戏曲身段动作特征分析

陆 蓓

（河南艺术职业学院，河南 郑州 450003）



戏曲身段动作特征分析

陆 蓓

（河南艺术职业学院，河南 郑州 450003）

【摘要】中国戏曲源远流长，有几千年的文化积淀，综合了历史、舞蹈、文学、音乐等不同的学科和艺术形式。戏曲艺术包含着社会思想及历史观念，既是中华名族亘古不变的精神财富，又是民族的艺术瑰宝。在戏曲中，观众通常可以看到戏曲演员的形体动作，在不同的戏曲中演员的形体动作各不相同，优美的形体动作可以使戏曲表现力更具张力，引发观众共鸣。本文将对戏曲身段动作特征进行分析。

【关键词】戏曲身段；动作特征；相关分析

戏曲形体动作的形成是历史的积淀，它与大众生活息息相关，可追溯到民间舞蹈，随着时代的演变，戏曲形体动作也得到不断地创新。在舞台上，戏曲表演者吸引到观众的不仅仅是他们时而洪亮，时而婉转的唱腔，还有他们的身段动作，不同的戏曲人物有不同的动作，极具感染力。笔者将对戏曲身段动作特征进行分析，与我国戏曲文化近距离接触。

一、中国戏曲的源远流长

我国戏曲的发展历史悠久，唐代的歌舞音乐与宋代的说唱艺术均是其发展的重要基础，戏曲音乐是戏曲最为重要的组成部分，与戏剧表演具有密切的联系。戏曲主要通过音乐来塑造人物形象，对戏剧矛盾冲突起到推动作用。戏曲的主体是唱腔，要推动戏曲音乐的发展，必须从唱腔的创新入手，在发展中继承传统，在创新中发展。我国相关部门对戏曲的研究由来已久，是当代文化发展中一颗璀璨的明珠。戏曲演唱是戏曲表演艺术手段之一，戏曲演唱方法包括：吐字、行腔、用气、发声等。戏曲表演的发声与通俗演唱方法不同，它要求声音浑厚明亮，发声必须取得鼻腔、胸腔和颅腔的共鸣，为了突出人物性格特点，戏曲表演者必须运用特殊唱法；吐字在戏曲演唱中至关重要，表演者在吐字时必须强调字正腔圆，采用“阴出阳收”的方法；行腔方法与风格的不同与剧种音乐结构的不同有着密切联系，行腔大多讲究抑扬顿挫，否则缺乏应有的韵味；用气在戏曲演唱中相当重要，要求以气托腔，换气时应用鼻，轻而匀，忌用口，避免声嘶力竭的现象出现。此外，在戏曲演唱中，装饰唱法的应用相对频繁，装饰唱法包括：纯装饰性的、帮助四声调值的正确体现的、控制音量大小及变化节奏快慢的，如：带腔、叠腔、滑腔等，这些装饰唱法能很好地表现出戏曲演唱的特点及情感，起到画龙点睛的良好效果。

与戏曲唱腔并列而言的则是戏曲身段了，戏曲身段又被称为“戏曲舞蹈”，著名艺术家欧阳予倩老师讲其称为：“划圆圈的艺术”，顾名思义，戏曲表演者在舞台上所体现的身段动作都应讲究一定原则，如：刚柔、虚实、开合的对立及统一，让动作看上去浑圆而自然，给人一种如弓似钟的浑圆线条。戏曲表演是以打击乐为主的伴奏形式，它要求招式分明，干净利落，动而不水，静而不呆，把“唱”“念”“做”“打”诸般艺术手段有机地统一到了一起，从而也加强了戏曲的戏剧性成分。鲜明的节奏使舞蹈动作也变得更加具有节奏性。比如人物上场时的台步，只要踩着［慢长锤］这种“仓七台七”周期反复的锣鼓点，它的动作节奏感就自然地突显出来。我国戏曲种类繁多。包括：京剧、昆曲、豫剧、评剧等等，诸如此类，在不同的戏曲里，观众看到戏曲演员的动作也会有些诧异。

二、戏曲身段动作特征分析

笔者将对戏曲身段动作特征进行分析，分别从：京剧、昆曲、豫剧等剧种方面来对我国戏曲身段动作特征进行研究，促进人们对中华文化的了解。

（一）京剧

京剧艺术于19世纪40年代诞生，是我国流行最广，影响最大的剧中，在中华名族戏曲的音乐艺术中有着很高的地位，堪称“国粹”。从京剧艺术的产生到现在已经有了很完善的体系，包含着千百年来华夏民族的内涵与气质。京剧艺术有着传统的美学与思想观念，而这些挂念对于民族歌剧的发展具有重要意义。在京剧表演中，身段动作的应用非常多，以《拾玉镯》为例，《拾玉镯》表演分为“出场”、“拱鸡”、“作活”、“遇傅”、“拾镯”、“留镯”、“刘窥”。在这场京剧表演中，身段动作的应用随处可见，主人公孙玉娇出门后不小心踩到镯子，只见她先是大吃一惊，退后几步才发现地上有个玉镯子，这时孙玉娇双手一拍，心想：“我拾起来看看吧。”这时，听闻有人咳嗽，孙玉娇顿时慌了神。从这个场景我们不难看出，主角孙玉娇是一个内心戏非常丰富的人，这一段表演中没有唱腔，演员只能通过身段来诠释内心思想，在这段京剧表演中，表演者必须采用“跷步”的舞台脚步来表现活泼、天真的形象，通过身段动作的运用，将这种虚拟的情绪真实化，增加舞台渲染力。

（二）昆曲

昆曲形成于江苏昆山一带，故称为“昆曲”，昆曲的我国古老的剧种之一，它主要以江南民间小曲居多，据悉，昆曲已经有500年以上的历史，它剧目丰富，讲究文辞华美，唱腔圆润等特点，昆曲表演对身段极为讲究，舞蹈性相对较强。例如：在《千里送京娘》剧目中主要描写赵匡胤护送京娘的故事，戏曲舞台是有限的，它不能通过特效或者后期制作后呈现到观众眼前，但要将路途遥远，爬山涉水的感觉体现出来，演员必须运用身段来展现，通过演员唱念的配合，加上几次走场的转换，将这种长途跋涉之感完美地展现在观众眼前，甚至会让观众感受到他们跨越一座一座高山，趟一条一条河流，以假代真，以简代繁，从中我们不难看出身段的魅力。

（三）豫剧

所谓豫剧，又称为：“河南梆子”，主要流于河南，山西，河北，山东等地，现在又将豫剧分为了豫东调、豫西调、祥符调及沙河调，豫东调声音高亢，花腔较多；豫西调曲调婉转，尾音低落，受到群众的喜爱。例如：豫剧《打金枝》是一首知名的戏曲，故事主要讲述升平公主与郭暧之间的故事，郭暧因为升平公主不去向郭子仪拜寿而愤怒，最后打了公主。表演者通过身段动作将郭暧的内心情绪体现得淋漓尽致，升平公主因被打而大怒，并向父母哭诉，观众可以通过表演者的动作感受到戏曲的张力，从而产生共鸣。身段动作是戏曲中重要的艺术表现手段之一，它能充分刻画出舞台表演者的内心情绪，推动剧情发展，在我国戏曲中具有至关重要的作用。

（四）黄梅戏

黄梅戏又称为黄梅调，是我国五大戏曲剧种之一，起源于湖北黄梅，黄梅戏以明快抒情见长，以真实活泼著称，富有生活气息，受到了听众的喜爱。例如：《女驸马》讲述了冯素贞与李兆廷从小相爱，但婚后家境败落被迫退婚，自此，冯素贞开始踏上上京赶考之路，最终招为驸马，冯素贞在洞房之夜将详情告终公主，被皇帝赦免，最终有情人终成眷属。在这个表演中，表演者必须女扮男装将一个聪慧、勇敢的少女形象塑造出来，看似简单，实则复杂，表演者在皇帝与公主面前必须塑造一个翩翩公子的形象，表演者必须通过身段动作来讲这一角色塑造好。可见，身段动作在戏曲表演中的重要程度可见一斑。

三、如何形成良好的戏曲身段动作

要形成良好的戏曲身段动作，不外乎加强对戏曲作品的理解，加强自身文化素养，例如《霸王别姬》霸王别姬是京剧的一个经典剧，故事来源于在垓下被汉军包围的西楚霸王项羽与虞姬的生死离别的爱情故事。当百万汉军团团包围了垓下，而项羽身边只有八百名壮士了，项羽感叹自己空有一身顶天立地的力气，却不能打败敌军，发出了一声“虞姬虞姬，为之奈何”的悲叹。虞姬为了不托累夫君，希望他能够杀出重围，所以刎颈自杀。项羽与八百壮士在虞姬死后，勇敢的杀出了百万大军的包围，但项羽在最后准备渡过乌江时，却选择了放弃，最终被汉军所杀。在这个戏曲表演中，表演者必须将音乐、舞蹈、情感结合起来，加入身段、手势、眼神，将情绪表达出来，引起观众情感的共鸣，起到良好的渲染作用。而在这个戏曲中，如果表演者对于垓下之战不够了解，对于项羽与虞姬的爱情故事不了解他便很难达到良好的舞台效果。

此外，表演者必须抓住作品的真实内涵，将自身感受融入到戏曲表演中去，一旦演奏者掌握了这些，就能将优美的身段淋漓尽致体现出来，戏曲表演者通常靠眼睛去传达各种情感信息，眼神的运用在戏曲表演中至关重要，例如：《铡美案》中，包公作为铡美案的主要实施者，他的表演相当重要，尤其是眼神的诠释以及霸气的身段动作，必须让观众产生不寒而栗的感觉。

结束语

戏曲是中华文化中的瑰宝，是国粹，它的发展历史悠久，在历史的长河中闪烁着无与伦比的光芒，它的魅力是穿越时代、不分时空的。身段动作在戏曲表演中具有至关重要的作用，它能起到刻画人物个性、推动情节发展、塑造人物形象等作用。据此，要想营造良好的舞台表演效果，戏曲表演者就必须不断优化身段动作，增强舞台渲染力。

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