉石作品制作的周期。这时创新就上升到了思想层面。互联网时代的到来，衍生出自媒体的传达方式。玉雕创新就像自媒体，是玉雕艺术家艺术造诣传达的一种媒介。创新正在进行时，有的同仁在形式上创新，有的在造型上突破，有的挖掘人文符号，有的纯粹表达思想而不受任何束缚。我个人认为，这些创新的同仁们，都是值得赞赏和学习的榜样。玉雕界需要传承，更需要吻合时代特色，百家争鸣，发觉自性，创造时代人文新篇章！

王夫海，山东省阴平人，珠宝设计师，玉雕手艺人。孩童时期迷恋绘画和文玩，小学始先后接受美术熏陶十二年，毕业于成都美术学院环境艺术系，获文学学士学位，先后任职美术教师、珠宝设计师，后步入玉雕界。