真实主义歌剧的开创者——马斯卡尼和他的《乡村骑士》

夏 辉

（蚌埠第二中学，安徽 蚌埠 233000）

真实主义歌剧的开创者
——马斯卡尼和他的《乡村骑士》

夏 辉

（蚌埠第二中学，安徽 蚌埠 233000）

19世纪末，歌剧在意大利有了新的发展，马斯卡尼开创了真实主义的题材，本文从马斯卡尼的生平和真实主义歌剧《乡村骑士》的问世，来阐述马斯卡尼的历史地位，以及真实主义歌剧的历史意义，请批评指正。

马斯卡尼；《乡村骑士》；真实主义歌剧；历史意义

一、马斯卡尼的生平

19世纪末，在真实主义文学思潮的影响下，意大利出现了以真实主义文学为题材的歌剧，这种歌剧开创了意大利歌剧写作的一个新的时代，虽然只有短暂的三十年左右的时间，但是却给欧洲歌剧史添上了浓重的一笔。其中开创了这种歌剧题材的重要人物就是著名的作曲家、指挥家皮埃特罗·安东尼奥·斯泰法诺·马斯卡尼（1863—1945）。

1863年马斯卡尼出生在意大利西海岸港口城市里窝那的一个面包师的家庭，从小他的父亲就一直希望他能够成为一个优秀的法学家，可是生性叛逆的马斯卡尼却一直有个音乐家的梦想，于是他便违背父亲的意愿开始在凯鲁比尼音乐学院师从A·索弗雷迪尼学习音乐。

音乐方面颇有天分的马斯卡尼在十八岁的时候凭借着自己创作的弥撒和清唱剧得到了资助，进入米兰音乐学院学习，并且和同在米兰音乐学院学习的普契尼住同一宿舍，然而浮躁的马斯卡尼并不像普契尼那样认认真真地读书，却因为受不了音乐学院的那套他认为无比无聊刻板的教学方式，学了不到两年便退学。后来他便开始到乡村的音乐学校从事一些音乐教学工作和到一些三流的团体担任指挥的工作，那段时间他几乎走遍了整个意大利。在走穴的过程中有了一点小名气，一心想出名的他，在教学和演出的过程中也不忘写一些作品，可是他的作品中大家能耳熟能详的就是他的独幕歌剧《乡村骑士》。他就是凭借着这部一举成名，实现了他的作曲家的梦想，他也靠着这部作品结识了很多音乐界名人，如：著名指挥家托斯卡尼尼等人。

然而年轻时候光彩夺目的马斯卡尼却掩盖不了他在晚年给自己留下的污点，他是个法西斯主义者，1935年，已过古稀之年的他，为了逢迎当时意大利的法西斯独裁头目墨索里尼，特意为他创作了一部歌剧《尼禄》，这件事在意大利迅速传开，当人们得知这一消息后，之前与他有很深交情的朋友便开始一一离他远去，这其中就包括著名的指挥家托斯卡尼尼。第二次世界大战以世界人民战胜法西斯侵略者赢得世界和平而告终，众叛亲离的马斯卡尼在意大利法西斯独裁统治结束之后，变得穷困潦倒，于1945年死于罗马的一间小旅馆里，凄惨的情形可想而知。

二、马斯卡尼《乡村骑士》的诞生

虽然马斯卡尼在人生的最后阶段出现很大的污点，但是我们却不能抹杀他在音乐方面的贡献，他在欧洲音乐史上的地位还是不可忽视的，尤其是他开创了真实主义歌剧的新题材，我们必须承认这一点。

《乡村骑士》是马斯卡尼的成名作，也是他最为重要的作品，这部作品于1890年2月作曲完成。这部作品不仅对于他自己有重大意义，甚至对于整个欧洲的歌剧史都具有重大意义，因为这部作品开创了一个新的歌剧时代。其实《乡村骑士》的问世也是一个偶然的机会，当时意大利的出版家E·松佐尼奥主办了一个独幕歌剧大赛，向作曲家们征集作品，那时候马斯卡尼才25岁，于是他停下手中的其他创作开始让他的两个朋友乔凡尼·塔尔焦尼·托泽帝和圭多·梅纳西帮忙把乔万尼·维尔加的短片小说《乡村骑士》改编脚本，写成这部真实主义歌剧的旷世之作，也是和这部短片小说同名的歌剧《乡村骑士》，这部歌剧于1890年在比赛的评奖中获得一等奖。《乡村骑士》能够获奖原因就是他的作品脚本的选择是真实主义题材，能够把目光投向社会底层的广大人民群众、能够切实地反应当时黑暗的社会现象、能够引起广大人民群众的共鸣。

这部歌剧于1890年在罗马的康斯坦齐剧院首演，并取得了巨大成功，从此马斯卡尼便名声大噪，《乡村骑士》使他一夜之间他变成了欧洲音乐界的名人，之后这部作品就开始了欧洲各地的巡演，所到之处无不引起赞叹。

这部歌剧的故事讲述的是西西里乡村发生的事情，年轻的退伍军人图里杜（男高音）爱上了马车夫阿尔菲奥（男中音）的妻子洛拉（女次高音），图里杜和洛拉在图里杜参军之前曾是一对情侣，他们这畸形的恋情被图里杜现在的妻子桑图扎（女高音）发现，在忍无可忍之下告诉了马车夫阿尔菲奥，愤怒的阿尔菲奥决定找图里杜决斗，并在最后的决斗中杀死了图里杜。作品里面有两段非常经典的咏叹调，第一首是当图里杜的妈妈猜到他儿子有婚外情的时候桑图扎演唱的《像妈妈知道的那样》，反映了桑图扎对于失去爱情的万般无奈、内心痛苦惆怅心情，唱完便泣不成声。第二首是当图里杜决定去和阿尔菲奥决斗之前，在他妈妈面前演唱的这首《妈妈，这酒好烈》，他知道他将去殊死搏斗，像是和他妈妈告别，并希望她能照顾好桑图扎，虽然图里杜在剧情中是反面人物，作者却给了他这种优美的咏叹调，虽然他是恶魔，但却给了他天使的旋律，这就是真实主义歌剧的特点。

这部作品被后人们称之为歌剧的开山之作，马斯卡尼自然也就成了真实主义开真实主义歌剧先河的大师。受到马斯卡尼的影响，两年后，意大利另一位真实主义歌剧大师鲁杰罗·来翁卡瓦洛也加入了真实主义歌剧的创作，他花了五个月的时间自己撰写脚本完成了又一部真实主义巨作，二幕歌剧《丑角》，这部作品于1892年由当时著名指挥家托斯卡尼尼指挥在米兰上演，获得巨大成功。而歌剧里面经典的男高音咏叹调《穿上戏装》更是百唱不厌，当时著名的男高音歌唱家卡鲁索声情并茂地演唱，每到动情时刻，无不让人潸然泪下，他的哭腔唱法直到现在都被人模仿。而真实主义歌剧最多产的作曲家就是曾经和马斯卡尼同住一宿舍的作曲家普契尼，他一生创作的歌剧作品共12部，其中成名作是《玛侬·莱斯科》，像《波西米亚人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《西部女郎》等歌剧都非常著名，而几每一部歌剧里面都有经典的男女高音咏叹调，深受歌唱家们喜爱，至今都是音乐会上的保留曲目。

三、马斯卡尼地位和历史意义

马斯卡尼一生活了85岁，写了十五部歌剧，能让大家记住的、让后人们有研究和欣赏价值的作品也只有《乡村骑士》，最然在此之后也写了很多作品，如《朋友弗里茨》（1891）、《伊里斯》（1899）、《小马拉特》（1921）等。另有电影、教堂和室内交响音乐等方面的作品。但是这些作品都无法跟他的《乡村骑士》相比较，似乎这部歌剧无法被他自己超越，这可能是因为他之前的这部《乡村骑士》太过光彩夺目了，也可能是他真的写不出好的作品了，亦或是他的思想发生了变化，法西斯主义的心态让他不能够全身心投入到创作中的原因吧，可是不管怎样，他在欧洲音乐史上的地位是不可忽视的，因为他开创了真实主义歌剧的题材。

马斯卡尼在欧洲音乐史地位之所以举足轻重，就是因为他在浪漫主义晚期开创了歌剧创作的新篇章，摒弃了浪漫主义那些不真实的虚幻的东西，他潜心创作真实主义题材歌剧，把人们从瓦格纳的长篇的繁杂的“乐句”中解脱出来。当人们还沉浸在神话故事和历史传说中不能自拔的时候，是马斯卡尼用他的《乡村骑士》把人们拉回现实，这时他们才恍然大悟，才真正地意识到凄惨的社会现实和丑恶的资产阶级的嘴脸，人们终于认识到浪漫主义的那些陈旧思想已经不能满足人们的需要。迫切的需要一种新的东西来打破这种常规，正是在这个时候马斯卡尼和他的《乡村骑士》出现了，这就是马斯卡尼伟大之处，就像贝多芬之所以是伟大的作曲家是因为他的创作是从古典主义向浪漫主义过度的一样。文章有很多不到之处，敬请批评指正。

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