钢琴演奏技术的形态分析

刘苡兵

（河南大学艺术学院，河南 开封 475000）



钢琴演奏技术的形态分析

刘苡兵

（河南大学艺术学院，河南 开封 475000）

【摘要】钢琴演奏的艺术给大众带来了丰富的听觉享受，只有充分的了解钢琴演奏技术的形态类型及详细内容，才能进一步掌握并提高钢琴演奏技术的水平。本文从钢琴演奏技术的形态类型的内容及弹奏方法和风格等方面进行了详细的探讨，希望能对钢琴演奏者提升自身的演奏技巧及演奏能力力提供一些帮助，提高在钢琴领域的艺术造诣。

【关键词】钢琴演奏技术；形态分析

现如今钢琴演奏技术类型正在向多元化趋势发展，因此钢琴演奏者需要时刻了解并掌握钢琴演奏技术形态的最新技术应用，以便同钢琴技术的最前沿技巧相衔接，只有这样才能不断促进并保证自身钢琴演奏技术水平的提高。

一、钢琴演奏技术的内涵

对于钢琴演奏的概念有很多的说法。大家最容易接受的一种说法是，钢琴演奏技术是通过利用现实中的歌曲把赋予乐谱音乐符号中的音色效果、情感表达、人生态度等表现出来并和听众取得共鸣的整个过程。钢琴演奏技术准确诠释了演奏者对艺术作品的深刻理解，钢琴家可以通过有效的音色控制、音乐变化来实现其对作品的完美演奏。钢琴演奏者只有将对音乐先天的灵敏感知度和后天持之以恒耐心刻苦的练习相结合，才能获得精湛完美的演奏效果，但是要注意钢琴演奏技术的完美发挥还需要演奏者能准确把握并理解音乐作品想要传递的内在思想和涵义。

二、触键方式的技术形态分析

现阶段对于触键的分类我们还没有形成一个统一的认识，但是不管如何分类，断奏和连奏都是钢琴的主要基础触键方式。断奏在钢琴演奏中起到一个基础的桥梁作用，是演变为其他触键方式的基本形式，是通过钢琴演奏者在演奏的过程中将音与音断开的方式来表达触键的。是初学者首要学习的演奏技术，它不仅要求指尖的接触面积较小，同时还要具备弹性和灵敏性的基本特点。断奏的练习适用于所有的钢琴演奏者，它能有效的训练手指的灵活度，且在不同风格的作品中断奏的使用也能表达出音乐不同的张力和表现力。连奏实质上就是断奏的对立面，也就是说两者之间在弹奏方法和弹奏效果上是对立的完全不同的两种触键方式。触键主要是用来实现作品中的连贯弹奏的，能完美的演译出抒情性歌曲的旋律。

三、技术内容的技术形态分析

在学习钢琴的过程中，技术内容是必不可少的重要组成部分，只有熟练有效的练习技术内容，学习者们才能更好地掌握演奏技术，从而表现出优美的曲调，具有渲染力的声音，净化耳朵，给人以听觉的享受。钢琴技术内容主要分为音阶、琶音、双音、和弦等等，它是较为复杂的手指运动，同时也相应的提高了对演奏者的要求。音阶具有较高的连续性，并且是通过半音和全音之间不同的高低音阶的排列次序来进行，所以充分掌握和大量的练习不仅能帮助演奏者进行良好的平均音色，还能使手指的灵活度、协调性达到一个新高度，同时又能让演奏者两手的配合度更加的完美和谐，并能有技巧的表达出作品蕴含的精神层面。在钢琴的演奏过程中，和声也是其必不可少的一部分表演形式，而和弦作为和声的重要组成部分，在演奏中具有非常重要的作用，它主要是由不同的调性关系并应用多个音进行叠置音程而产生的。和弦能够使音色显得更加的饱满有力，富有感情色彩，极大的渲染氛围，直击听众的内心情感。

四、弹奏方法的分析

钢琴的弹奏方法是演奏技术中最为复杂，也是难度较大的组成部分，并且对于技术的要求也是相对比较高。早期的古典主义时期，钢琴弹奏的关键技术就是利用手指的独立弹奏来演绎作品，随着钢琴技术的逐渐发展，在后期古典主义时期的音乐作品中普遍增加了矛盾冲突的感情色彩，表现出向人文精神方面发展的趋势，并且钢琴家们为了能充分表达出其作品带有的冲突情感，特意在钢演奏的过程中融入了手臂的力量，并逐渐发展成为了这时期主要的弹奏方法。而浪漫乐派的钢琴音乐大师进一步的发展了“重量弹奏”并对之前的一系列钢琴弹奏的方法进行了全面的技术革新，更加注重情感的升华和传递。此后钢琴弹奏的方法技巧也开始逐渐向多元化多层次的方向发展，也进一步推动了整个音乐界关于钢琴弹奏方法以及技术的快速发展。

五、演奏风格的形态分析

钢琴演奏者在演奏作品的时候，不仅仅是表达出作品的风格，同时也会融入自己的演奏风格也也是对作品的进行再创作的一种方式，并且处于不同的时代背景下也相应造就了不同的演绎风格。古典主义，就表现出古典主义时期的时代特征，普遍流行变换运用弹奏力度的来表现乐章情感渲染上的强弱变化，弹奏方法上比较崇尚自由创作，能自由地选择装饰音的数量，并通过调整改变触键位置的达到音色灵巧、圆润的效果。演奏风格发展到浪漫主义时期时，已经产生了相当成熟的钢琴技术和技巧理论，与古典主义时期的钢琴作品相比，不管是在钢琴艺术的音响效果还是音乐表现、结构上等都发生了比较明显且成熟的变化。在这一时期钢琴演奏技术取得了质的飞跃，极大程度上丰富了钢琴艺术的内涵思想，使钢琴演奏技术达到了一个新层次新境界。实现了演奏技术和情感表达的完美地结合，创造出了感染力强的音乐共鸣，充分的体现出了以人为本的思想。印象主义时期的钢琴演奏作品主要是在钢琴美学方面进行了大胆的设想和创新，使钢琴音乐的基本构成获得了很大的发展空间。它主要是运用独特的曲式结构和声织体丰富弹奏的音响效果使其的音色显得缥缈虚化带有飘逸稀薄的朦胧色彩。

结束语

综上所述，目前钢琴演奏越来越受大家的欢迎，在技术上的要求也日益提高并向多元化趋势发展，只有在详细的了解并掌握各类型的钢琴演奏技术的形态内容以及不同弹奏技巧之后，才能更加快速稳定的提高钢琴演奏者的演奏水平。所以，钢琴演奏者在日常训练和弹奏过程中，也要不断的分析并学习钢琴演奏技术的形态，以刻苦专一的态度对待，才能在钢琴领域获得较高的造诣水平。

参考文献

［1］赵力. 音乐形态分析与钢琴演奏之跨界研究——以里亚多夫的三首《前奏曲》为例［J］. 音乐创作，2014（08）

［2］王刚.钢琴演奏技术的形态分析［J］.音乐时空，2015（2）

［3］陈莉娜. 钢琴演奏技术的基本要求及问题研究［J］. 大舞台，2012（07）

作者简介：刘苡兵（1991—），民族：汉，单位：河南大学艺术学院，职务：研究生。