钢琴学习中正确读谱方法的养成

李田甜

（黄淮学院，河南 驻马店 463000）



钢琴学习中正确读谱方法的养成

李田甜

（黄淮学院，河南 驻马店 463000）

【摘要】读谱的严谨性是钢琴学习者的一种学习习惯和学习态度，是从最开始钢琴学习时就要重视和养成的，有了好的读谱习惯，不仅有助于演奏者正确的诠释和演奏钢琴作品，也为学生以后独立分析作品和演绎作品奠定基础和提供依据。本文主要从速度、谱号和调号、力度变化和音乐表情术语、休止符、复杂节奏等几个方面总结钢琴学习者该如何正确的读谱。

【关键词】钢琴；读谱；严谨性

一、读谱的严谨性

尊重谱面是钢琴演奏最基本的要求。读谱的严谨性是非常重要的，很多练习者弹奏时，只注意到钢琴谱上的音符和节奏，这样粗糙的读谱，必然会导致没有正确的速度、正确的语气和表情、正确的触键，以及没有情绪的变化或者毫无根据的表演。

二、如何做到读谱的严谨性

读谱时只关注音符和节奏是远远不够的，练习者必须要认真的对待谱子上的所有符号，养成正确读谱的习惯是正确的诠释作品的前提。其中速度、谱号、调号、表情术语、力度变化、连奏断奏与分句等往往是都练习者容易忽略掉的重要信息。

（一）速度

音乐的速度和人类语言的速度对性格的塑造都是一样的，一个性情温和的人，语速缓慢、语调柔和，而一个性格狂躁的人，说话时语速偏快，且语调强硬。忽略了速度的要求，用一个不准确的速度弹奏，塑造出来的音乐形象往往是文不对题的。

每首作品在谱号上方都会有速度的提示，因速度对音乐的性格塑造起到了至关重要的作用，在练习时首先要了解作品的速度，有助于明确作品的音乐形象，如lento，缓慢，往往用于气息宽广、沉重忧伤的作品；andante，行板，常用在抒情歌唱的作allegro，快板，用于激动快速的作品。

（二）谱号和调号

有些练习者拿到新谱子，总是不看清楚高音谱号和低音谱号，就按照常见的记谱的规律，认为高声部为高音谱号、低声部为低音谱号就开始练习，还常忽略掉乐曲中高音谱号和低音谱号的转换，弹到最后也没发现自己弹奏的位置都是错误的，这样不靠谱的读谱屡见不鲜。

也有不少的练习者常忽略调号内的升降音，再加上不认真听自己的弹奏，在练习当中出错了也听不出来。有些作品随着音乐的发展会有转调，如果不注意调号的变化，就会继续按照上一个调在弹奏，这就不会产生调性的改变，以上的这些问题都是缺乏调性的表现。平时经常练习音阶、琶音的基本功，有助于内心调性和手在不同调上的把位的建立，这样调内的音弹错了就很容易听辨出来。对于初学者且调性弱的学生，练习新乐曲时也可以根据谱号内的升降号，先将作品中对应的音符标识出来，提醒练习时注意这些音符的位置，坚持一段时间对调号的熟识度会渐渐增加。

（三）力度变化和音乐表情术语

很多学生的钢琴演奏毫无乐感，音乐缺乏表情。这类学生在练习时只看谱子上的音符和节奏，其他细节全部忽略，力度的变化和音乐的表情从不考虑，一种力度、一种语气从头到尾，这样毫无表情的演奏，自己弹得无趣，也无法打动别人。还有一种是完全不顾谱中的力度和表情标识，只按照自己的感觉去处理作品，这种不尊重作品、不尊重谱面的练习方法是非常不可取的。在接触新作品的时候，需要认真的去看谱面上所有的力度变化和音乐表情术语，从而在练习中选择正确的触键方法和触键的力度，以及从中了解到作品音乐情绪的发展与变化，这有助与演奏者正确的理解和诠释作品。应当在练习的过程中不断积累常用的力度记号和常用的音乐表情术语，这可以为以后的演奏中塑造音乐形象提供方便。

（四）准确的分句

钢琴作品的演奏如同声乐一样，应该有正确的呼吸和分句。但是很多练习者总是不能准确的表现作品的分句和呼吸，这样的作品就像一篇文章没有标点符号，或者随意的乱使用标点符号。关于分句和呼吸与语言表达的方式是很相似的，要在正确的位置换气、呼吸和分句，这直接影响到音乐内容的正确表达。分句有两种层面的理解，小的层面上是谱面上的连线，这些连线有长有短，要按照连线的开始和结束正确的起落；大的层面指的是作品的曲式结构，段落、章节、乐句、乐节的划分，这需要对作品有更深层次、更透彻的理解和分析，这对作品的正确诠释起到重要的作用。

（五）休止符

很多同学在练习时常常忽略掉休止符的演奏，遇到休止符时就是数够拍数，然后继续往后弹奏。比较多的读谱错误是，在应该休止的位置却依然在延续上一个音符的声音，有的是直接忽略掉休止符的存在，索性直接跳到下一个音符上。这样的错误读谱是因为练习者忽略了休止符在音乐作品中的意义，简单地认为，休止符就是等在那里不发音，所以练习时，为了快速省事，经常是随便停顿一下，就直接弹到下面的乐句。其实休止符在音乐作品中起着“此处无声胜有声的”作用，休止符虽然不发声，但却是音乐内容的一部分，这如同表演中演员情绪激动时哽咽的断断续续；如同渐渐远去，直到看不到却能感受到对方的存在；如同妙语连珠时，快速短暂的喘息；如同受惊吓时，惊讶的说不出话来……不同时值的休止符在不同性格的音乐作品中都有着不同的音乐内容，这需要演奏者去体会，而不能简单的理解为声音上的空白。

（六）复杂节奏

节奏对音乐性格和形象的塑造起到了非常重要的作用，弹奏时经常错节奏的练习者，往往会把作品改变得面目全非。除了先天的节奏感不敏锐以外，多数错误的原因是在练习时不习惯打拍子造成的。 对于练习的新作品，一定要针对较为复杂的节奏打着节拍认真练习，可以先唱节奏，然后边唱边弹奏。特别复杂的节奏，可以用更小的单位拍的方法来解决，比如四四拍的作品中的复杂节奏，可以以八分音符为单位拍练习，这就如放大镜一样，使节奏一目了然，节奏掌握后再换成四分音符为单位拍练习。良好的节奏感是要建立在内心有均匀稳定的节拍感，初学者可以借助节拍器规范自己弹奏时节拍的准确性。

读谱的严谨性是钢琴学习者的一种学习习惯和学习态度，是从最开始钢琴学习时就要重视和养成的，有了好的读谱习惯，不仅有助于演奏者正确的诠释和演奏钢琴作品，也为学生以后独立分析作品和演绎作品奠定基础和提供依据。

参考文献

［1］玉溪音.儿童钢琴教育初探［J］.音乐探索.2007（1）

［2］但昭义著.少儿钢琴教学与辅导［M］.人民音乐出版社，2004

作者简介：李田甜，女，黄淮学院音乐表演系讲师，武汉音乐学院硕士研究生毕业，研究方向为钢琴演奏与教学。