瓷为笺，瓷为媒，瓷为鉴

2016-02-09李义利

天工 2016年3期

关键词：彩瓷山水画陶瓷

文李义利

瓷为笺，瓷为媒，瓷为鉴

文李义利

痴情陶瓷艺术的朱景松有着三十多年的陶瓷从艺生涯。多年来，他痴守瓷艺，忘我耕耘，以瓷为笺记载向来路，以瓷为媒直抒其胸臆，以瓷为鉴博得众乐乐。因此，才有了那一件件陶瓷艺术佳作。

以瓷为笺记载向来路

他的瓷艺生涯就像他瓷上的山水画——有浓淡、深浅、远近、起伏、明暗等种种色调与伏笔，大概也只有通过这种色彩浓淡、深浅和铺衬，才能显示出山水画真正的意境——有时千山万水，有时万水千山，不禁让人回首向来路。

朱景松出生陶瓷世家，陶瓷就像是他与生俱来的基因充斥着他的每一个细胞。朱氏家族的陶瓷家史已愈百年。朱景松的曾祖父朱承于清末到瓷都景德镇学艺，学成之后创办了名噪一时的“朱氏瓷堂”。朱景松的父母承家业制瓷，并在20世纪50年代“公私合营”后成为景德镇的第一代陶瓷国营职工。

儿时父母工作忙，无暇照看他，他也乐得和小伙伴们在坯房里摸爬滚打，常常一头灰、一身泥回家遭到父母责骂。但即使这样，他从来乐此不疲，不停地施展手上功夫——用泥巴捏个小人、用泥坯做把手枪。15岁时，在母亲“万贯家财不如薄技在身”的引导下，他的陶瓷基因派上了用场，这也决定了陶瓷在他往后生命中的地位。

他进入宇宙瓷厂正式拜师学艺，从基本功利坯开始学起。也许得益于师父悉心指点技艺要诀，也许得益于自身刻苦钻研，又或者得益于天生的陶瓷基因，只要是朱景松经手的陶瓷均器型优美、厚薄均匀、出窑成品率高。18岁时，朱景松刚刚成年便又做了一件大事——自立门户开作坊。他另辟蹊径制作异形件、超大件，将作坊开得有声有色。期间，他结识了不少陶瓷界翘楚，如薄胎大王高梅生、古彩大师蓝国华、中国工艺美术大师饶晓晴等均对他制作的瓷坯赞叹有加，也曾在艺术上对他倾心面授，使他在艺术创作上受到很大启发。

瓷板画《灵峰蕴秀》朱景松/作

瓷板画《江山聚秀》朱景松/作

粉彩瓷《十里溪山最佳处》朱景松/作

粉彩瓷《山居图》朱景松/作

粉彩瓷《岁寒三友》朱景松/作

时至今日，朱景松都非常感谢这一路的贵人相助，更加钻研瓷艺来感恩。20世纪90年代初，朱景松就最早提出了制作陶瓷桌、陶瓷灯的想法，可谓前无古人，后来者追随无数。

以瓷为媒直抒其胸臆

三十多年的瓷艺生涯，任尔东西南北风都未曾动摇过朱景松对瓷艺的探索与追求。尽管有时清苦、寂寞，对瓷艺的热爱使他忘情于自己的陶瓷世界。

为着心中对陶瓷的追求，他着魔一样昼夜不分，白天忙作坊里的事，晚上陪着星星潜心习画。他爱山水，为画好陶瓷山水画，他师法自然，几乎每年都外出写生，神州大地五岳三山都有他的脚印，大美祖国江河大川都曾在他的眼中。

游三峡、览峨眉、赏黄果树，丰富的写生经历已经使他把大自然的鬼斧神工都深深印在心底。他的陶瓷山水画越发有味道，出于自然而高于自然，南方找不到、北方觅不见，那是大江南北风景结合的另一重画境。他的陶瓷山水画别开生面，潺潺清水石上流，银河瀑布天上来。这也正是他心中的山水。

由于经常外出采风写生，他的陶瓷山水画题材丰富、格局开阔。他笔下祖国名山大川山体绵亘、江河浩渺、浑厚苍劲，气势磅礴；他笔下的江南田园风光雅逸灵秀、清新自然，构图疏密有致、景象万千，设色浓淡相宜、意境深远。有人这样评价他的作品：有泰山之雄伟，衡山之烟云，庐山之瀑，雁荡山之巧石，峨眉山之秀丽。

以瓷为鉴博得众乐乐

陶瓷新彩、粉彩、青花……面对各种传统陶瓷装饰艺术，他都如饥似渴地学习，使它们能在自己的妙笔下得心应手生出花来。在众多陶瓷装饰手法中，他对粉彩工笔山水、人物情有独钟。

《烟壑云山》朱景松/作

《龙凤呈祥》朱景松/作

朱景松认为粉彩瓷不仅图案瑰丽、纹饰繁复精美，而且着色丰富、视觉冲击力强。他创作的粉彩瓷胎经800℃烧制成的粉彩瓷作品以色彩艳丽、层次感强而得到业界认可、观者喜爱。

通过多年来对青花、粉彩瓷的耕耘，他不断汲取前辈作品精髓，并在生活中潜心探索意境美。你可以从他的陶瓷作品中看到他对生活的激情以及他对人生的感知，同时这些让他能更好地表达高雅的情趣和创新的理念。毕竟独乐乐不如众乐乐，他在分享他的艺术生命。

朱景松深知艺术之路是漫长的，绝非一朝一夕所成。三十多年的创作经验告诉他，如果把艺术兴趣放在第一位，勤奋就必须排在第二位。兴趣和勤奋都有了，悟性便显露出它的重要性，这离不开自身的阅历、知识与修养。因此，对他而言，时间仅是一个概念。他一门心思都在他的陶瓷上，可谓“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋”。他积极投身陶瓷艺术，创作出一件件陶瓷艺术精品，在将自己心中的美好理想变为现实之时，也一步步登上了艺术创作高峰。