艺术实践助力学生的专业发展

2016-02-04沈君阳

中国民族博览 2016年7期

关键词：音乐学院教学活动艺术

沈君阳

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江哈尔滨 150000）

艺术实践助力学生的专业发展

沈君阳

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江哈尔滨 150000）

艺术实践，就是艺术院校课堂专业学习行为延展至课堂教学以外的一切实践活动。艺术实践教学就像理工科专业的实验室。艺术实践是课堂教学的延续与拓展，是音乐学院培养高质量、高素质、高水平专业学生的重要教学环节。艺术实践是音乐专业的大学生提前介入社会、了解社会最好最直接的途径。

艺术实践；延续与拓展；重要教学环节

提及艺术实践，首先应强化概念，什么是艺术实践？将艺术院校课堂专业学习行为延展至课堂教学以外的一切实践活动，既为艺术实践。它包括舞台表演和与专业相关联的社会活动两大部分。艺术实践是课堂教学的延续与拓展，是音乐学院培养高质量、高素质、高水平专业学生的重要教学环节。

对于音乐专业的学生而言，艺术实践教学就像理工科专业的实验室。学生在专业学习方面积累了一定的能力以后，必须拿到实验室进行综合测试，在这个过程中，学生能感受到自己在专业方面的优势，增强个人的自信心，为以后的学习积蓄动力：同时，在艺术实践活动中，学生们也能窥视到自己在哪些方面还存在不足与欠缺，回过头来在今后的课堂专业学习中有目的地加以补充；再者，学生们在艺术实践活动中，还能体会到自己更适合在哪个专业方向上发展，从而找准坐标，给自己准确定位，在后续的课堂专业课学习过程中，有的放矢地寻找适合自身的专业发展方向，使课堂教学更具目的性，同时，也调动了学生课堂自觉学习的积极性。

学生参加艺术实践能把课堂教学所学的专业知识，拿到舞台上具体操作和展示，在这个过程中，学生们往往能超水平地发挥自己的专业技能技巧，将原本在课堂教学中无法完成或完成得较为吃力的表演顺利地完成了，即培养了学生的自信心，专业还得到了意想不到的发展与突破。

一、艺术实践是专业热身

艺术实践是音乐院校大学生走出校门融入社会前的专业热身。音乐专业的学生所学的技能技巧，最终都是要与舞台相结合、与社会实践活动相结合，是理论转化为实践的蜕变。学生们的专业技能只有在舞台和社会实践活动中才能充分体现价值。学生在校期间积极参与艺术实践活动，实际就是为学生毕业后顺利融入社会做就业前的热身，也可以说是音乐专业学生在校期间积累的“实验室”成果，这些成果必将成为未来学生们走出校门、投身社会时赖以生存的“专利”。

艺术实践是音乐专业的大学生提前介入社会、了解社会最好最直接的途径。他们所学的功夫最终要得到社会的认同，才能有用武之地，因此，提早融入社会，对把握未来就业方向，准确彰显各自的专业特性有一定的积极作用。当今社会选用人才基点较高，几乎所有的用人单位，都非常看重大学毕业生的综合适应能力，聘用人单位都希望招来的毕业生，就职后马上能进入角色。即使给一段试用期，实际上是用人单位对毕业生的入职考察。若要在未来激烈的就业竞争中争得先手、抢占主动，提高竞争能力，在校学习期间，就必须时刻督促自己不断投身于艺术实践，只有这样，将来走出校园才能与社会零距离接轨，抢占先机。

二、艺术实践助力课堂教学

艺术实践既是对课堂教学的检验，同时又是对课堂教学的推动和补充，对课堂教学有强大的助力作用。凡是有过艺术实践经历的学生，在课堂教学活动中都表现得积极、活跃、自信，因为这些学生通过艺术实践教学活动，找到了发挥各自专业技能技巧的支点，从而，更加坚定了学习专业课的信念，充分调动了学生们学习专业的积极性，为课堂教学的良性循环起到了助力作用。

以合唱课教学为例：一些经常参加校内外合唱团（队）演出活动的学生，合唱曲目的积累量要比仅依赖课堂教学完成学业的学生多出数倍，其演唱合唱作品的能力、精度、高度都远远超越合唱课课堂教学的标准……。反过来，这些有经历和经验的学生，在合唱课的课堂教学活动中，又表现得异常突出和活跃，无论是识谱能力、视唱音准、声部站位，还是对和声的理解和把握上，都要比没参加过合唱团队训练和演出的学生表现得灵活好使，与教师的课堂教学互动也异常协调，他（她）们的能力表现，在合唱课课堂教学中始终充当主力，发挥引领作用，使课堂教学质量得以相对提高。由此可见，实践教学对于学生专业的发展具有重大意义。

以指挥课教学为例：指挥教学更加凸显艺术实践的必要性和重要性。指挥专业的学生在课堂上学习的基本知识与技能技巧，必须拿到合唱队或乐队面前实践演练，否则无法体现指挥专业学生的业务能力。指挥专业的学生只有亲自上手组织排练、处理作品、登台演出，才能检验其自身的专业能力到底如何？哪些方面表现的得心应手，哪些方面表现的力不从心……。教师在指导学生实践过程中，能及时把握学生的个性特点，划分出哪些学生适合从事“表演型”的指挥、哪些学生更适合做“训练型”的指挥，以便在今后的课堂教学中有目的地调整培养方向。总之，要想培养出指挥专业的优秀人才，使其有可能成为未来行业的斫轮老手或巨子精英，教师在教学上就应尽可能早地引领学生投身于艺术实践活动，把课堂上理论层面的知识与设想，付诸于现场排练和舞台表演。艺术实践教学，对于指挥专业学生而言意义更深远，是不可或缺的教学环节，是不能忽视的重要教学环节。

评价一所音乐学院的办学能力和教学质量，一项很重要的指标，就是看这个音乐学院的交响乐团和合唱团的规模及表演水平。而交响乐团和合唱团，正是艺术实践的平台。这两个艺术团体，为声乐和器乐专业的学生提供了表现能力的实践空间，是为有意愿参加艺术实践的学生搭建的展示专业能力的平台。

三、艺术实践是重要的教学活动

艺术实践活动，归根到底还是音乐学院的教学活动。专业课教师平时要积极鼓励、支持所教的专业学生，尽可能多地参与艺术实践活动，因为艺术实践活动是教学的一部分，是课堂教学行为和内容的延续与拓展。专业课教师都应重视第二课堂教学——即艺术实践教学工作的开展，营造良好的实践教学氛围，把学生在艺术实践教学中的表现，纳入考察其专业能力的范畴，鼓励学生积极投身于艺术实践活动。专业教师也应该不定期地参与艺术实践。学体育的不参加竞技比赛充其量就是个健身；学音乐的不登台艺术实践就等同自娱自乐。音乐学院是培养高精尖音乐人才的学府，培养学生树立正确的学习理念，需要理性引导和制度约束。音乐学院应制定实践教学积分体制，量化管理，根据学生的专业不同，设计制定不同专业学生艺术实践的最低积分标准，上不封顶，以鼓励学生能更多地参与实践活动。让课堂教学与实践教学良性互动，同步发展。

教师必须不定期地参与艺术实践活动，对经常参与实践教学工作的教师给予一定的奖励。再者，艺术实践既然是教学活动，就应该给参与艺术实践活动的教师计算教学工作量，对在艺术实践教学工作中做出突出贡献的教师适当予以鼓励和表彰，目的是鼓励、吸引更多的有能力的教师热心于实践教学活动。艺术实践课的教学工作和压力，比传统课堂教学的工作量要大，耗费精力和占用时间的不确定性让教师付出得更多。一场音乐会从筹备、排练、彩排到完成演出任务，平均要投入二十多个小时。要是遇到大型的高标准的演出活动，投入的精力和耗时会更多，怎样体现教师在这方面的付出，音乐学院教学管理者应制定出切实可行的绩效方案，让参与艺术实践教学工作的教师感到参与艺术实践活动有价值和意义。