工笔花鸟 唯美陶瓷

文 诗 钰

工笔花鸟 唯美陶瓷

文 诗 钰

魏巍是埋头陶艺、低调创作的青年陶瓷艺术家，自小酷爱陶瓷绘画，师从其父魏小毛（江西省高级工艺美术师兼副教授），从艺十余载，对传统的陶瓷技艺颇有研究，在学习传统工笔的同时结合时代元素创作，力图创新。魏巍的作品，以精谨细腻的笔法描绘景物，风格典雅自然，意形相合，简约而不失雅致。

为了创作出好的陶瓷工笔花鸟画，魏巍经常外出写生，把自然界的花鸟，看作亲密的知己，看作能交流感情的朋友。他从写生观摩入手，了解花鸟虫鱼的生长规律和组织结构，长期深入细致地观察、体验花鸟的生活习性和性格特征，理解植物的物情形态，认真剖析研究，从感性认识提高到理性认识，不仅要熟悉花鸟的外形，更要熟悉花鸟的性格和品质美，这样才能在陶瓷工笔花鸟画的创作中，将人的美好情操加之于意象创造中的物我双重意境，创造出极妙的画面感和意象美。

魏巍的作品揭示出他对物我关系的思考。通过魏巍的作品，我们可以深入体会到他亲自然的内心世界，体验他亲自然的情结，从中体会他知识结构中厚重的文化积淀。这是一种敞开心扉、直抒胸臆地描绘对自然万物，特别是对花鸟的美好感情，抒发了他在亲近花鸟中感受到的温馨和愉快。

陶瓷工笔花鸟画用线讲究，追求形神兼备，用线多主张流畅柔韧一气呵成。讲究诗情画意，做到情景交融。 在创作中通过对花鸟的观察理解，结合诗意的想象，力求做到诗中有画、画中有诗。讲究气韵生动。陶瓷工笔花鸟画造型严谨，并有自己的独特审美特点，在造型上摒弃了外光投影和色彩冷暖的变化，而是以线为造型基础，强调刻画花鸟本身形象的美。如画花则要捕捉刻画花的各种形象、形态，画鸟则要善于捕捉优美姿态，使形象生动真实，达到形神兼备的要求，增强作品的艺术感染力。陶瓷工笔花鸟画造型上追求一定的装饰性，魏巍经过加工、概括，用匀整流畅的线条组成，疏密、曲直、刚柔、粗细、长短等有致的轮廓，在刻画飞动的鸟和草虫方面清楚真实。

为创作出更好的陶瓷工笔花鸟画，魏巍通过购买资料和网上查找等途径积累素材为创作做好前提准备，潜心观察，不断实践，取得了较高的成就。魏巍的粉彩工笔花鸟画在技法上沿袭了国画工笔花鸟的创作技法，先用线条勾勒轮廓，然后层层洗染直至画面工致细腻，所描绘景物婉转生动，栩栩如生。

功夫不负有心人。魏巍的作品《和谐图》于2013年获中国工艺美术大师精品博览会评审金奖；作品《花好月圆》150件天球瓶在杭州西博会获金奖；作品直径57厘米的《芬芳怡香》圆瓷板被江西省博物馆收藏。另外，魏巍在父亲魏小毛的指导下通过近半年的努力设计创作了一只《百虫图》小杯，作品一经问世就被一位大同的收藏家收藏。

《锦衣富贵》 魏巍 /作

我喜欢魏巍的作品，还有一点是因为在他的作品中，平凡花鸟的组合所蕴含的吉祥寓意。

花鸟乃人间美妙事物，以其曼妙身姿，美好色调成为人们挚爱的自然瑰宝。花鸟世界的恬淡唯美激发出了艺术家们强烈的创作热情。像“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”“乱点碎红山杏发，平铺新绿水苹生”“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”等脍炙人口的诗句表现出了人们对自然世界最深刻的理解与体会。同样在陶瓷艺术的表达中，花鸟是艺术家们非常青睐的艺术形式，艺术家们用画笔将诗中意境完美诠释，在感官上更为直观而具有冲击力，我们可以自然走进画中世界，体会诗情画意的同时，获得心灵的浸润。

陶瓷花鸟画从来未有形缺而神全者，从陶瓷花鸟画的构思立意，可颇见画家的匠心创造。自然界的动植物各自有其特定的生命形态，而各种花鸟形态的差异，常常会引起人们不同的联想。当人们以人的思想、品格、精神比拟这些自然界的生命时，这些花鸟便具有拟人化的特征，成为人们心目中敬重的偶像。人类只有敬重自然，顺应自然，经受自然的考验，才能创造安宁幸福的生活。

作品《锦衣富贵》，以中国人对孔雀的理解为基调，除了表现出孔雀的优美、高贵以外，还以雌雄孔雀为主体，牡丹、松柏为附属，构成作品。中国人认为，孔雀是神圣的，是神话中“凤凰”的化身，雌雄一对，象征着阴阳结合，代表家庭相结合，表现出人们对婚姻、对爱情的神圣、严谨感，也有着成双成对，好事成双的寓意。作品《百鸟图》更是表现出人们对一种美好的事物一种向往。

有一句歌词“春燕春来报，桃花枝头俏”。燕子欢快勤奋，外形俊俏，飞舞轻盈，是人们心目中的报春鸟。桃花则每年于阳春三月绽放江南，如火如荼，装点得春光明媚。尾剪春风的燕子与桃花融为一体，衬托出祖国山河秀美，寓意人民生活幸福美满。正是魏巍作品《春燕》的深刻蕴意。

《 春燕》 魏巍 /作

《 百鸟图》 魏巍 /作

魏巍致力于理论方面的学习，坚持理论指导，习画的同时又勤于写心得来进行总结。2013年以“心得”形式在江西《工艺美术大观》发表了一篇论文《顿、挫、铁线描在陶瓷绘画中的运用》。

魏巍认为，陶瓷绘画还是需要深入生活，了解大自然景物的形态，吸收更多的民间艺术的营养，丰富自身的艺术修养，才能够进一步解放思想，发挥自己的特点和风格，并使之具有时代气息和时代风貌，达到物我交融、神遇而迹化的境界，画出自己的心声，创作出优秀的作品。

魏 巍

出生于景德镇陶瓷世家，系江西省助理工艺美术师。1998年跟随父亲魏小毛（江西省工艺美术师）学习陶瓷艺术绘画。虽说跟随父亲基于传统工笔出身，但又不拘谨传统而力图于创新，在平时一方面经常外出写生，另一方面通过购买资料和网上查找等途径积累素材为创作做好前提准备。通过努力，其作品《和谐图》于2013年获中国工艺美术大师精品博览会评审金奖；作品《花好月圆》150件天球瓶在杭州西博会获金奖；作品直径57厘米的《芬芳怡香》圆瓷板被江西省博物馆收藏。本人也致力于理论方面的学习，坚持理论指导，习画同时又勤于写心得来进行总结。于是于2013年以“心得”形式在《江西工艺美术大观》发表了一篇论文《顿、挫、铁线描在陶瓷绘画中的运用》。另外在父亲的指导下通过近半年的努力设计创作了一只《百虫图》小杯，作品一经问世就被一位大同的收藏家收藏。