多种材质的绘画对美术教育的提升

李启发（上犹职业中等技术学校 江西省赣州市 341200）



多种材质的绘画对美术教育的提升

李启发
（上犹职业中等技术学校 江西省赣州市 341200）

［摘要］

［关键词］ 多种材质 美学理论 综合工艺 移植

一：纸上素描基础、水粉、国画

谈到绘画基础，近现代中外都推崇素描，欧洲文艺复兴时期在意大利，美术学院产生以后，正式开设素描这一门课程，作为绘画必修课。当时有名的素描大师三巨头：列奥纳多·达·芬奇、米开朗琪罗·波纳罗蒂、拉斐尔·桑乔。徐悲鸿从欧洲留学回来后，素描在他的推动下，在美术教学中成为一切绘画的基础。他将素描与中国传统绘画相结合，提出了素描造型的“新七发”论，即位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿睹，对中国近现代素描民族风格的形成具有开创和先导作用。就在当代，我们这些从艺者，美术教学者无疑都学过素描，还是在学艺初期，素描对我们掌握形体、造型能力极其重要。素描的透视学：从一幅画的整体看静物近大远小，近实远虚，这是科学的视觉效果。单个静物而言也有素描关系，受光面，背光面，反光，投影，明暗过度。表现好这些，静物才有立体感。所以说，素描是美术教育的基础。

水粉绘画，可以增强色彩感觉，认识色彩，对各种颜色的透明度能有一个全新的认识，在画水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步了解色彩对美术教育的重要型。国画艺术，是我们东方文明的四大国粹之一，历史悠久，“国画”一词是汉代开始有的，当时的汉朝认为“中原”也就是中国是天地之中，所以称为中国，将中国的绘画艺术称之为“中国画”中国画的绘画材料主要是宣纸，宣纸又分生宣和熟宣。到了宋代绢是成为绘画的重要材料。这一部分笔者注意讲宣纸上的国画。

国画是我们中国的传统绘画形式，不但是我们中国，包学习中原文化的东北亚国家：日本，韩国，朝鲜，和东南亚的部分国家都喜欢用水墨丹青。我国讲究书画同体，书画不分家，一副中国画里面往往有“诗书画印”书法的练习是可以让绘画者手握画笔更稳。写意画是用生宣纸画，生宣可以让水墨，颜料自然蕴开，效果非常耐看。在画写意画时用书法入笔，所以写意画要有“写”的感觉，可想而知书法在国画中的重要性。工笔画是用熟宣画，熟宣纸加入了“明矾”可以防止笔墨，颜料蕴开，能细腻的画出花鸟，人物，做到写实效果。国画是我国的传统文化，国画的教学也显得异常重要。

二：亚麻布上的油画、绢上的工笔小品

油画是用亚麻子油调和的颜料在布上进行装饰的一个画种，绢上画画，就是用比较好的丝绢或锦上用中国画中的颜料装饰的画种，宋朝比较流行。绢画和油画不易破损，容易保存。

三：来景德镇创作：在陶瓷上作画

景德镇是文艺氛围浓厚的一个城市，这里吸引着全球的艺术家和艺术教育者前来创作和感受陶瓷绘画不一样的体会。大家把景德镇当作一个艺术的朝圣之地，笔者也特意前来景德镇创作采风。陶瓷的可塑造性很强，刻画，雕塑等综合工艺。陶瓷上绘画最难的就是把握料性，然而就是因为这材料难以掌握吸引了笔者，攻克它，将能给笔者的绘画功底，美学理论有很大的提升。各种品种的绘画都可以移植到陶瓷上。国画、油画、水粉、装饰画等绘画形式都可以表现。

四：结语

感受多种材质绘画，体验更多的画种，有利于教育者更好地制定教学方案，教更多的画种给学生，也更能提升学习者对绘画的兴趣，不再是单一循环的画一种画。

The enhancement of art education on painting with various materials

当代的美术教育需要教育者扩展绘画面，尝试多种材质的画画。体验各种材质绘画能给以我们不一样的感受，可以让教育者更娴熟的掌握绘画技法，美术综合理论也可以得到不断地提升。素描是各类绘画的基础，能加强对形体的把握，造型能力的加强，透视关系的理解。