“没有代表作”的国大师

文 曹千里

“没有代表作”的国大师

文 曹千里

《观沧海》 潘柏林/作

紫荆花开的时候，南国一派祥和。车在开满花的街道上蜿蜒而行，佛山石湾跃进路的尽头，一座颇具艺术感的中西合璧的院落傲然耸立眼前。树木掩映，虫鸟和鸣，红砖墙身，银灰外衣，哈，是“柏林艺术馆”！

早就听说中国工艺美术大师潘柏林有座不同凡响的艺术宫殿，一见之下，果然名不虚传。

“我希望将这里建成一个宣传石湾陶艺的窗口，让更多的人了解石湾，读懂石湾陶艺。”潘柏林说。

雕塑夹道，拾阶而入，穿过木门，进入“地宫”。琳琅满目，全是宝贝——潘柏林从艺几十年创作的200多件陶瓷精品。恰到好处的布光将石湾陶的精致细腻而不失大气衬托得熠熠生辉，“灯光就是陶艺雕塑的二次创作，恰当的灯光亮度与角度，才能突显作品的层次与神韵。”我突然对眼前这位侃侃而谈的国大师升起了浓厚的兴趣。

《回娘家》《太白醉酒》《达摩》《康有为》……在一束束灯光的聚焦下，一个个人物仿佛纷纷起立，向观者讲述一个个故事，关于自己，关于创作者……

至今，石湾还流传着“鬼才”小柏林的故事。1953年的“鬼节”，潘柏林出生在闻名遐迩的南国陶都——佛山石湾古镇。民间传说，“鬼节”出生的小孩子灵气十足，潘柏林也的确从小就显露出“鬼灵精”的天性：他把门帘珠片拔出来糊风筝，又把自行车气门芯改造成“火药枪”。而在泥塑公仔、儒佛神道故事遍地流淌的石湾熏陶长大，没有入过一天师门的潘柏林似乎天生就掌握了捏“公仔”的本事。那时候的少年都羡慕有五角星的铜皮带扣，他就自己琢磨着做了一批。结果，“一不小心”成功了，他对石湾公仔的兴趣也由此被极大地激发了出来。因为家旁边有一座哪吒庙，潘柏林的父亲有一天对小柏林说：要不你做个“哪吒闹东海”？潘柏林几天闭门不出，居然真的整出一个威风八面的哪吒来。这件作品后来进入市场，最终被一位新加坡人以400元人民币的高价买了去，要知道，这400元可比当时潘柏林一年的工资还要多。

《时代印象之一》 潘柏林/作

《时代印象之二》 潘柏林/作

《时代印象之三》 潘柏林/作

《时代印象之四》 潘柏林/作

“我没有一个专门教我的老师，但其实人人都是我的老师，只要用心观察，在哪里都可以学到东西。”半路出家的潘柏林为学习陶艺，常常跑到商场里观摩刘传、刘泽棉、廖洪标等陶塑大师的作品。美陶厂售卖的库存样品，也是他研究的对象。很快，天资过人、又敢想敢干的潘柏林，就成为厂里的创作室主任，带领队伍大胆推陈出新，年销售额达到数百万元，这在当时是一个天文数字，而他本人的作品就占了全厂总销量的1/3。

潘柏林53岁时便成为佛山最年轻的中国工艺美术大师。其实，当时潘柏林早已被人们视为石湾公仔新生代的领军人物。他在题材、工艺等方面进行探索和创新，为石湾陶塑艺术带来一股新风，而他所创作的“民俗风情系列”陶品，也被视为石湾陶艺发展的代表作。早在20世纪80年代末，潘柏林就做出了突破石湾陶塑传统的《回娘家》。为表现夫妻间的情意，他塑造了丈夫一头挑新娘，一头挑礼物，回门途中对新娘愈看愈爱，情不自禁地停下欲吻娇妻的一幕。这件作品一举获得全国陶瓷艺术界多个奖项。

《回娘家》 潘柏林/作

他并没因为荣誉而停下前进的步伐，继续创作出了一系列精品：《醉翁》《独角龙》中的人物形象恰到好处的变形，颇得中国画论“似与不似之间”的妙谛；那组《喜、怒、哀、乐》的头像作品，则运用手指速捏工艺，留下指压痕迹，陶泥的质感完美地体现了公仔的肌理，而作者的指纹则成为作品富有生命力的“胎记”；《袖手乾坤》则以青铜的姿态，两米七的体量，标志着石湾公仔挺进了城市公共雕塑的行列……

2012年，《中国工艺美术大师全集·潘柏林卷》首发式暨潘柏林陶塑精品展在北京承露轩艺术馆举行。空军文艺创作室原主任、文职将军韩静霆在首发式上说：潘柏林有非常强的原创精神，在他的作品中我们看到了很多具有原创精神和原创意义的东西。我们中国的雕塑是什么？就是这样的陶雕，这叫中国雕塑，为什么我们有中国画没有中国雕塑的概念？石湾陶瓷，包括潘大师做的作品给我一个想法，真正的中国陶塑是用中国的泥土烧出窑变来，神秘无穷，里面蕴藏着我们无法描述的东西。潘柏林的作品有两部分，一部分是工笔，一部分是写意。工笔就是表现晚清或者民国的市井生活的作品，工细得很，小孩趴到老人耳边说悄悄话，那种感觉是西方雕塑没法表现的，非常精彩。我更喜欢写意部分，我第一次到他那儿去看到那个达摩，一个袖子耷拉下来，有中国雕塑的这个概念。我由此感觉到我们现在更有必要推出一种中国作风、中国气派的雕塑，要提倡这样一种创作的精神和眼界。

《合家欢》 潘柏林/作

“‘神’是石湾公仔的灵魂，石湾公仔千年不衰的秘诀关键就在于有神、有灵气。” 潘柏林认为，当今的雕塑创作有一个误区，就是人们往往看重工艺上的操作，却忽略了最应关注的“神韵”。“工艺只是表现手段，不是目的，作品强调的不仅仅是工艺的精湛、技术的纯熟，而最应传达的应该是作品的神韵，也即‘传神’。” “传神在阿睹。”潘柏林经常对徒弟这样说。

在几十年的陶艺生涯中，潘柏林曾无数次被提问：“您的代表作是什么？”

他的回答永远只有一个：“我没有代表作。”

在潘柏林看来，有了代表作就等于是给自己树了标杆。而最好的作品，却永远是下一件。

“没有代表作”的国大师，恰恰是把每件作品都要做成代表作来要求自己。

潘柏林

中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，第二届中华非遗传承人“薪传奖”获得者，中国陶瓷工业协会陶瓷艺术专业委员会副会长，中国美术家协会广东分会理事，广东省工艺美术学会第四届常务理事，佛山市文联副主席，上海视觉艺术学院时尚设计学院教授。1985 年修业于中央工艺美术学院。任广东柏林陶塑艺术研究院院长、柏林艺术馆馆长，被评为“十大最受收藏界欢迎陶艺家”。

作品多次在中国、美国及英国展览，《雄鸡鸣春》创作录像被选送到日本做文化交流；《禅》代表石湾陶瓷初次登上国际知名的嘉德拍卖行；《刘备》获英国伯明翰花园及室内陈设品博览会银牌奖；《回娘家》获全国陶瓷艺术展评比三等奖；《绿色的怀念》获“中国（石湾）陶瓷艺术文化节传统陶艺创新大赛”金奖；《天伦乐》被中国艺术研究院、中国工艺美术馆、中国工艺美术学会评定为“中国传统工艺美术精品大展”金奖作品。《醉里梅花梦亦香》《回娘家》《至尊挽珠佛》《天伦乐》被广东省博物馆收藏；《乐享升平》被英国珍宝博物馆典藏；《携琴居士》被中国工艺美术馆收藏；《和谐》被中南海紫光阁收藏。出版有《潘柏林陶塑作品选》《中国工艺美术大师全集·潘柏林卷》等著作。