一抹江色粉彩绘

文 郝二军

一抹江色粉彩绘

文 郝二军

所有的艺术都是相通的，任何一种艺术超越了常人能达到的高度，到达一定境界，都是文化内蕴的力量。中国竹工艺大师卢光华先生和陶艺大师王寿霖先生，虽属不同艺术门类，但却不约而同用自己擅长的艺术形式表现传统文化之美。翻开两位艺术家的履历，我们可以发现，两位大师均是书画家，不论是卢先生的竹编精品，还是王先生的瓷板画力作，传统文化的影子无处不在。传统的，恰是我们内心最深处的呼喊，所谓殊途同归，任何一种艺术走到最后都要回归传统，而传统文化的魅力就在这里。

《竹林七贤》 王寿霖/作

寒冬腊月，雪色很少的江西在年前却有了一场不小的雪，雪花飘零在昌江上让千年的瓷都别有一番风味。走在景德镇街上，踩着吱吱响碎雪，我们有幸结识诗书画瓷造诣皆高的王寿霖大师。站在我们面前的是一位精神矍铄，思路清晰，古稀之年的老者。于是乎，我们便在王寿霖大师家坐了下来，抿着茶，看着画，赏着瓷，聆听着他的艺术。

有诗入画

窗外还有雪花在飘飘下坠，地处江南的景德镇，这样的景致是非常少见的。我起身欣赏王寿霖大师的作品，徜徉在艺术之林中，感觉到是美美的视觉享受。人物画的情趣、山水画的清雅、花鸟鱼虫的灵性，都别有韵味。在众艳芳菲的作品中，每一幅都有一首别具一格的配诗。学中文的我不由诵读起来，可是这些诗在我的脑海中却是搜索不到，难道是王大师的原创作品？我转头看了看坐在那边的和同事喝茶的王寿霖，他似乎自信的点了点头。禁不住自己的疑问，坐回了茶座旁，和王寿霖大师聊起他的诗歌情缘。

上大学时，系里有位老教授懂得格律诗，也写格律诗，还时有作品发表在《文艺报》上。在他开设的公开课上经常针对一些名人所写格律诗大放“厥词”，说这儿怎么不合规了，那儿怎么不对了，听得我们云里雾里的，让我觉得能写好格律诗是绝对的高手，或者绝对是“学富五车”的人。王寿霖大师能够写格律诗那就是高手了。不由问起了他学诗的经历来。

王寿霖大师没有上过太多的学，仅仅高小毕业。但是，他却是个有名的“学霸”。喜欢诗词的他在十四岁时有幸拜许梦楼先生为师学习古典诗词，这一入诗词的门，“学霸”的特性显露无遗，格律诗的对仗、平仄、格调、意境等在奋发图强的白天和夜晚一项一项地在攻克。格律诗这玩意儿可不是好学的，仅仅平仄和押韵就够你下一番功夫了。王寿霖有着常人不曾有的毅力和学霸精神，曾经为了学好古典诗词，弄明白那里边的道道儿，尽然在900多个日夜未曾出门，一门心事读古典诗词、学习写格律诗词。

窗外的雪小少许，积雪压在了花上，红白或者绿白相映成趣。我不由轻轻吟起了王寿霖的那首诗，“任他群卉妒寒芳，百趟雨风催更狂。花落成泥护故土，争春何惧雪埋香。”此情此景，也许只有用那七言绝句更能够表达其中的韵味吧。现在的王寿霖大师在诗词写作方面已经炉火纯青了，五言绝句、七言格律、长调的还是短调的，都能写得意境深深，味道美美。2010年他被评为“中国当代百名诗坛风云人物”之一。 “状理则理趣浑然，状事则事情昭然，状物则物态宛然”，读着王大师的诗词，我想到了宋代包恢论诗的语句。

《易安词意图》 王寿霖/作

《寒塘自有秋花艳》 王寿霖/作

“平时只作低言语，拂曙一啼万户开。形若虬龙卧晓霜，郤同冰雪过千场。”这是他的一幅有关梅花的画作上的配诗。朗朗上口，韵律规范，那种风雪中傲然开放的姿态让人不禁豪情万丈，写景更是在鼓励自己。画中有诗，诗中有画。有了画的诗就有了灵性，让画的意境显得幽远。王寿霖大师的画中诗词不再是借鉴而来的古诗词，而是画作的一部分，画境与诗意是水乳交融的关系。缺诗画无景，没画诗无意。

绘就粉彩

昌江在景德镇穿城而过，雪花落在水面上随即变成了滔滔江水。远处高高耸立的烟囱，显示着这个古老地方不同寻常的岁月。在景德镇生活的人，和瓷器艺术离得远的人是难找到的。王寿霖大师就生活在这片神奇的土地上，父亲是个知书达理的手艺人，祖父是御用瓷器厂的装坯工，瓷器与他的生活紧密地联系在一起。在这里他见惯了那些土与火的艺术，更是瓷器艺术灵魂的创作者。

中国瓷器往往是文化的载体。王寿霖是一个文化人，喜欢把文化的符号移植在瓷器上，这也是许多画家的梦想。曾经的“珠山八友”就是其中的佼佼者。在众多的瓷器品种中，王寿霖独爱粉彩陶瓷，创作的作品也多为粉彩陶瓷。粉彩陶瓷与青花、 颜色釉、青花玲珑同尊为景德镇陶瓷艺术的灵魂，已有300多年的发展历史，是景德镇传统四大名瓷之一。

外面的雪忽又大了起来。凝视着王寿霖大师的陶瓷艺术作品，心境颇宁静，似乎有股清香满满飘香屋顶。他的作品无疑是文人画的那种，追求的是一种静怡、典雅的诗意空间。这正如评论家的评价，“寿霖先生承继了传统，并激活了传统，将传统的生命基因融入了他的笔端，再糅合了历史的、现实的、世界的绘画语汇，在陶瓷艺术中的创作中突出意境、表现诗意，表达情操、体现品味。”如粉彩瓷板画《竹林七贤》所创造的画境。翠竹茵茵，奇石突秀，琴声幽幽。那千古名曲在嵇康的手指拨动下，沁人心脾。画中人物，错落有致，神态各异，或闭目凝听，或悠闲博弈，或端水停步，或持简思索……一幅文人心心相惜，痴迷古曲的画境跃然瓷上。 王寿霖把笔墨的浓淡、虚实以及中国画的线条艺术巧妙运用，形成一个艺术冲击力极强的画面。

《孤山独放春》 王寿霖/作

王寿霖在谈到创作时说：“悟性乃灵感之源， 境界乃立意之本，功力乃创作之基。这三者辩证统一，缺一不可。画一幅作品并不难，难的是出精品、 出大作。”精品那是一种功力的外漏，也是一种文化底蕴的表现。

对面的王寿霖大师端起茶杯，押一口茶。茶味的醇香，飘逸在屋内。喜好粉彩陶瓷的他，在2009年组建了景德镇粉彩陶瓷研究院，一群志同道合的年轻人围在他的身旁，他们有着共同使命，要把粉彩陶瓷发扬光大，甚至成为传奇。

我们在聊天的过程中，感觉到王寿霖大师的谦逊，还有那种坚毅的性格。看见过他写的一首诗，应该说是一首自勉诗，就以此诗作为本文的结语。

野菊无人识，

无名自溢香。

秋来经雨露，

质朴不张狂。

《高山流水》 王寿霖/作

王寿霖

1942年生于景德镇 ，祖籍江西都昌，系世界教科文卫组织专家成员，人事部人才研究会艺术家学部委员会委员，国家艺术家一级艺术委员、中华诗词协会名誉副主席，中国国家诗书画院名誉主席，中国书画名家研究会名誉主席，新华网络美术馆学术委员会荣誉主席，中国诗学大师，当代国学家、书法家、国画家、高级工艺美术师，曾任景德镇市政协委员及景德镇书法家协会名誉主席、景德镇粉彩陶瓷研究院院长等职。室称“黑庐堂”“白梅老屋”等。撰有《黑庐堂文稿》《黑庐堂诗稿》《黑庐堂印谱》《王寿霖诗书画选》及中国国家书画院出版的“中国艺术百年巨匠——2015贺岁年历”、中国文献出版社出版的《中国书画现当代艺术流派宗师》。