宝应绣之魅力

文 汤祝萍

宝应绣之魅力

文 汤祝萍

《秋色满千崖》 汤祝萍/作

扬州宝应县具有较为深厚的刺绣历史文化。秦汉时期，宝应境内即渐次出现缫丝手工作坊。盛唐时期，宝应的缫丝以及刺绣民间工艺已经非常发达，在《马可·波罗游记》中用外文也记载了宝应的民间刺绣。当下宝应绣（宝应乱针绣）承传于常州乱针绣，常州乱针绣又是在丹阳吕凤子开创的正则绣的基础上演变而来的，这三个地区的刺绣，同而不同，各有自己一定的风格。我们的宝应乱针绣主要是以油画题材为蓝本，根据画面内容，绣者选用自认为相对应的针法，把各种所需彩色蚕丝线先铺设后覆盖，每层覆加的色彩都有大幅度的变化，深浅之间的渐变对于只会绣而不会画的绣娘来说难度非常高，不同针法之间的协调也很难把握。所以，同一个题材同一个绣娘绣出的第二幅都不可能和前一幅一模一样，但我们的宝应乱针绣作品立体感非常好，色彩非常丰富，这是传统绣目前还无法相比的。 宝应绣在各大绣的基础上进行了大胆的针法创新，取长补短，从而形成了既不失远观的立体效果，又可让观者近距离地欣赏。宝应绣的大名称也叫苏绣。

宝应绣是以乱针刺绣为主，把画理与绣理结合在一起创造出来的一种新型绣种，是利用特殊的乱针技艺来制作的“针画”。它以针线为工具，把不同方向、不同颜色的直线条交叉重叠堆积来表现物体的体积感、前后物体的空间关系及色彩变化。宝应乱针绣的显著特点是摆脱了一般刺绣“密接其针、排比其线”的传统操作法，不拘教条，让作者自由地表达自己的思想感情，因乱针绣有其错综复杂的工艺要求而成为极其珍贵的艺术作品。乱针绣的复杂与珍贵之处便是“乱”，而乱是有情理、有规则的乱，乱是为了求得整体的统一与更活泼的变化。

绣者要根据自己的意向来运用线条的长短粗细、疏密深浅等变化，以“情”指挥针，以“线”表达意，情意相融。按照光和色的变化规律，以丰富多变的针线来体现作品的线条美与立体质感，从而使我们从作品中看到的一切乱，均符合情理与法则，让人感到乱中迸发出的活力，乱中显示出动感。一针一线是那么的自由交叠，又是那么的恰到好处。宝应乱针绣特别注重色彩效果，它比一般刺绣的层次要多得多，把色彩堆厚些，其色彩效果才能出来，所以乱针绣作品看上去像一幅油画，但又不同于油画。因为丝线有光泽，绣面上各种不同方位的线条，在不同方位的光线下，它的色彩有不同变化，当光线强与弱时，当放在明处与暗处看时，当正面与侧面看时，其效果均有不同。乱针绣作者必须要有油画的基础，不仅要求掌握绘画的基本知识，而且要求有熟练的绘画技巧，同时能掌握绣理，具有熟练的刺绣技巧，因此，宝应乱针绣作者必须经过漫长而艰苦的磨炼，依靠实践积累的经验来从事制作。一般一名独立操作的绣工，需要经过5～10年的专业练习。宝应乱针绣与一般的刺绣不同，它的创作周期较长，且制作前要先画好素描稿与色彩稿。绣工要反复思考酝酿表现方法、操作步骤和绣成后的效果，只有心中有数，才能进行操作。宝应乱针绣作为极其珍贵的观赏品与珍藏品，日益博得世界的关注及国内喜爱。多位国家元首和名流都曾预定过宝应绣肖像。宝应乱针绣是当今中国民间工艺的一块瑰宝！

《油画·静物》 汤祝萍/作

《金丝猴王》 汤祝萍/作

《古典美》 汤祝萍/作

汤祝萍

国家高级工艺美术师，国际工艺美术大师，扬州市工艺美术大师，宝应县乱针绣传承人，扬州市“十佳行业之星”，中国工艺美术协会会员，江苏省工艺美术学会理事，扬州市工艺美术协会理事。作为国礼，已为二十多位外国政要刺绣肖像。

2014年11月毕业于清华美院全国艺术理论与工艺美术创作高研班刺绣专项研修班；2015年1月结业于文化部委托中央文化管理干部学院举办的“中国工艺美术高级研修班”；2016年6月结业于由工业和信息化部组织的“2015年第一期工艺美术行业管理业务水平提升培训班”；2015年12月结业于文化部文化产业创业创意人才培训班（第十期）。