电脑音乐中管弦乐的制作探究

张　琳（西北师范大学音乐学院，甘肃　兰州　730000）



电脑音乐中管弦乐的制作探究

张琳
（西北师范大学音乐学院，甘肃兰州730000）

【摘要】在当今信息社会的熏陶下，电脑音乐发展日趋成熟，管弦乐的创作占有着重大的地位，但是电脑音乐与真人演奏还是有着很大不同。如何在电脑音乐中实现“人性化”，对于音色插件如何处理、如何能够运用自如，使得自己制作出的音乐能够有更加丰富的变化，这些都是我们需要注意的问题。

【关键词】电脑音乐；管弦乐；音色插件

在当今的21世纪，midi这个词汇已经深入在了每一个学作曲的脑海中，音乐的创作方式已经产生了翻天覆地的变化。传统的“手写”方式除了在音乐学院作曲系的课中还能见到，当我们离开校园后，步入社会发现：电脑音乐已经逐渐取代了传统的作曲方式。计算机作曲已经成为了不可替代的方式。它极大的为作曲家提供了便利，制作成本也大大降低，随着社会发展，我们相信在电脑音乐的发展路途上音乐也会朝着更好的方向迈进。

如今软音源已经逐渐取代了硬音源，电脑音乐创作中最具挑战性的形式就是管弦乐的创作，在真人演奏时我们知道人的表现是丰富多彩的，旋律、和声、节奏、力度等等因素都是千万变化的。而电脑音乐恰恰相反，因为软件做出的“声音”是机械的、没有感情的。如何能够让音乐“人性化”，这就是我们需要去解决的问题，目前较为流行的软音源有kontakt5原厂管弦乐、EW白金管弦乐、维也纳管弦乐等等。他们各具特色，只要使用得当都可以制作出优美的音响效果。

管弦乐分为弦乐、木管、铜管、打击四类，这四类在软音源中都可以找到它们的踪影，怎样通过对乐队中各个音色的把握来描绘出震感人心的乐章是我们作曲者必须要用心学习的。

一、DAW的选择

DAW：也就是音序器，这是输入音符的工具，也是控制音乐表现的软件。目前市场上的软件有：logic、sonar、cubase等等。这些软件各有特色，没有人会说哪个好用，哪个不好用。只要根据自己的习惯和偏爱、音乐的处理以及对音响的要求来选择就好。

二、音符的输入

宿主软件给我们提供了许多输入音符的方法：演奏录音、步进输入，鼠标输入这三种。鼠标输入是没有键盘功底的人最常用的，但是效率极慢，不推荐使用。其次是步进输入：预先设定好时值，然后通过midi键盘弹出音高，也不需要考虑速度节奏的问题，输入完成后电脑会自动演奏，所以是音乐人常用的编曲方法。最后是演奏录音，但是难度较大，这需要编曲人有一定的键盘功底。使用真实的演奏来弹midi键盘，使用电脑记录下来，我们可以用自己合适的速度来演奏。就算是复杂的音乐，用很慢的速度来录制，通过调节速度一样可以达到拟人化的效果，这样可以很好地弥补步进输入方式“机械”效果的不足。

三、工程模板的使用

在制作音乐时，为了提高效率，不用打开工程时重复加载各种音源插件、效果器等，我们需要根据自己的工作习惯建立一个属于自己的模板。目前市场上的DAW都允许自己建立模板，模板就是工程文件，包括自己音色的排列，效果器参数的设置，声场模拟的设置等等。通常作曲家都会根据自己的习惯提前设置，哪些乐器会包括哪些演奏方法，通过自己不同的需求来设置不同的模板。一个完整管弦乐队编制模板设置好就可以省下大量的时间用在构思自己的音乐上，而不是在软件操作上浪费时间。

四、音序器中管弦乐队乐器的注意事项

管弦乐一般分为：木管组、铜管组、打击乐组、弦乐组及装饰性色彩乐器组。目前音乐人使用的音源中白金可以很好地发挥出作曲家所需要的音响效果。白金管弦乐有完整的乐器和演奏技法、立体声采样。

在实际制作中，我们会经常遇到弯音的制作，可是有的弯音范围较大，而音色的默认范围一般只有几度，那么超过几度外的弯音就需要在调制轮上方点击“PITCHMOD”选项的“PITCHBED”调节弯音范围，最大可以八度。还有在midi信号的处理上不能绝对地与时间轴对齐，因为真人演奏时会有时间上的误差，还有力度、表情、音色的把握等等，才会有美妙音乐呈现在我们面前，所以我们在midi音符完成后需要与时间轴形成微妙的时间差，力度、表情等也要不同，这样才能听起来不至于非常机械。有些人在制作过程中，可能会希望在同一轨来控制同一乐器的不同演奏法，在白金管弦乐插件中也可以实现这个技巧，不过选择音色时需要注意必须有“keysw”或者“keyswith”字样的音色才可以，键盘的低音区会有“C0-f0”等这样的标注，这就是切换演奏法的键位。白金插件在音量和声像上不受DAW的限制，因为在采样音色时就是就是按照的管弦乐队的标准录制，这样对我们制作音乐提供了很大的方便。而且在制作中，如果用白金插件来制作，那么一个插件最多可以挂16个通道，如果我们想继续加载第17个音色，只需要再在kontakt加载一次白金插件即可。

音色的选择需要慎重，选择恰当的音色演奏声部非常重要，当需要用一个重要的音色陈述一个片段时，前面的配器应该尽量少用或不用，这样就会有出其不意的效果。如果想某个乐器的旋律突出，就需要有突出的音色，那么这个音色的个性需要在其他声部的对比中脱颖而出，区别于伴奏、背景、副旋律等声部的音色。交响乐队的配器对于音区的安排必须认真考虑，在电脑音乐制作中非常重要，音区的安排一般不要重叠，如果一段音乐同时有旋律、和声、华彩、低音、副旋律等等，一定要安排各自的活动区，仅在相邻部分有一些重叠，通常乐队的和声以宽为主，效果会更好，一个乐句，或者一个和弦、两个和弦，和弦的变换不可过快，否则音响会非常混乱。

在管弦乐配器中不能写的太满，一定要“留白”，这是一首乐曲发展的最好办法，运用不同的乐器就像是使用不同的颜色来绘画，对比鲜明。乐队中音色各有不同，如果太满，乐器自始至终使用，那么就会有无变化、无个性、无表现力的印象。不论旋律声部、副旋律声部、低音还是内声部都应该生动流畅，要避免某一声部长时间无对比的枯燥写法。管弦乐队的写作已经发展到了炉火纯青的地步，但是电脑音乐发展时间很短，如何把实际创作与电脑创作相结合是我们需要思考的问题。也许我们在表达作品时可以熟练地使用音色、配器、和声、力度变化等等。但是在电脑上如何能正确地表达我们的作品仍然是我们需要学习的，就DAW的功能性而言，它的优越性是无法比拟的，通过midi来做出逼真的管弦乐，这是作为作曲专业的人必须掌握的技术，也是同信息社会接轨的必然走向。

参考文献

［1］中国音色在线．电脑音乐MIDI交响乐配器法［M］．北京：清华大学出版社，2006．

［2］黄承箱，刘希望．白金音乐人制作手册［M］．长沙：湖南文艺出版社，2009．

［3］文海良．编曲-流行音乐学院［M］．长沙：湖南文艺出版社，2009 （12）．

［4］张火，卢小旭．电脑音乐制作软音源使用大全［M］．北京：清华大学出版社，2009．