浅谈视唱练耳在高师音乐教学中的重要地位

郭 珣

（四川幼儿师范高等专科学校，四川 绵阳 621700）



浅谈视唱练耳在高师音乐教学中的重要地位

郭 珣

（四川幼儿师范高等专科学校，四川 绵阳 621700）

【摘要】视唱练耳作为音乐教育基础中的基础，在高师音乐教学工作中，无论是学生对音乐理论的学习和表达，对器乐的演奏练习，亦或是教师的示范讲授，都是必须首先予以解决掌握的。甚至可以毫不夸张地说，在学生层面，视唱练耳基本功扎实与否，决定了一个高师生在音乐路上能走多远。在教师层面，对视唱练耳的重视程度如何，决定了一个教师自身音乐素养的高低。

【关键词】高师；视唱练耳；方法

引言

音乐是一种借以通过对声音进行有意识地组合，来表达人们内心感情，进而间接反映社会生活的艺术形式。中国古代关于音乐和文艺理论的专著《乐记》云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比而乐之，及干戚羽旄。谓之乐。”这段话大意是说：所有音乐都源自人的内心。而人的内心活动，又是受到外物影响的结果。人心受到外物的影响所感，通过声音表现出来。各种声音相互应和，产生变化，进而产生条理次序，就叫做音。将音组合起来通过器乐进行演奏和歌唱，再配上道具舞蹈，就叫做乐。音乐必定是经由旋律、节奏、音色、力度，以及和声、复调、曲式、管弦乐法等手段来综合展示的。学生如何才能通过正确学习，掌握并运用好这些音乐元素，决定了视唱练耳被视为音乐教学中最基础又是最重要的一门课程。我国古代文献记载，古人已经很重视视唱练耳的重要性。古代学生读书，在识字和音乐方面，多采取唸、诵、吟、唱等四种方式，而通过腔调表达文字内涵的“诵唸”就介于通常人们理解的“吟”与“唱”之间，并且，还伴以古琴弹奏，以古琴弹奏之音作为读书、发音的音高标准。《诗经》就是我国有记载以来最早的吟诵作品。当前，在高师音乐教学中，还存在一些错误的观念，有些学生，以为学琴就是会弹几首曲子；有些不太专业的老师，认为只要教会学生弹几首曲子就可以了。任何一种情况，对于学生来说，都是极其糟糕的。因为音乐学习中有一项决定学习质量的基本内容，那就是视唱练耳。匈牙利著名钢琴教育家柯达伊说过一句话：“不先歌唱就开始学器乐的儿童，一生注定没有音乐。”也从另一个侧面对视唱练耳的重要性做了注解。

一、视唱练耳的主要内容

视唱练耳主要指视谱即唱和听觉锻炼，亦即是“唱”和“听”的训练。“视唱”指的是拿到一份乐谱就可以按照乐谱所要求的规范，准确地唱出曲调的音高和节奏等，也即看谱即唱的能力。实践中，可区分为节奏、单声部或多声部旋律、有伴奏的单声部或多声部旋律等视唱。通过对高师生的视唱训练，旨在培养并加深他们对音乐中拍子、音程和调式等感性的认识，以及能熟练掌握各种谱号，区别不同音之间音高的不同，不同音符所代表的长短时值，正确认识判断各种升、降记号以及各种调式与调性等等。视唱的最终目的，还在于对音乐表情的阐述，即有表现力的完整演唱，或者说对作品恰到好处的处理或再创作。通过视唱，对音乐中的各种关系，如音程与和弦的构唱、节奏与旋律的视唱等等熟悉后，在听音方面也才能得到真正提高。也可以先通过对各种音乐素材的熟悉，加深理解，进而促进视唱。“练耳”，则是指对学生听觉方面的培训。要求学生通过听力训练，培养出对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力以及对音乐的内心听觉。不但能靠听觉分辨出音程、和弦以及节奏，还要把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。同时，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，构唱音程与和弦等等，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨。由于每种乐器皆有各自不同的音色，就算同一乐器，也可以有不同的音色，所以，通过听觉训练，还要求能够对音色准确辨别。即便是一首乐曲演奏中各种乐器的混合音色，均要能够一一分辨出来。实践中，对学生的练耳培训，可从单音模唱入手，进而到多音模唱、和弦听辨、和弦合成、听记节拍，听记旋律等等，由浅到深，循序渐进。

二、视唱练耳的教学方法

在这之前，首先要解决识谱的问题。乐谱是音乐存在的外在表现形式，也是音乐传递的一系列符号。要想学好音乐，首先就要能够正确、快速地识别音符，具备识谱或读谱的能力。老师在教学过程中，要注重加强对学生正确识别乐谱并使用乐谱准确表达音乐的严格训练。不经过系统学习，不识乐谱，演唱或演奏乐曲时，就只能死记硬背地模仿，而不可能了解和体会乐曲中的音乐组织和结构，更谈不上用正确的音乐记忆对音乐加以理解，表现出一首乐曲应该有的音乐意境。所以，培养学生准确识谱的能力，是视唱练耳首先要解决的问题。钢琴谱就是五线谱，一般情况下，右手弹上面一行谱表（通常是高音谱表），左手弹下面一行谱表（通常是低音谱表），学习中，最好和视唱练耳结合起来，这有助于培养音准。实践中，笔者通过教学发现，提到识谱，有些老师认为只要学生不错音，指法和节奏正确就可以了。这些方面固然是识谱时需要注意的问题，但却并不是最终目的。识谱训练的最终目的，是要求学生能够在表演状态下，做到独立、正确、完整、高效地视奏乐曲。视唱练耳教学中，视唱重点在于对调性的整体把握和有乐感有状态的演唱，难点在于唱准音程的关系。练耳重点在于对易混节奏、旋律的听辨，难点在于对变化节奏和音程关系的把握。实际上，由于高师学生大多经由集训考入，没有经过音乐的系统学习，视唱练耳的基础通常都比较差。结合教学实践，笔者把学生分为了三种类型，因材施教。第一类是基础差，被动学习的。应采用多抽查、多肯定的方法，鼓励学生提高对视唱练耳学习的兴趣，变被动学习为主动学习。第二类是基础较差，学习方法单一的，应采用有针对性的训练，在节奏、音准、唱法等薄弱环节对症下药。第三类是主动学习，基础较好的，则应该采用多样化灵活的方式，让他们带词视唱、多声部视唱和听辨等。

具体可采用以下几种教学方法：

一是讲授法。侧重讲解音乐理论知识，提升高师生专业认知水平。在音乐理论知识中，和声学、对位法（复调）、曲式以及音乐史，都是极为重要的。例如钢琴曲，都是由感性和理性两种因素构成。感性因素，指的是乐音直接作用于听觉时，我们所能体会到的种种感受。对乐音的直接听感，就能产生艺术意义。但是，钢琴曲的纵向、立体音响的结合、横向展开的结构以及何人因时、因地、因缘创作出来等理性方面问题，则必须由相应的理论知识来解答。当有了这些知识，再与听觉直感结合起来，就会加深感受并使感受更有根基、更为深透，在弹奏时，就会对乐曲的认识有居高临下之感。

二是示范法。主要由教师示范构唱，学生模仿学习。在这里，首先要注重对“音乐”的提炼，视唱练耳教学素材应来源于实际作品。教师自己要对音乐作品分析，将其中比较典型的、适合进行视唱或听觉训练的部分挑选出来，进行简化、拆分，或直接引用，纳入课堂教学内容。然后，通过老师的构唱示范，让学生从具体的对比中体会到差别和改进的地方。这样，他们会思考，同样一首曲子，怎么会有这么不同的演奏，从而激励他们从艺术上、技术上不断进取。同时，通过示范法，学生在学习中遇到的困惑和疑问，比如，乐曲的基本风格应当如何理解、音乐的基本性质应当是怎么样的，乐句应当怎样划分等等疑惑，都可以从老师的示范构唱中找到启示。

三是练习法。指的是对视唱中的重难点反复练习。实践中，目前很多老师过于强调以单一听唱训练为主，而忽略了加强对具体音乐形象的训练。例如，在对音高、节拍、节奏、调式、旋律、和声等音乐要素训练过程中，可多让学生聆听实际作品的音乐音响，利用音乐作品中的素材，综合的开展作品的音响听觉分析，从整体音响效果中感知训练的各项内容，并逐渐形成综合感知音乐的能力。增强学生对音乐的的理解力和表现力，从而达到发展和培养学生感知“音乐的耳朵”的最终目的。

四是合作学习法。对学生进行分组，掌握得好的与掌握比较差的搭配，对相关视唱片段进行研讨。除分配常规视唱片段给讨论小组外，老师可以有意识地把各类音程和节拍写成一条听起来比较特殊别扭的视唱演习，基本不成调，借以考察学生真实掌握的程度。

三、视唱练耳应养成的习惯

养成打拍子的习惯。在唱或听音乐时，要引导学生养成打拍子的习惯。因为音乐是速度和节拍组织下的律动。打拍子对于训练稳定的节拍感、速度感、节奏感等都是有很大好处的。养成习惯后，只要音乐一响，乐曲的律动自在心中，特别是在听记音乐时，自然就容易上手，对于音乐理解的程度自然会越来越深刻。

养成默唱的习惯。默唱是训练内心音响的重要的手段。不论是模唱练习，还是视唱，不论是听写还是听辨，都需要默唱。例如模唱练习，音响一出，立即在心里先默唱一遍，然后发声，亦或边听边心里默唱，有利于音响的记忆。

养成循序渐进的习惯。总的说来，视唱练耳的训练过程，是一个大脑对各类音响分类、熟悉以及逐渐记忆的过程。每类音响都有不同的分辨、确定、记忆以及不断巩固的过程，前音响没有辨别清楚和巩固，又加入新的音响，大脑就会对音响产生混乱。比如，大六和弦与小四六和弦之分，这两个外音都是小六度，只有中间音有区别，本来这两个音响就比较容易混淆，要是前一个和弦不能清晰而快速辨别，后和弦进入，就对出现对音响判断的不确定和失误。随着内容不断增多，会导致学生对信心的丧失，以为自己越练越差。其实，这就是大脑来不及消化，对音响混乱造成的。所以，在练习中，一定要注意循序渐进。归根结底，视唱练耳是一门需要日积月累的课程。音乐是声音的艺术，辨别音响的细微之处非常重要。不少学生经常是充耳不闻，没有注重细心听和仔细感知，须知，“听到了”并不等于“理解了”。

结语

在高师音乐教学中，视唱练耳贯穿了发声练习与作品视唱的音乐教学全过程。视唱练耳课程的目标大致归纳为三个。一是知识目标，即准确辨认，掌握谱表、调性、乐句、音值组合等基本理论。二是能力目标，即以培养发展音乐听觉能力为核心，系统培养学生运用听觉来分析、识别、处理音乐的能力，并在以后的表演和教学中发挥作用。三是素质目标，则是培养学生正确理解与准确表达音乐音响的能力，最终成为一个合格的小学学前音乐教师。良好的视唱练耳训练，不但可以帮助学生改善和增强节奏感、音准和音乐表现力，而且有助于提高他们在音乐方面的记忆力和创造力。作为教授视唱练耳课程的教师，应多在实践教学中摸索出更多更好的通过视唱练耳训练提高学生声乐水平的方法。