传统音乐元素在现代歌曲创作中的运用

许 群

（浙江省临海市文化馆，浙江 临海 317000）

传统音乐元素在现代歌曲创作中的运用

许 群

（浙江省临海市文化馆，浙江 临海 317000）

目前我国当代歌曲创作在不同程度上受到了传统的音乐元素影响，在创作歌曲的过程中，传统音乐元素与如今的文化元素密切联系，进而达成创新。传统和当代音乐的融汇这一新意之作极大地推动了我国音乐发展的历史进程。本篇文章探究的着重点是传统的戏曲、民族音乐及民族器乐在当代歌曲创作中的运用，进而给我国音乐文明承继与改进提供一些参照。

传统；音乐元素；现代；歌曲创作

前言

研习是最有用的继承，在今天，许多非物质文化遗产逐步逝去，继承传统文化中的精华具有特别的跨时代含义。传统文化最佳的继承方法是进行深刻的了解和研习，传统音乐元素的踪迹在我国当代许多现代流行歌曲里都可以寻觅到。因此，传统音乐元素在当代歌曲创作中的运用是很有意义的一次探究。因为它既可以使当代流行音乐拥有愈加的广博传统根基，又可以更好地做到承继与发扬传统的音乐元素。

一、分析传统音乐元素在现代歌曲创作中的运用

（一）传统的戏曲在现代流行音乐创作中的运用

首先是戏曲元素在文本当中的应用。这里所提到的戏曲文本是指于戏曲中能被感受到、能看得到的构造，当代的歌曲创作就是用这一种方法把它表现在了歌名与歌词中。比如《刀马旦》，这首歌是用戏曲行当来进行命名的，是流行乐坛的小王子、年轻人的偶像周杰伦作词的。再比如同样是流行乐坛中的佼佼者王力宏演唱的《花田错》《盖世英雄》描述的都是跟戏曲相关的内容。

其次采用镶嵌式的拼接方法。正常来说流行乐跟戏曲的镶嵌方式有两类，一类是在歌曲总体风格的基础上镶嵌上局部的传统戏曲唱腔，进而达到一种对比的效果，这一类方法称作音色拼接。还有一类就是把戏曲融合到格调各异甚至文化背景迥然不同的音乐中，其实这是一类混合搭配的拼接，带有一种格外的创新性。

最后是曲艺因素的充分展示。这种展示方法同样宽泛运用在歌曲创作中，比如台湾的流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》，音乐的主干是汲取了琵琶曲《彝族舞曲》中的音调，还有周杰伦的《千里之外》《龙卷风》等很多歌曲，不但应用了民族音乐中的调式特色，而且在音乐节奏中灌注了民族器乐的音响效果。这类歌曲通俗易懂，易让大众接受，宣泄性的音调、绘声绘色地演唱、再加上活泼动感的节奏搭配其中，容易打动听众。

（二）传统的民歌因素运用

首先是民歌的革新演绎。把民歌的传统元素实行一系列的创新，尤其是在节奏和发音及其吐字上。民歌翻唱，传统民歌翻唱是民歌与流行音乐对接的最为便捷的方式，民歌通过节奏、速度、发声、吐字等不同变化，或以“通俗”“爵士”“摇滚”的演唱方式开始了新的演绎形态。与此同时融入现代的交响乐和电子乐等因素。此外还可以采用摇滚、爵士等不一样的演唱方法把以往的民歌创新为现代歌曲。比如刘欢老师、黑豹乐队等歌手及乐队采用了翻新演绎，给传统民歌蒙上一层新的面纱，面目焕然一新。对于这一做法，有很多人持有反对意见，认为这是一种不伦不类的改变，也有一大部分人认为这种创新是当代乐坛上一种新的活力。

其次是区域创新。区域创新是指同宗民歌尤其是同一首在不同地区上进行的演变，但是换汤不换药，其主体的唱法、曲调及其歌曲脉络仍然保存着极大的相似。区域创新使得传统的民歌与现代音乐相结合，成为了一种随处可见的创作方式。比如《酒干倘卖无》这首歌是由台湾的侯德健创作的，其依据主体是河北的民歌《小白菜》，同时引入了台湾闽南语的元素进行了创新。区域创新目前已经成为一种流行乐创新的高效途径。

再次是民歌风格的运用。这一类创新的中心是在民歌或者是民歌风格基础上实行创新创造，同时使歌曲成品带有某一种特定的民俗性。这一种创作模式的例子有很多，举一个大家都知道的例子，由赵季平老师作曲刘欢老师演唱的《好汉歌》就带有了河南豫东和山东恽城的民歌风格，因为它同时把民歌《呀儿呦》与《王大娘补缸》的曲调融于其中。于是就有了我们曲风豁达豪爽的《好汉歌》了。

（三）民族乐器及器乐的运用

当代歌曲创作当中，广泛地应用到了传统的民族乐器，实际上众多当代歌曲的创作基础都是基于传统的民族器乐的音调上。《将军令》是在我国广为人知的老传统民族乐曲牌，它生动地展现了战士的英勇庄严。经过多年的演绎变化，同样是这一种曲牌，被灵活地改变成了《男儿当自强》，更是渲染和表现出了一种别样的风采。上文中提及到的采用《彝族舞曲》音调的台湾民歌《九百九十九朵玫瑰》，将歌词与中心主题融合一体，这也是一个传统民族乐器在现代歌曲创作运用的成功例子。

另外还有一种创作方式就是将一些传统的器乐曲嵌入到歌曲当中作为主干，就比如S.H.E唱的歌曲《十面埋伏》中有琵琶名曲《十面埋伏》的片段插入，目的是用传统乐器演绎搭配现代的摇滚曲风来渲染气氛、描写爱情。

还有一些当代的歌曲运用传统民族乐器主要表现于伴奏环节上，目的是为了展现传统的民族乐器的音乐色彩性作用，原因是不同的传统民族乐器的音色各有所长，比如二胡的音色具有柔美抒情的特性，而笛子的音色则拥有发音动人、婉转悠回的特性。将这些器乐的不同特点融入到歌曲的前奏、节奏或者伴奏中，不论歌曲是什么曲风，轻快也好，忧郁也罢，它都能很好地发挥出它的音色特点。比如信乐团演唱的《离歌》，这一歌曲的前奏就是用二胡演奏的一段悠长的忧伤音乐，一瞬间就把曲风展现出来，这似乎是一种哭诉、一种哀怨，是一种想留不能留只能唱一首离歌的无奈与悲伤。

二、由现代流行音乐与传统音乐元素结合引发的思考

流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明、轻松活泼、抒情优美、多种多样的演奏方法，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、风趣、音域不宽，通俗的手法，顺口的曲调，容易被人们所传唱。歌词多用于生活语言，歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱过程中情感和声音技巧更注重于情感，自然亲切的形式更容易引起听众的共鸣。流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已经成为人们日常生活中的一部份，尤其是90年代以后，随着国家政策的开放，使得流行歌曲的内容形式更加得多元化，更加得深入人心。然而流行不仅是艺术，也是娱乐以及精神的寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。

目前，我国社会上已经把传统的音乐元素宽泛地应用在当代歌曲创作中来。这让两种本来看似不搭边的歌曲创作方式，最终从长时间的对立演变为逐渐合为一体。传统的音乐元素随着时代发展，必须在保持它自己的相对独立性的同时与时俱进，跟随时代的脚步不断推陈出新，只有这样才能在历史发展过程中遗留下来乃至继续传承下来，发扬出去。现代流行歌曲与中国传统音乐相结合的创新展现出了不一样的美，具有独特的魅力，与此同时，引领了国际上的“中国风”时尚潮流，这不失是一个延续中国传统音乐的时机。流行音乐与传统的音乐元素的相互结合、相互借鉴，不得不说的是这不是一种依样画葫芦，而是本质上的结合，是音乐创作发展的必然要求。

此外，传统音乐元素中的人声部分给流行乐与之相互融合创造了更多的可能性，比如戏曲和民歌，是在现代音乐创作中使用的最多的。但是相比较之下，民族器乐的运用相对就会少多了，因为它与歌曲的演唱之间保持着相当的距离，因此这一些传统器乐大部分只能作为现代歌曲中的装饰，起到锦上添花的作用。事物的好坏总是相对的，在当代歌曲创作中也有许多盲目跟随地运用传统音乐元素，生搬硬套地将现代流行乐与传统音乐进行拼接、改编等等，但是最终却只是东施效颦，搞得一塌糊涂，让听众们也是听得莫名其妙，不知所云。因此在现代音乐创作中运用传统的音乐元素不能只是简单的模仿和表面上的改变，最重要的是要把握住它的核心，深入它的文化精髓，只有先参透它的奥秘，才能在运用当中如鱼得水，否则的话一知半解只能胡子眉毛一把抓，还是没能进行结合创新。

三、小结

总体而言，我们的生活离不开音乐，恰当地运用传统音乐元素可以使得现代音乐创作具有独特的魅力和丰厚的影响力，同时也能提高作品的品味与质量，最终深受广泛的人民群众所喜好。 我们希望所有音乐的创作和发行能够宁缺毋滥，从事音乐的人无论是作曲作词还是歌手，都应该潜心研究，致力于好音乐的创作和演唱上。但要是只会一度地去引用，不去注重与作品的深入结合以及探究作品本身的特点，这必然会起到一种消极的负面影响。只有处理好这两者之间的关系，才能给传统音乐元素与现代音乐创作注入新的活力，以更好的姿态流传下去。

［1］郭小利.关注当下 参与其中——对中国传统音乐当下发展的思考［J］.星海音乐学院学报，2010（4）.

［2］张双瑶.中国传统民歌艺术的与时俱进［J］.大舞台，2010（4）.

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