浅谈音乐表演专业课程体系的重构

张增赋（天津师范大学音乐与影视学院，天津　300000）



浅谈音乐表演专业课程体系的重构

张增赋
（天津师范大学音乐与影视学院，天津300000）

【摘要】随着新一轮的高校教学改革的深入，音乐表演专业建设开始面临全新的挑战。为适应社会对人才需求的发展，满足当前音乐学科构建的需要，我们有必要对音乐表演专业课程体系进行重构。而本文主要对音乐表演专业课程体系的培养目标、课程结构、课程内容、课程实施、课程评价等方面内容做出简要阐述，并在此基础上以新的理念为指导，对课程体系的重构提出参考意见。

【关键词】音乐；表演专业；课程体系

本文系：2013年度教育部人文社会科学研究一般项目（青年基金）；课题名称：《音乐表演专业课程评价体系研究》项目批准号：13YJC760113。

近年来，随着高校音乐表演教学的快速发展，对人才培养的作用也愈加明显。这自然离不开高校对音乐表演专业建设做出的有益尝试以及做出的突出贡献。然而，受学校大肆扩招的影响，当前音乐表演专业教学也显现出了一些弊端。为此，作为音乐表演人才培养的关键载体，音乐表演专业课程设置体系的重构迫在眉睫。

一、当前音乐表演专业课程体系存在的问题

首先，课程目标过于偏向专业，单一狭窄。事实上，当前部分音乐表演专业学生在社会适应与生存能力方面表现较差，不可否认与在校期间学校的培养方针和课程目标过分强调人才的专业性、忽略了综合素质和学生个人成长目标有很大的关系。其次，课程结构设置不科学，比例失调。通过对比分析学校所开设的课程，我们发现，一方面学校对实践课程重视不够，无法为学生提供足够的实践机会和资源，而且课程的深度和广度也不尽人意。另一方面，学生因缺乏经验和阅历，在选择学习内容时往往不够明确和科学，随机性较强，导致课程的结构比例或比重分配出现严重失调。此外，课程内容缺乏特色。音乐表演专业有其自身的特殊性，在学习过程中需要与其他类型的专业区别对待。然而现实并非如此，在很多学校，音乐表演专业的课程内容专业特色并不明显，与其他专业相比有“换汤不换药”的嫌疑。再次，课程实施过程中学生参与度不高。之所以会出现这种情况，很大程度上是由于学生对于课程满意度不高、缺乏兴趣所致。在整个教学过程中，学生无法很好地参与到教学当中，没有足够的自主性，直接影响了学生的参与热情。最后，课程评价过于死板。评价前并没有足够征求学生的意见和建议，忽略了学生作为主体的作用；而评价过程基本由学校和教师操控，他们往往选择以量化为主，内容上通常只关注知识和技能，对学生情感态度与价值观等方面缺乏重视；评价完成后也未切实有效地利用评价结果，评价的价值未得到充分发挥。

二、音乐表演专业课程体系重构的具体措施

音乐表演专业的课程体系是一个系统，而培养目标、课程结构、课程内容、课程实施、课程评价等是该系统中的重要环节，它们环环相扣，紧密联系。因此，我们需要在基本理念的指导下，从多方面、多角度采取措施，只有这样才能更好完成音乐表演专业课程体系的重构。

首先，课程目标作为课程体系重构的首要环节，它指导着课程体系的重构，是整个环节的基础和核心。考虑到当前音乐表演专业的课程目标定位过于狭窄，为了能够规划和设计科学、优良的课程目标，我们需要结合音乐表演专业的特色特征，进行深入的调查研究，使目标既能充分体现学科的功能和优势，又能有助于实现教学的多样化。总之，我们应该将音乐表演专业的课程目标定位于培养综合型、创新型的音乐人才。

其次，在课程结构方面，我们需要不断优化各类课程之间的关系，同时拓宽音乐表演专业整个课程体系的“深度”和“广度”。由于艺术生文化课基础差，知识水平和专业水平有限，学校设置课程结构时，必须处理好基础课程和专业课程的关系。为了增加学生的表演经验和阅历，学校应该为他们提供更多实践机会，因而要正确处理理论课程与实践性课程的关系。为了避免课程的结构比例或比重分配出现失调，还应该正确把握分科课程与综合课程，以及必修课与选修课的关系等。相信借助以上关系的优化一定能够实现音乐表演专业整个课程体系的结构最优化。

再次，音乐表演专业课程体系的重构具体到课程内容上，则要求我们在突出专业特色的基础上，不断丰富教学内容。一方面，课程内容作为区分本专业与其他专业的重要标志，我们理所应当去不断强化其专业方面的知识。另一方面，我们也有必要竭尽全力实现教学内容的多样化。在此我们可以通过加强各类课程之间的渗透与联合，或是将带有传统性、地方性特征的音乐艺术引入课堂等方法来丰富教学内容。

然后，课程如何实施直接关系到课程目标能否顺利实现，而课程的实施又需要学校、教师、学生等多方面的共同配合。因此，为了顺利实施音乐表演专业课程，学校首先应该通过定期或不定期举办讲座、音乐会或各类演出活动等方法来营造良好的音乐艺术氛围。学校还应该加快建设一支高水平、高质量的教师队伍，并且不断创造机会提高教师的整体水平和综合实力。除此之外，课程的实施还少不了学生的参与。学校和教师应该加强对学生的管理，在理解音乐表演专业学习特点、主抓专业教育的同时，要进一步关注学生的个性特征和注重学生思想人格的培养。只有这样，课程才能顺利实施，培养创新型人才的目标才有可能更好实现。

最后，为了能够使音乐表演专业课程体系效果更加长久，课程评价必不可少。音乐表演专业课程评价主要目的还是通过发现问题、解决问题，进一步帮助学生更好掌握学习到的知识和技能。在课程评价中我们需要特别注意学生的主体性，应该鼓励学生积极参与。另外，教师应该针对不同的课程选择多样的评价方法，还应该加强学习过程中的考核，如此一来，更容易得到全面、准确、客观的评价结果。

综上所述，音乐表演专业课程体系本身就是一个复杂多变的系统，并且在发展中不断产生新的问题，时刻等待着我们用新的角度和思维去重新构建新的体系，以适应社会的发展，满足学科的需要。虽然任重而道远，但通过对培养目标、课程结构、课程内容、课程实施、课程评价等内容的探究，我们也有理由相信可以构建当下比较合适的音乐表演专业课程体系，进而实现课程教学，促进综合型、创新型音乐人才的培养。

作者简介：张增赋（1977—），男，天津师范大学音乐与影视学院讲师，研究方向：声乐表演。