论管乐重奏课在普通高等音乐教育中的实践应用

李君义

（大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

论管乐重奏课在普通高等音乐教育中的实践应用

李君义

（大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

目前普通高等音乐教育在管乐教学方面，传统的教学方式占据着主导地位，随着管乐演奏技术的不断提高和国际音乐资源共享平台的不断发展，小型管乐合奏及室内乐合奏在教学改革当中凸显出越来越重要的地位，对学生演奏技能的培养和综合能力的提高起着重要的作用，是管乐整体教学改革的一个很重要的方面，具有重要的实践意义。

管乐重奏；内心听觉；音响平衡；音乐修养

管乐重奏通常包括以下几种形式：同种乐器的二重奏，三重奏，五重奏；还包括不同乐器的组合等；目的是使音乐肢体语言更为丰富，获取饱满的音响效果，更好的表达音乐艺术的内在品质。现在普通高校对专业学生还多采取传统的单独教学模式，目的是为了根据学生程度不同，针对性的解决和提高个人的演奏能力，这是普通音乐专业院校的共性，也是重要的基础；在此基础之上，专业教师可以根据学生不同程度开展由易而难得重奏课程，并以此作为教学改革的突破，列入正常的教学课程中，通过丰富的和声肢体，可以更好增强学生学习的兴趣，同时可以提高学生节奏，音准，听觉，和配合意识的能力的提高，推动学生练习的积极性，综合的提高学生的实践能力。

科学合理的安排合奏课需要注意以下几个方面。

一、对同等专业程度学生的准确掌握

达到理想的重奏实践效果需要科学合理的分析学生的个人演奏能力，需要将同等，或相近程度的学生编配到同组，选择难度较易的小型作品，最好是很熟悉的作品，多以二重奏为主，这样有利于学生对作品风格能够较准确的把握，逐步循序渐进；具备一定演奏能力并有一定基础的学生可以选着具有相应难度的三重奏和五重奏及多种乐器的重奏作品组合等；这样可以培养学生对各声部旋律、节奏、和声效果的准确把握及对作品风格的领会能力。

二、注重培养学生内心听觉的培养

音色在意识中是一个抽象的概念；在合奏过程中大脑要通过听觉来调整音色，要有明确的方向性意识，所以培养听觉能力是很重要的。首先演奏者要通过听觉来分辨音色的好坏及音色的表现力，来反馈给大脑，其次调整身体的各个机能和心理状态等，就这样不停的循环在整个演奏过程中。所以说在演奏过程中要时刻保持耳朵的灵敏性，在多声部的合奏中，要通过听觉来把握音准和声部之间的平衡及色彩的倾向性和不同声部的衔接上，通过高度灵敏的的听觉来判断和调整音准和音色上的偏差，彼此能够倾听其他声部的旋律，达到相互配合，融为一体的音响效果，培养学生良好的听觉能力，需要学生有意识性有目的性的对不同乐器的音色有准确的意识概念，要多听，多看，提高自身的音乐欣赏水平，所以培养学生的内心听觉能力对管乐合奏课的实践是重要的。

三、对音准的要求和旋律音色的融合

音准是旋律音色融合的基础，要求演奏者正确对待与处理旋律音准的概念，正确把握音准应该是旋律运行中的相对音准。相对音准是只有在旋律运动与和声要求的音准实践中才有意义。在处理旋律音准过程中，要求演奏员是对旋律运动的倾向性、风格、调式、节奏及和声色彩等诸多音色完全融合起来，做到音乐表现的完全统一。

管乐合奏中要做到旋律音色的融合，要求准确理解旋律的色彩性，充分体现音乐的形象性；要求演奏员在作品处理上对演奏所要求的技术手段要做到准确；同时旋律感和节奏感要齐；要做到心齐，同种乐器每个学生演奏出的声音也不完全相同，不同种乐器的音色各异，有明显的差别；包括乐句划分，呼吸与换气的合理性，对音乐的表现有着直接影响，当管乐器齐奏标准音时，不同的力度，气压，乐器冷热程度都会对音准产生影响；不同的呼吸换气安排，就会出现不同的句法划分；同声部管乐学生用气不均，唇部压力的大小都将会对音色的融合产生不良影响。因此，必须要求管乐演奏者正确理解作品的内容，以此为基础，恰当安排换气，划分乐句。同时不同乐器之间的耗气量和气息延续力的不同也会影响音色的和谐统一，耗气量大，气息延续力较短的管乐器在吹奏长音符的旋律时，会出现力度自然下降的情况，需要平时练习气息控制力，以避免出现这类现象；在管乐器音色融合的训练中，气息控制的稳定性至关重要，气息控制不稳定会导致音准不稳，音色也会发生很大变化。演奏员练习气息要在从中音区开始练习，从长度，力度，速度三个方面做渐强和渐弱的控制练习，以此来达到对气息的控制力。

四、音响平衡问题

音响平衡是管乐队排练一个很重要的因素，音乐织体的各成员要素之间在音量和音色的相互关系中都存在音响平衡问题。乐队的编制和配器是音响平衡的理论基础；但是在实际排练的过程中，由于实际的编制人数和演奏员的演奏水平等具体情况都会存在不同，对音响平衡都会产生影响；处理音响平衡关系，要着重解决音乐织体各要素之间的音量问题，要求要以展示作品音乐形象为目的，掌握整体与局部的各种要素，正确的处理力度和音量的比例，注意解决两个旋律以上声部的音量平衡和多声部之间的音量比例分配，以此来解决音响的平衡问题，达到追求良好的和声效果和理想的和声层次，实现音乐作品的艺术性。

五、作品艺术思想的统一与风格把握

对于一首重奏作品，要求演奏员对各个声部在横向和纵向上要有统一的认识，要正确理解作品的音乐思想，要有娴熟的演奏技术，要跟据作品的需要做到在力度上的对比，情感上的变化，思想上的统一，要求演奏员都充分理解作品在旋律线条和艺术上处理上的整体把握，细分到每个乐句上，同时要求演奏员具有统一思想上的意识，在作品技术处理完全的基础上，要保证注意力集中，在作品思想上和意境上要与指挥保持一致，排除外界和主观思想上的干扰，要全身心的投入到作品中艺术处理中。艺术风格是重奏演奏中很难把握的，很难要求所有演奏员能够做到绝对的统一，这就要求演奏员在演奏前对音乐作品的风貌，特色，气质都要有充分的理解和统一的认识，从音乐创作的角度来讲，就是对语法，节奏，旋律线条，和声曲式结构等手法具体应用的理解；从表演艺术上来说，是对重奏的音色、音质力、度及表情的准确把握。思想与风格的绝对统一是很难做到的，但是必须要求要求演奏员有意识在这些方面努力学习，通过这些方面的处理要求，来提高演奏员的综合演奏能力。除此之外，在小型乐队的重奏中，还需要演奏员之间的磨合，在管乐重奏表演上，演奏员彼此之间对性格与演奏风格的相互了解也影响着重奏效果，由于演奏员的性格与风格存在不同，在对作品的理解和意境上把握也是不完全相同，重奏演奏是多人演奏多声部的集体艺术，演奏员之间也需要需要相互了解，要相互配合，对个人演奏技术及擅长特点都要掌握，来确定每个人适合吹奏哪个声部等演奏技术上的处理，演奏员之间平时也可以加强相互了解，增进友谊，来培养合作意识，增强团队意识。

加强个人的艺术修养。修养的提高是循序渐进的，是个人经历和学习上的积累，是一种能力的培养，加强艺术修养可以提高个人的审美能力，理解能力和辨别能力，对音乐表演艺术来说，具备一定的艺术修养是非常重要的，要求演奏员要学习音乐的基础知识，在中西方音乐史和音乐美学上要有深入的研究，同时要多了解其他姊妹艺术，如文学，美术学等等，不同的年龄阶段对艺术的审美是不同的，有一位日本的长笛演奏家，早在他很年轻的时候就已经出版了音乐专辑，并且接受世界各地的著名乐团邀请，但是当他八十岁高龄的时候，无意在家中找到了这张唱片，当音乐响起时，他无法想想这是他当时演奏的的唱片；所以坚持个人艺术修养等方面的学习是无止境的，对音乐作品的艺术实践性有着很重要的意义。

总的来说，重奏艺术具有很强实践性和表演性，对于重奏艺术也有很多的具体要求，无论是演奏技术上还是表演艺术上都要有科学的学习和训练方法，要注重个体性与整体性的统一，在普通高等音乐院校中有目的性和意识性的开展管乐重奏课，可以提高学生们综合演奏能力和实践能力，对学生个人和集体的演奏实践能力有着很好的促进作用，可以丰富教学形式的多样性，提高教学的趣味性，具有一定的实践意义。■

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