徽剧元素在动画角色设计中的应用与研究*

杨 群

(安徽农业大学 轻纺工程与艺术学院，安徽 合肥 230036)

徽剧元素在动画角色设计中的应用与研究*

杨 群

(安徽农业大学 轻纺工程与艺术学院，安徽 合肥 230036)

徽剧是一门古老的剧种，徽剧的故事曲目、脸谱元素、服饰道具以及戏曲动作等元素为动画角色造型设计提供了丰富的角色资源。根据徽剧艺术元素进行动画艺术语言改编，重新整理和提炼徽剧经典角色造型，研究当下受众群体的审美观念，把徽剧中具有影响力的角色形象移植到动画角色设计中，借助现代艺术表现形式，创造出具有浓郁民族风、文化品位高、造型独特的动画角色设计，对加快建设创新型文化强省、提高安徽动漫制作水平、加强非物质文化遗产的保护、提升安徽经济文化软实力具有十分重要的意义。

徽剧元素；徽剧脸谱；动画角色设计；程式化

动画角色设计在整个动画创作阶段及动漫产业中均占有重要的一席之地，除动画影片创作外，还被大量运用到吉祥物设计、游戏、绘本、漫画、影视广告等领域，不仅决定动画影片本身的好坏，还决定了后续的场景设计、影片推广及衍生产品开发等环节，具有广泛的社会影响力以及商业附加值。安徽是文化大省，但动漫产业的发展相对于其他省份来说还较为滞后，究其原因主要还是缺少具有安徽本省文化特色耳熟能详的动画角色精品。将徽剧元素融入到动画角色设计创作之中，对传承保护传统徽剧和促进安徽动漫产业发展均具有重要意义。

从我国动画产业的形成和发展历程来看，自1941年第一部动画长片《铁扇公主》开始，再到后来的《大闹天宫》《天书奇谭》《骄傲的将军》等，动画创作者始终坚持走民族化的风格道路，素有从传统戏曲中汲取养分、将戏曲和动画艺术进行融合的传统。中国艺术研究院在“中国戏曲经典原创动画工程”中，筛选了100集剧目，包括京剧、昆剧、越剧、黄梅戏、豫剧、粤剧、川剧、评剧、庐剧、楚剧等，比如根据京剧改编的动画《三岔口》、根据昆剧改编的《十五贯·访鼠》、根据豫剧改编的《花木兰》等。但在这些曲目中唯独没有徽剧的身影，这与近年来对徽剧艺术宣传力度不大、传唱度不高、难以调动观众胃口等方面有着直接关系。

徽剧是新安文化的重要组成部分，是集唱、念、做、打、奏的综合艺术，在动画角色设计中融入徽剧中的曲目故事、服装、脸谱、行头、角色行当、人物设计等元素，对弘扬徽文化精髓、促进动漫产业发展不失为明智之举。

一、徽剧故事曲目为动画角色设计提供了丰富的角色资源

一部引人入胜的动画片，需要一个好的故事、一群有血有肉的灵魂角色以及形式多样的艺术表现手法。纵观许多优秀经典动画片，都是充分借鉴传统故事题材，迪士尼公司的许多作品充分证明了这一点。众所周知，美国的文化历史不过200多年，为了弥补创作题材的匮乏，迪士尼公司从世界各地搜集大量的戏剧故事、民间传说、童话故事来进行改编，《花木兰》系列来源于我国戏曲《花木兰》,《钟楼怪人》取材于《巴黎圣母院》，《白雪公主》则是改编了格林童话《白雪公主与七个小矮人》。这些广为流传的经典角色被艺术家们赋予了生命和灵性。徽剧原本就具有很强的艺术观赏性和群众基础，其中的许多艺术元素值得我们在动画角色设计中运用和借鉴，设计出更多鲜活的动画角色形象。

(一)徽剧曲目题材广泛、内容丰富，为动画角色设计提供了大量素材

徽剧素有“徽池雅调”之称，受昆曲和民间小调的影响[1]1，其前身是明代古徽州的徽州腔和池州的池州腔，明朝嘉靖年间融入了江西的弋阳调，并糅杂了安徽青阳、贵池、徽州等地的民间曲调，逐渐形成了青阳调，历经数百年的文化洗礼得以流传下来，国粹京剧也是在清朝乾隆年间四大徽班进京基础上演变而来。纵观徽剧艺术的演变发展史，可以看出它在原生态发展的基础上，博取众长，吸取他家之精华，终成一派。

徽剧曲目题材广泛，截止到上个世纪六十年代，共有1 500多个曲目，剧本800多个。比较经典的曲目有“吹腔”“拔子类”《水淹七军》《淤泥河》《巧姻缘》，在“西黄剧目”中有《齐王点马》《换龙胎》《张飞祭马》《断桥》《借靴》《打龙蓬》《九锡宫》等[1]5。这些曲目都是从我国经典名著和民间故事中取材加工创作而成，其中既有以小见大的生活题材，也有反映历史、社会、政治的正剧，折射出不同时代背景下人们的的思维模式和审美情趣。这些流传至今的徽剧曲目，为动画角色设计提供了大量素材。

(二)徽剧人物性格鲜明、富有个性，为动画角色设计奠定了坚实基础

优秀的动画片之所以能够深入人心，关键取决于对动画角色的个性塑造，就如同导演挑选演员，好的剧本还需要有表演张力的演员传递出来。动画角色设计是角色的个性设计定位，只有富有感染力的动画造型才能够让影片活起来。

徽剧中的许多人物角色具备了这一基本要求。如著名的《水淹七军》，成功表现了关羽对于劲敌庞德惜才、爱才、仇恨等多种复杂的情感，在马失前蹄的逆境中凭借个人智慧由弱变强、转危为安，将关羽的英勇形象刻画得栩栩如生[2]；根据莎士比亚“四大悲剧”之一《麦克白》改编的现代新编徽剧《惊魂记》，将西方的故事背景移植到我国春秋时期，通过写意的手法塑造了一个面对钱权诱惑最终走向不归路的虚拟角色——子胤[3]；新编徽剧《一文钱》，讲述了乾隆年间新安商人鲍志道以一文钱抵押白银一万两，三年后十倍奉还的故事，折射出一代徽商爱国、进取、百折不挠、诚信至上的“骆驼精神”；《淤泥河》歌颂了罗成宁死不屈的英雄品质和爱国精神[1]16；《齐王点马》中大公无私、不计较个人得失的钟无盐及昏庸无能的齐景公[1]98；《九锡宫》中刚正不阿、不畏权贵却又有些可爱的程咬金[1]174；还有《拿虎》中对封建社会各种小人物的精彩塑造[1]158。

这些优秀的徽剧曲目传唱度较高，本身就具有品牌效应，受众群体有一定的保证，许多的人物角色塑造原本就经过老一辈艺术家的仔细研磨与雕琢，人物角色性格鲜明、富有个性，或奸诈，或刚正，或狡猾，或忠诚，将这些角色用动画造型语言稍作修改，就能够变成具有特色、辩识度高的动画角色形象。此外，运用幽默有趣的动画语言，相对真人表演的徽剧，动画造型更易被青少年乃至普通大众所接受，将这两者结合对徽剧艺术和安徽动漫产业发展都有极大的推动作用，具有良好的市场前景。

二、动画角色面部设计中徽剧脸谱元素的传承与借鉴

动画角色的面部设计是体现角色性格特征的要素之一，不同于真人表演，动画造型面部设计通常较为直观，要求简洁、概括，一般运用夸张变形的表现手法[4]。徽剧脸谱形式多样，其符号化的提炼、行当化的特点以及色彩的象征意义为动画角色设计提供了大量的借鉴元素。

(一)徽剧脸谱的造型艺术特征

首先，徽剧脸谱具有象征性。徽剧脸谱图案丰富、色彩大胆，不同的图案和色彩具有不同的象征意义，标志着不同的人物角色和性格特征。徽剧脸谱主要分为揉脸、抹脸、勾脸三类，解放初期常用的已有100多种，脸谱图案的艺术表现呈装饰化、符号化、象征性。同样是桃子的图形，张飞额前的那只桃子，寓意桃园三结义，而孙悟空头上的那只桃子却是表现他爱吃桃子的猴性；周仓两腮的鱼尾鳞，象征其水性好；庞德额头的螃蟹，则暗示了他的飞扬跋扈。这些脸谱设计生动有趣，每个图形符号的背后都蕴含着不同的故事，通过图形符号将角色的性格特点和剧中的故事紧密联系起来，向观众传递出戏中的信息，折射出脸谱艺术的文化魅力。除了图案的象征性，色彩也隐喻着不同的含义，如红色代表忠贞，代表人物有关羽；蓝色代表勇猛，如窦尔墩；黑色代表刚正不阿，如包拯；黄色代表枭雄，如廉颇；紫色代表沉着老练，如徐延昭；金银则代表了神鬼人物，如二郎神。

此外，徽剧脸谱还具有“行当化”的特点。徽剧中的行当角色个性鲜明真实，又具有规范化、程式化的特征，分为末、生、外、旦、贴、夫、净、丑等行当。生角又可分为正生、老生、小生，“正生”是指正面形象的中老年男性，多以大胡子的形象出现，如《水淹七军》的关羽，“小生”一般指青年才俊，扮相清秀，如《惊魂记》中的子胤；“旦”角分为花旦、青衣、老旦、武旦等，其面部化妆以“素面”为主，略施粉末，很少用到勾脸形式，但在表现老旦脸上的皱纹时，会用到一些，还有在表现彩旦角色时，脸部的化妆也比较夸张，如《惊魂记》中的“彩婆”丫环小萍；“净”就是我们常说的“花脸”，主要是指在某些方面有突出特点的男性；丑角分为武丑和文丑，其最直观的特点就是在鼻梁和两眼间的白色“豆腐块儿”，又被称之为“小花脸”。

(二)徽剧脸谱元素在动画角色面部造型设计中的运用

徽剧脸谱中的生、旦、净、末、丑是对角色的类别以及性格特征的概括，动画角色造型面部设计主要有写实和夸张两种方法，在进行脸谱化的角色造型设计时还应遵循趣味性、直观性、简约性原则，对徽剧脸谱的诸多元素进行提炼。

1.脸型的几何形体法表现

脸型几何形体化是现代动画造型设计的通用表现手法之一，主要有圆形脸、方形脸、三角形脸、五边形脸、组合形脸等。与真人表演不同，几何化的脸型能够更加突出角色的性格特征。如圆形的脸，给人以憨厚善良温和的感觉，性格耿直的张飞可用圆形来表现；除了正圆的造型设计，还可将正圆做纵向或横向的拉伸设计，以增强角色的滑稽感，也可表现一些比较愚笨的角色，非常适合徽剧中一些配角的造型设计，如《惊魂记》中的两个衙役，通过不同比例的拉伸和压缩创作出的角色造型既达到风格的统一又区别出个性的差异。三角形的脸可分为正三角形和倒三角形，正三角形的特点是上小下大，可用于表现愚蠢骄傲的反面人物，如《惊魂记》中的“伍伯”和“凶神”；倒三角形与正三角相反，上大下小，可表现一些智商较高的角色。方形脸可分为正方形和长方形，方形脸棱角分明，通常以“国”字型的脸型表现正面形象的男性角色，如关羽和包拯。在进行几何形体处理时，不能一概而论、千篇一律，过于追求形式化、模式化，应仔细揣摩把握徽剧角色原形的细节特点。

2.徽剧脸谱化五官的表现

徽剧脸谱具有符号化、图形化的特点。在对徽剧脸谱进行几何提炼时，首先应抓住“行当化”的特征，再进行五官组合的比例结构分配和变化。如生角的“三块瓦脸”，重点表现的就是眉、眼和鼻窝的造型，在进行此类脸部设计时第一步是把握住眉、眼和鼻窝基本的造型特征，突出额部和两颊三块区域的主色色彩；第二步是对五官进行几何化分解图形设计，可运用拉伸、压缩等技法；第三步是将设计好的五官和类型进行组合，组合的方法有不同脸型不同五官的组合、不同脸型同种五官的组合、同种脸型不同五官位置的组合，并且进行上下、左右和大小变化的尝试。

3.徽剧脸谱色彩的运用

徽剧脸谱色彩具有既定程式化特征，是人们在潜意识中已经接受的色彩运用法则，进行动画角色再创作时应尽量遵循原型的色彩运用：如曹操的脸谱色彩以白色为主，代表阴险狡诈，若将脸谱的颜色随意改成红色、黄色或其他颜色，也就失去了角色创作的初衷和本意，变得不伦不类，观众无法清晰判断动画角色。动画角色造型的上色有两色法和三色法及现在较为流行的扁平化单色法，应在原有脸谱色彩基调下创新，将现代色彩构成原理融入其中，进行色彩明度和纯度的对比变化，再结合剧情和角色的性格特点来进行色彩设计。

三、动画角色造型中徽剧服饰道具的运用

服饰道具是动画角色的第二面孔，直接反映出角色的年代背景、社会地位、职业、性格特征等。服饰道具在徽剧艺术中有着同样重要的作用和地位，传统徽剧的服装有衣、盔、杂、把四箱，附件有蟒、靠、裙、盔帽、靴鞋等[1]。但是与一般动画角色造型不同的地方在于徽剧的服装特点是可以一服多用，这里的多用指的是可以运用在生、旦、净、末、丑不同的行当，也可以穿戴在不同朝代的角色扮相中。合理巧妙地将徽剧服饰元素融入到动画角色造型设计中，能够突出动画故事发生的时代背景，帮助观众更好地理解动画的主题思想和艺术特征[5]。

(一)徽剧服饰元素在动画角色设计中的审美体现

(二)徽剧角色的服饰变化推动了动画剧情的发展

动画角色设计中服饰变化对角色的身份地位以及剧情的推动至关重要，如《蝙蝠侠》的男主角布鲁斯·韦恩平时西装革履，公开的身份是企业家、慈善家，而到了晚上则变成了蝙蝠侠，佩戴头盔、穿着披风，手上戴着特制的攀爬手套、护臂等服饰装备。徽剧艺术的服饰在表现手法上有着异曲同工之妙，把这些元素恰到好处地运用到动画造型的设计中，进行提炼和创新，无疑为动画角色在剧中跌宕起伏的命运变化增色不少。新编徽剧《惊魂记》，共分为“预言”“封赏”“密谋”“血剑”“绝杀”“惊魂”“血手”“血债”八场，在进行动画造型设计时应根据故事的发展而不断变化服装造型。以创作主角子胤为例，故事开始时应身着白底蟒服、头戴蓝盔、点缀粉色翎子，展现出子胤年轻意气风发的状态；“鼓打三更”这一场中就要变成甩发造型，表现其在刺杀老国王时心虚、忐忑不安的心情；故事发展到了后期则身着黑袍，渲染出子胤走向自我灭亡的悲剧的结局。子胤夫人齐姜，在收到子胤战事喜报来信时，将其着装设计成大红色的女褶子，配以蝴蝶、牡丹等图形，头面上饰有簪花、点翠、银泡子，以表现难以控制的狂喜之情；在国王为子胤庆功宴上，服装设计成改良版的白色女帔，充分体现宴会场面的隆重；在同丈夫子胤刺杀国王的武戏场景中则身着白色短裳，表现其工于心计、心狠手辣的性格特点。

(三)徽剧中道具对人物性格的刻画起到了推波助澜的作用

在动画角色造型设计中，道具主要分为附属品、装饰品、携带品三个类别。如《哪吒闹海》中哪吒的红肚兜、乾坤圈和风火轮；《大闹天宫》中天兵天将的琵琶、宝塔等日常生活用具都变成了道具。因此，动画角色设计在汲取徽剧元素过程中必然会对其中的道具进行借鉴和模仿，以便传递出人物角色鲜明的性格特征。

“读《春秋》”是《水淹七军》中非常重要的一出戏，讲述了关羽虽已年老力衰，在战事中处于劣势，面对实力强大的庞德，仍然临危不惧、足智多谋，连夜研究兵法策略的故事。周仓和关羽对《春秋》的领悟完全不同，周仓对待关羽是忠心耿耿，没有二心，但是此人有勇无谋，在伺候关羽看《春秋》时，从他的表情和动作传递给观众的信息是只能一味地在旁边干着急，根本无法读懂兵书要领，在和关羽相撞的瞬间表现出其诙谐的一面，和关羽的沉着冷静形成鲜明的戏剧性对比。因此 ，当观众看到关羽神情凝重，手拿《春秋》，向前迈步、若有所思的动画造型设计时，毋庸置疑就会想到《水淹七军》这出戏了。

四、徽剧戏曲动作在动画角色造型设计中的应用

中国传统动画中的角色造型设计大量汲取了戏剧动作程式化的特点，如《大闹天宫》中孙悟空耍金箍棒的动作就是从京剧演员的武打动作中模仿而来；《天书奇谭》中，县令的走路方式及衙役抬轿子时的动作与戏曲中的动作如出一辙。将徽剧动作元素融入到动画角色造型设计中，既要保持戏剧动作程式化的特点，同时不能简单地生搬硬套，直接将徽剧中的唱、念、做、打机械复制，而应处理好真人演绎与虚拟角色、真实动作与非常规动作、正常形态与拉伸变形之间的关系，在遵循徽剧动作运动规律的基础上运用弹性、惯性和曲线运动等表现技法，创作出生动有趣的动画角色动作设计。

(一)徽剧戏曲的动作特征

徽剧经过三百多年的孕育和发展，拥有完整独特的表演体系，从动作内容看以粗犷豪迈著称，突出武艺，将传统舞蹈、武术、体操、杂技合而为一。有“翻台子”“跳圈”“蹿火”“飞叉”“滚打”“变脸”等特技；也有程式化舞蹈化的特点，如耍水袖、耍翎子、甩袖、吹胡子、瞪眼、踢袍等，可谓是集众家之所长，形成自己的动作特色[6]；另外，从动作的美学特征看，具有意向性、夸张性和虚拟性的特点，这对徽剧演员提出了非常高的要求，不但要求会“打”，而且要打得好看，同时演员又要在一招一式中配合表情和演唱，传递出人物角色复杂的内心世界，这种诗化的动作，把人物的性格特征动态化、直观化，再加上现代舞美技术，营造出简洁含蓄的视听艺术感观。

(二)动画角色造型动作中徽剧动作的再创作

动画角色的动作设计包括常规性动作、非常规性动作、性格化动作等。常规性动作有角色的行走、跳跃、转身等，徽剧中的的许多常规性动作具有舞台的程式化，以走路为例，就包括有八字步、丁字步、上步、撤步、亮靴底、弓箭步等，每种走路的套式都从行为上直接表现出角色的性格特征。徽剧中的许多动作虽然具有夸张性，但毕竟是真人演绎，比较接近生活常态，动画的非常规性动作一般通过角色的特殊动作来表现，往往是一些夸张甚至是违反自然规律的的动作形态，比如《猫和老鼠》中，老鼠拿锤子将猫打压成一张薄纸，而猫转眼间又恢复常态奔跑起来，这种改变时间节点及违背物理现象的运动方式是真人表演所不及的。徽剧中的许多动作可以进行非常规性动作的再创作，如彩婆的矮子步，可运用弹性拉伸或又蹦又跳等夸张的运动形式进行设计。性格化动作是通过动画角色的习惯性动作来揭示角色的性格特点和内心世界，徽剧动作通过舞蹈化的表演动作，将平常看似简单的的动作细节化、情感化，如表现花旦要登船时有些害怕的样子，上下楼时戏剧舞台并没有楼梯，但仍然要表现出小心翼翼的样子，此外徽剧中的变脸、耍翎子、转台上的跌扑虎、高台的滑僵尸等都属于这种“表情动作”[7]。

任何一门艺术想要流芳百世，需要不断地求新、求变，否则就会走向没落，徽剧艺术同样如此。徽剧在人物角色塑造中，将原作者的诠释、表演者的演绎、受众者的赏析与传唱三者交融在一起，把故事中的人物角色造型不断意象化、程式化，这与动画角色设计的鲜明定位异曲同工，非常适合动画角色设计艺术的再创作。根据徽剧艺术元素进行动画艺术语言改编，重新整理和提炼徽剧经典角色造型，研究当下受众群体的审美观念，把徽剧中具有影响力的角色形象移植到动画角色设计中，在新时代、新媒体背景下借助现代艺术表现形式，创造出具有浓郁民族风、文化品位高、造型独特的动画角色设计，对加快建设创新型文化强省、提高安徽动漫制作水平、加强非物质文化遗产的保护、提升安徽经济文化软实力具有十分重要的意义。

[1] 安徽省文化局.徽戏传统剧目选集[M].合肥：安徽人民出版社,1961.

[2] 王哲生.难忘的形象：徽剧《水淹七军》观后 [J].中国戏剧，1959(9)：13-15.

[3] 刘小黎.莎士比亚名著《麦克白》登上徽剧舞台：徽剧《惊魂记》观后感[J]．中国报业，2013(6)：127-129.

[4] 谭东芳，丁理华.动漫造型设计[M].北京：海洋出版社，2010：66.

[5] 张军.浅谈徽剧的戏服、戏鞋[J].戏剧之家，2015(19)：44-46.

[6] 严世善，杨秋萍.徽商与徽剧武大艺术[J].安徽新戏，1998(2)：27-31.

[7] 汪育殊.我的徽剧梦[J].中国戏剧，2014(6)：8-10.

Application and Study of Hui Opera Elements in Animation Character Design

YANG Qun

(School of Light Textile Engineering and Arts, Anhui Agricultural University, Hefei 230036, China)

As a drama of a long history, Hui Opera with its repertoires, facial makeups, costumes, stage properties and dramatic movements provides abundant resources for animation character design. Therefore, it is much beneficial to artistically adapt Hui Opera elements and introduce them into animation, rearrange and reextract classical character images, study aesthetic concept of present audiences so as to transplant influential character images of the opera into animation, and create animation characters with a strong flavor of nationality, high cultural tastes and unique appearance. And it has great significance in accelerating the construction of an innovative and culturally rich province, improving animation production of Anhui Province, reinforcing the protection of intangible cultural heritages, and strengthening economic and cultural soft power of the province.

Hui Opera elements; Hui Opera facial makeups; animation character design; stylization

2016-05-17

安徽省教育厅人文社会科学一般项目(SK2013B172：《微文化元素在动画造型设计中的应用与研究》)；安徽农业大学发展规划处科研项目(Jf2015-14：《农林院校艺术设计专业创新创业人才培养与质量评价体系研究》)

杨 群(1978-)，女，安徽合肥人，安徽农业大学轻纺工程与艺术学院讲师，硕士。

J218．7

A

1009-2463(2016)05-0136-05