探讨组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义

2016-02-05金俏含

北方音乐 2016年2期

关键词：基本功训练中国古典舞

金俏含

（吉林艺术学院舞蹈学院，吉林长春 130000）

探讨组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义

金俏含

（吉林艺术学院舞蹈学院，吉林长春 130000）

【摘要】中国古典舞作为传承传统精华、汇集当前优势的舞蹈方式。其通过中国古典美学的理念为审美导向，结合了武术、戏曲等不同传统艺术门类的精髓，参考西方古典芭蕾等艺术中营养成分，构成了韵律与身法结合的舞蹈系统。想要将古典舞学好，则需具备扎实的基本功，古典舞基本功训练成为专门针对中国古典舞而打造的组合训练形式。

【关键词】组合训练；中国古典舞；基本功训练

引言

中国古典舞早已在我国各种舞蹈大赛中被专家同行认可，其通过中国古典舞独特的审美特点及表演方式，在艺术长河中已经形成特有的品牌，这也体现出中国古典舞基本功训练课能够培养出具备中国古典舞优秀的人才。

一、控制组合训练

控制组合训练作为中国古典舞基本功训练的主要构成部分，只有具备控制能力才能够令自身的身体具有重心和平衡力，控制组合训练，主要通过舞姿和舞姿的转换，控制组合时通过主干动作采取有效的连接动作把古典舞具备的民族舞姿、身法与技术乃至技巧进行有效运用，从而掌控身体。

控制组合训练除却在组合中应当做到转换技巧要合理，还需在舞姿内融入古典舞的形、神、韵、劲，透过流畅、舒缓、连贯的训练方式，达到控制能力训练的目的［1］。

首先，将身体功能性训练与动作表现力相结合，舞姿和舞姿相互间转换成为训练的主要方面，将动作合理编排，依照老师的设定，加强能力的训练。

其次，训练和表现相融合，选取舞蹈片段，通过加强自身的训练找寻舞台表演的感觉，组合在编排以前需考量音乐的搭配，组合编排除却动作要流畅，还需考量动作的刚柔、快慢程度，乃至情感和气质的传达。

再次，控制组合训练，需让身体达到平衡，稳定中心，加强控制能力的训练意义，将技术性训练和表演性训练相融合，从整体上进行协调。

二、旋转组合训练

旋转作为中国古典舞基本功中的主要方面，其不仅具备重要的训练价值，还具备较强的艺术表现力。中国古典舞内的旋转指的是舞者以某一支撑点为中心，通过较为固定的动作在中心轴中不断运转。旋转组合训练则指通过原地转、空中转、行进转的方式进行动作的训练。在中国古典舞的发展当中，旋转的类别通过以上三种方式进行发展，可是我们依旧在技术方面将其归结在单一转与复合转两方面。不论哪一类别的转法，对于旋转的稳定性而言，重心轴均十分重要，动力均为保持旋转的根源。古典舞旋转组合训练可以通过以下技巧着手：

1、通过直立旋转着手，建立重心理念。古典舞旋转的基础为重心，舞蹈者只有掌控好重心，才可以进行复合转等一些高难度动作。直立旋转身为重心最为稳固、最为简单的旋转形式，可以迅速令舞蹈者掌握旋转的关键所在，建立中心理念。直立旋转大多需要舞蹈演员立腰、收腹、沉肩、挺胸，把身体设定在垂直线中，之后施力进行旋转，此时舞蹈者的重心感较为明显，可以随意调整重心。

2、注重“起法儿”的练习，保持旋转动力。中国古典舞的旋转预动被称之为“起法儿”，“起法儿”对旋转的持续性具有直接影响。想要充分做到“起法儿”，也不是易事，舞蹈者可以先通过半蹲的方式进行练习，这种方式通过腿部快速甩动而形成动力，对初学者而言十分简单。并且，舞蹈者还能够通过措步、上步等形式进行辅助预动，这些动作可以为旋转借力，以此提高旋转的动力性。并且，还可以通过上肢抡臂力量而带动全身旋转。最终还需注意，不论哪种旋转组合均需搭配相应的舞姿，如此才可令旋转后的动作更加完美［2］。

三、翻身组合训练

翻身作为中国古典舞基本功训练中最为典型的动作，其具有独特的动作方式，显现出中国古典舞的审美特点。

翻身在动作当中，身体处于倾斜状态下，将腰作为轴，双臂作为动力，身体通过拧、倾、仰、俯、旁提的方式相结合而进行翻转［3］。

翻转作为中国古典舞基本功训练里的重要教材，翻身技术用途较广，可以在所有形式中单独表演，也可作辅助动作，具有较强的实用性，其表演形式较为丰富，具有较高的训练价值，成为古典舞中的特殊技巧，具备较强的艺术表现力。

在进行翻身时，需掌握以下技巧：

1、腰滚始终不可变，需确保在相同水平线中，重心的支撑点在旋转当中需保持流畅。

2、手臂在翻转当中需通过大臂带动小臂，需先走上身，再走下身。头在旋转当中，需一个点为轴，眼要始终注视这一点，留头甩头，进行翻转。

3、身体需松弛有度，才可令动作更加连贯、顺畅。

四、跳跃组合训练

跳跃作为中国古典舞的基本动作，也成为古典舞基本功的训练核心。古典舞跳跃组合训练参考了体育项目里的弹跳原理。对中国古典舞而言，跳跃组合训练分成单脚起跳和双脚起跳。所有跳跃均需舞蹈者做到助跑、下蹲、起跳、腾空、落地等相应动作，所有环节都要完美才能够令整个跳跃动作更加美观。在跳跃中，助跑与趋步效果相同，均为跳跃前的一个借力形式，只有助跑快于趋步，才可以展现大跳、飞跳等动作，这一方面需要舞蹈者具备均衡、平稳的步伐，确保小腿肌肉紧绷。跳跃的第二环节为蹲，演员可透过加强跟腱与腿部韧带、肌肉群的形式提高蹲起动作的力量，加大蹲起动作的幅度，以此令蹲可以最大程度展现出借力的作用。跳跃的第三个环节则为起跳，在起跳当中，舞蹈者需尽量把下肢幅度打开，才可以有利于令空中停留的时间更久。第四环则为腾空，是为了令舞蹈者保持造型与准备落地时设定的动作，需要稍稍弯曲膝盖，以便有利于落地。最后一环则为落地，表演者需要运用半脚撑地，如此才可缓和踝关节压力，也令动作更加轻盈。古典舞的跳跃动作最关键的标准则为高与轻，想要实现这两点，不仅要加强以上方面的训练，还要在平时加强身体素质的训练，如此才可以令动作更加连贯、优美。