美国高校声乐教学的启示和借鉴

陈　薇（郑州师范学院音乐与舞蹈学院，河南　郑州　450000）



美国高校声乐教学的启示和借鉴

陈薇
（郑州师范学院音乐与舞蹈学院，河南郑州450000）

【摘要】美国不仅是世界上最发达的国家之一，而且声乐艺术的发展也是十分迅速，特别是近半个世纪以来，逐渐形成了一套科学、完善的高校声乐教学体系，并培养出了一大批优秀的人才，其中很多方面都能够给中国高校声乐教学以启示和借鉴。鉴于此，本文简述了美国高校声乐教育的发展历程，就具体的启示和借鉴进行了总结。

【关键词】美国高校；声乐教育；发展历程；启示和借鉴

一、美国高校声乐教学的发展历程

众所周知，美国是一个年轻的移民国家，其最初的声乐教育起源于英国殖民地的新英格兰的新教徒和清教徒的音乐崇拜，这些教徒们在1630年前后来到美国马塞诸萨州，并建立起教堂，将唱赞美诗作为主要的活动形式。后来虽然有更多的教徒加入，但是因为没有接受过音乐训练，所以演唱效果十分糟糕，教堂的负责人也开始有意识地引导教徒们进行歌唱训练。1712年，两位牧师约翰·塔夫茨和托马斯·马尔特在马塞诸萨州掀起了一场声势浩大的唱歌学校运动，对后世产生了深远的影响。到18世纪中叶，纽约、宾夕法尼亚、南加利福尼亚都纷纷开设了唱歌学校。1824年，美国地理学家、教育家伍德布里奇开始访问欧洲，学习先进的音乐教育观念。回到美国后，又联手音乐教师艾夫斯和美国音乐教育之父梅森，在三人的共同努力下，终于将音乐教育引入了公立学校，成为了普通教育的一个分支。在此基础上，19世纪末20世纪初，欧柏林音乐学院、新英格兰音乐学院、皮博迪音乐学院等纷纷成立，而且为了加强声乐教师师资建设，还成立了歌唱教师协会，目前已经发展成为全球最大的声乐专业组织，在这些精英教师的共同推动下，美国高校声乐教学体系逐渐建立和完善起来。进入21世纪后，美国高校声乐教学则朝着科学化、综合化、信息化等方向发展，继续居于世界领先地位，成为了名副其实的声乐大国。

二、美国高校声乐教学的启示和借鉴

（一）完善的课程设置

美国高校声乐教学中，课程设置是十分丰富的，其大致可以分为三种类型。第一种是声乐演唱类课程，即对歌唱知识和技巧的学习；第二种是音乐类课程。包含视唱练耳、钢琴、和声、复调等；第三种是扩展类课程。包含声乐心理学、语言学等。不同的学校对课程的具体设置和要求各不相同，但是有一点却是一致的，即学生在课程选择上具有较大的自主性，能够根据自身的兴趣和实际条件选择课程，而教师也会提出针对性的建议。反观当下中国高校声乐教学，受到历史等多种原因的影响，我国高校声乐教学一直沿用着一对一的教学模式，这种模式有着强烈的“师傅带徒弟”意味，也严重影响了整体的课程设置。或者说，整个教学还是以教师的口传心授为主，注重声乐演唱知识和技能的获得，而忽视了相关课程所起到的辅助作用。以声乐心理学为例，声乐是一门运用歌唱器官进行表现的艺术，与生理学、心理学有着十分密切的关系，且无论是心理活动还是歌唱器官的变化，都是看不到摸不着的，所以会让学生感到十分抽象，很多时候教师的讲解也无济于事，而如果开设了声乐心理学课程，学生们就会对歌唱的原理、歌唱器官的运用、心理活动的变化等有更为清晰和直观的认识，真正做到知其然并知其所以然，自然也能够正确地把握和运用。所以作为中国高校声乐教育来说，应该在现有的基础上适当增设一些新课程，使其对整个声乐教学的发展起到积极有效的推动作用，更为学生的全面发展打下良好的基础。

（二）丰富的艺术实践

声乐艺术的一个根本属性就是表现性，即演唱者要通过公开的歌唱，表现出声乐作品的情感，并获得与观众的共鸣。这就对学生的实践能力提出了很高的要求，需要学生能够有丰富的舞台实践经验，从容不迫地面对各种场合和形式的演出。所以在美国高校声乐教学中，除了专门的实践理论类课程之外，各种形式的实践活动的开设也是十分丰富的，如前文中提到的“歌唱教师协会”，每年都会举办专业的声乐比赛，按照分赛、区域和全国的层次逐级开展，并分别设有相应的奖励，极大激发了学生们的参赛热情。不仅是这种专业比赛，学校内部各种实践活动的开展也是常态化的。比如教师会定期举办的演唱会，所有学生都要参加，评出名次，演唱成绩将会在学生的最终成绩中占有较大的比例。又比如与社区建立良好的互动，定期到周围社区举办演唱会等，都让学生获得了有效的实践锻炼，体现出了声乐教育的本质。但是在中国高校声乐教学中，学生实践能力的缺失却始终都是一个瓶颈。很多学生在课下练习时都能很正常地发挥，但是一到了公开活动中，就会出现紧张等状况，这显然不利于学生个人发展的。所以在下一步的工作中，要将提升学生的实践能力作为一个重点，除了及时开设相应的课程外，还要结合实际情况，在校内开展各种形式的实践活动，让实践真正成为声乐学习中不可或缺的一部分，这对于学生的就业和个人发展来说是尤为必要的。

（三）灵活的教学方法

美国的高校声乐教学中，声乐教师对教学方法的选择是十分灵活的，只要是有利于教学质量提升的，都可以为我所用。比如教师经常会拿出专门的时间，让学生阐述对某一首作品的认识、某一个阶段的学习感悟。或者每逢有著名歌唱家的演唱会时，带领学生一同前往观看等，让整个教学处在了一种灵活、自然的状态中。但是在中国的高校声乐教学中，在教学方法的运用方面却是十分单一的，教师布置作业，学生课下练习，再次上课时再由教师进行指导，整个学习过程中，学生始终处于被动接受的状态，既没有主动学习的意识，更没有主动学习的兴趣，致使教学效果受到了很大的影响。所以在下一步的工作中，应当将更多新的、科学的教学方法运用到教学中来。如对话式教学法，可以给学生以更多的表达机会，在师生平等、愉悦的交流中完成对知识的建构。又如分层教学法，通过对层次的划分，既减轻了教师的教学负担，又提升了学生的积极性和主动性。再比如多媒体教学法，可以建立电脑音乐工作室、多媒体和大屏幕显示、远程教学等，都能够有效激发学生的积极性和主动性，获得事半功倍的教学效果。

（四）崇高的敬业精神

教师是整个教学活动的引领者，其敬业精神、能力素质等将会对教学产生决定性影响。美国高校的多数声乐教师，都有着崇高的敬业精神，令人敬佩。2007年，中国音乐学院曾邀请美国波士顿大学声乐教授凯瑟琳前来讲学，中国音乐学院的孟凡虹教授曾专门撰文赞赏了凯瑟琳教授的敬业精神。短短三周的时间，凯瑟琳教授带来了三只大皮箱，里面装满了各种工具书和备课笔记。白天上课，晚上则准备第二课的授课。期间曾患了感冒，但是吃了两片药后继续上课。她的笔记本上注满了各种标记，电脑中存放着一千多首名家演唱的作品，有的曲目甚至有六七种版本。由此孟凡虹教授也发出了这样的感叹，中国的声乐教师能否做到像凯瑟琳教师这样？这一疑问也是从现实情况出发的，近年来，随着艺术热的兴起，有越来越多的小学生、中学生开始学习声乐，而高校声乐教师则成为了炙手可热的教师对象，很多家长不惜花费重金请高校声乐教师授课，丰厚的经济收益让不少教师都将更多的时间和精力放到了校外，由此使学校内的本职教学受到了严重的影响，所以与美国高校声乐教师相比，我国高校声乐教师在敬业精神上还有着较大的差距。著名声乐教育家周晓燕先生曾说过：“我热爱声乐教育事业，热爱我的每一个学生”，也只有树立起这种理念，并以这个标准严格要求自我，才能真正体现出教师的价值和意义，才能从源头上推动高校声乐教学的发展。

综上所述，近年来，我国高校声乐教育所获得成就是有目共睹的，也先后培养出了一大批优秀的声乐人才。但是通过对美国高校声乐教学研究后可以发现，我们在教学理念、教学方法、教学实践、师资建设等多个方面还存有很多不足之处，这也是下一步努力的方向所在，突破了这些发展瓶颈，必将会迎来更为广阔的发展空间。希望广大高校声乐教师，能够始终秉承学习、借鉴的理念，不断将一些成功的经验应用于教学中，使高校声乐教学得到前所未有的新推动。

参考文献

［1］周箴石．美国声乐教学之我见［J］．艺术教育，2007（08）．

［2］余农荣．美国声乐教育理念对我们的启示［J］．音乐探索，2007 （S1）．

［3］邹静芬，刘沛．从美国音乐教师最新标准看国际音乐教师教育发展思潮［J］．中国音乐，2005（04）．

［4］陈蓉辉．当代美国音乐教育的特征与理念［J］．外国教育研究，2004 （02）．