鸾凤和鸣 共制有爱之“器”

吴德亮

长年隐居在台湾最南端，屏东县内埔乡—处由鸡舍改建的工作室内，宋弦翰、蔡依儒两夫妻尽管都留美风光归来，十多年来竞终日与鸡鸣共舞，却始终甘之如饴，创作不懈且合作无间，把物质享受降至最低，心无旁骛地烧出—把又—把令人惊艳的壶艺作品。

蔡依儒是曾获“国家工艺成就奖”的资深陶艺名家蔡荣祐的女儿，从小耳濡目染跟着学陶，弟弟蔡兆庆在壶艺界早已赫赫有名，姐姐当然也不遑多让，不但年纪轻轻就以漂亮的花器闯出名号，还影响了夫婿宋弦翰，辞去工程师的工作从头学起，从而共同创作打拼，鹣鲽情深羡煞了不少陶艺家。

话说蔡依儒年少就在家中帮忙父亲拉胚烧陶，高中就读大明中学美工科，毕业后也曾在父亲友人开设的陶艺工作室磨练，以创作花器瓷器为主。之后她深感所学有限，毅然放下一切，远赴美国奥克拉荷马州立中央大学攻读艺术设计，并继续深造至取得艺术教育研究硕士为止。她在美期间结识了同校攻读MBA的客家子弟宋弦翰，两人在他乡一见钟情，返台后很快就结为连理。

婚后的宋弦翰原本在南部担任工程师，却不忍看着当时开设养鸡场的父亲独自照顾鸡群，毅然辞去工作回家帮忙，2000年并就近利用其中一间鸡舍成立“煜儒工作室”，忍受异味扑鼻、群鸡聒噪的环境创作。夫妻两人的陶艺不断精进成长，两年前父亲将养鸡场工作结束，偌大的空间便整理为庭院及展示间，这才有了较为清新舒适的环境。

宋弦翰说自己从小就喜欢一切美的事物，包括绘画、书法等，但赴美国进修的还是经济。结识太太后，体内艺术的灵魂被唤醒，并在搬回屏东后开始向爱妻学拉胚，釉药调配及烧窑则得自丈人蔡荣祐的指导。

夫妻俩在陶艺创作上都偏爱釉烧，用釉以单色系反光性不强为主轴，包括茶叶末、粉青及消光黑色化妆土等都是常用釉色，其中又以茶叶末釉最为出色。话说茶叶末釉是中国最古老的结晶釉之一，以氧化铁为呈色剂，经1200一1300℃高温还原焰烧制而成，釉面呈失透状，釉色黄绿掺杂如茶叶细末，绿者称茶、黄者称末，色泽古朴深沉，极具古意。尤以清代雍正、乾隆两朝最为所重，甚至成为宫廷秘釉，仅供皇室珍赏。

从传世实物来看，雍正时期茶叶末釉以偏黄居多，乾隆年间则多偏绿。而夫妻俩烧制的茶叶末釉作品，历经多年的釉药调整及烈火试炼，经过氧化、还原、轻还原、缓降温等复杂的烧制程序，并找出窑内最适合的位置，近年已成功烧造为两人最具代表的釉色。

由于夫妻俩的作品多为茶艺教师或资深泡茶师所藏所用，蔡依儒特别在两年前正式习茶，将各种茶性了然于胸，因此所作茶器不仅要求外观之美，更要将茶品的香气与喉韵完整诠释。蔡依儒常说：一把好壶最重要的就是要能使茶主人“安心”，因此壶身设计必须简约而不失灵巧，也不应有过多的装饰，以免影响行茶时的优雅之姿。

为了保持出水的流畅度，夫妻俩创作的壶嘴，线条优美而不夸张，也不断拿捏与壶身的谐调比例，并尽可能保证在出汤时饱满顺畅，因此壶嘴的制作往往琢磨许久再与壶身结合。而壶盖的制作尤为严谨，不仅强调与壶身的密合度，更要求在注汤时，即便没有手指顶压，甚至超过60度角也不致翻落。

夫妻俩在创意细节上，所下功夫也颇为深入。以近年烧造的“蔓生系列”为例，因“藤蔓生长、生生不息”而名。蔡依儒说在拉胚过程中必须先行切削，再用单手将胚体拉出饱满的型体，以茶叶末釉、1240℃还原烧成。浑圆的壶身加上肌里鲜明的笔触刀痕，让强韧生命的爆发力展现无遗，堪称力与美的完美结合。

清代制壶名家陈鸣远曾有名作“三足圆壶”，圆润球形由上而下逐渐收敛，底部顺势塑出三足，线条柔和自然，壶身腹部还画龙点睛地刻画两道弦纹，沉稳中更添灵动。宋弦翰特别承袭了一代宗师脱俗的制壶美学，再以茶叶末釉注入现代思维，尽管诚实地命名为“鸣远印象”，却也成功地创作出个人风格突出的三足圆壶。

此外，蔡依儒至2014年才创作的“云朵”与“花窗”系列，云纹象征高升如意，是吉祥的图腾，云朵也给人放松及飘逸的感觉。而传统建筑常见的花窗，镂空部分在茶具上恰好成了最佳的滤水孔，二者都是希望茶人使用时，能轻松自在地享受悠闲的品茶时光。endprint