音乐剧演唱特点对传统声乐教学的启示

2016-02-03李静李楠

黄河之声 2016年11期

关键词：音乐剧声乐传统

李静李楠

（安阳职业技术学院，河南安阳 455000）

音乐剧演唱特点对传统声乐教学的启示

李静李楠

（安阳职业技术学院，河南安阳 455000）

音乐剧作为音乐学科的重要分支，本身就与相关的艺术门类之间有交叉，并通过相互之间的作用形成互补，因而它可以为其他艺术门类提供借鉴和补充，进而推动相关艺术门类的发展。本文主要探究音乐剧的唱和演的特点，通过分析和比较，说明现阶段音乐剧演唱对传统音乐教学的积极影响。

音乐剧；演唱特点；声乐教学

音乐剧中的两个重要方面分别是戏剧和音乐，两者之间的关系可以定位为戏剧是音乐剧的基石，戏剧中具有的完美框架和线索，能够完整的构建整个故事的矛盾以及冲突，最终让音乐剧能够真正的走进大众内心，给观众留下较为深刻的印象。音乐作为音乐剧的灵魂而存在，故此优美的音乐能够成为吸引大众的最有力工具。因而本文探究传统声乐教学如何从音乐剧中借鉴优秀经验，提升教学效果。

一、音乐剧中的“演”与“唱”

从音乐剧发展的历史能获悉，早期的音乐剧主要是戏剧、音乐和舞蹈三方面的结合，后期音乐剧的形式有较大的变化，出现较多的组合剧目，但是真正的发展要素依旧是这三方，这就是所谓的万变不离其宗，宗即从形势范畴上考虑。戏剧冲突的表现形式需要通过演来诠释，同时音乐的魅力要通过唱作为展示。音乐剧是一种舞台戏剧艺术，在诞生的初期就带有较为鲜明的特色，主要是通俗性、娱乐性和商业性，这些特性反过来又决定舞台表演的具体特色，即要求演做到疯狂和热烈，各类演员运用演的方式调动观众情感，运用自然的“唱”诠释不同的形象，最终运用生动而不失生活化的演唱形式打动观众。

二、声乐教学从音乐教学中的借鉴

（一）声乐教学观念的突破

树立市场竞争的意识，思想观念的创新是摒弃旧的教学理念，建立新的教学体系，这是时代发展的必然要求，同时也是新教学理念的关键要素。创新是民族发展的不竭动力，音乐是民族文化的构成部分，因而音乐的创新首先需要开展个性化的音乐教学模式。虽然教育本身不能将其等同于市场行为，但是教育的结果学生，是需要参与市场竞争，由此可以获悉教育的本质目标是要培养出具有实用性和灵活性的市场主体需要，教育活动的开展应以培养个性化教学客体为前提，声乐教育也不能排除在外。今天在此学习声乐的学生，明天将会是从事声乐教育或者表演的老师、演员，因而需要认识到现代教学主要是推进学生的个性健康发展，让学生能内化社会的经验，并外化个性经验的作为，最终达到教育培养的目标要求。

音乐剧该学科的确立，主要是结合当代条件下的艺术教育，并在此基础上逐步增添更多的内容。传统的声乐教育在借鉴、学习音乐剧特点演唱的同时，应培养出适应现代社会竞争的综合性声乐人才。由于音乐剧是综合性的学科，能够培养学生的演唱、舞蹈和戏剧等相关能力，并能在此过程中挖掘学生的各项潜能，基于此培养出的人才都具有较强的综合能力，即使这类人才在今后可能改行从事其他工作，但是所学习到的能力对学生今后还是有较大帮助的。例如，著名的百老汇华人音乐剧演员王洛勇，就曾经演过《西贡小姐》等两千多部音乐剧，在转型演员后，依靠音乐剧表演时积累的功底，有着不俗的表演，真可谓唱而优则演。

另外我国中央音乐学院音乐剧表演系的毕业生孙红雷，受到各类客观因素影响，没能从事音乐剧表演的工作，但是走上影视表演的道路。上述两个例子充分说明，音乐剧对演员能力的塑造具有多元性，能够全面的培养和塑造演员的基本功，所以毕业生在相关的表演行当中才能轻车就熟的开展工作。

分析我国目前的声乐教育可以获悉，部分舞台上表演声乐的演员，他们的很多表演都是后天音乐教学中磨砺出来的，这就造成教育的脱节，即本能一步完成的路，要经历两步走。根据表演艺术是由专业的音乐教育成就的，并要反作用于音乐教育活动，因而可以判断表演艺术与音乐教育之间的关系是互动关系，如果传统的声乐教学不进行突破或者创新，那么必然会影响到声乐演员的表演水平，最终导致声乐演员的表演水平停滞在某一层面不能得到进一步的突破。

原有的声乐教育主要是重视唱歌的技巧或者方法，所以需要将重点集中在“演”上面，故此没有太特殊的要求，因而结果是声乐教育过程中培养出一批一批可以唱歌的艺人或者说只会唱歌的艺人。但是这种培养模式在激烈的市场竞争下，显然没有任何的优势。另外在传统的欣赏过程中，观众对这种抱拳而歌的演唱形式已经产生审美的疲劳。当前信息时代可谓瞬息万变，在音乐剧大行其道的情况下，传统的声乐教学若不能在理念上做到审时度势，在实践上做到创新和调整，那么必将落伍于时代发展进程。

（二）训练内容的拓展与深入

声乐训练的关键主要体现在综合性方面，这是最直接反映出社会对人才思想道德的能力需求，可以在推进学生个性发展的前提下创造性的进行新的要求创设。另外要符合前瞻性和时代性的要求，用以反映声乐艺术教育的最为前沿的学术教学水准，并结合新的专业研究成果，开展深入的研究，要求在研究中放宽事业，做好各个学科之间的交叉互补。最好建立声乐与其他艺术形式之间的相互联系，这是实现各类艺术之间交流与互补的关键性要素，不但能扩大学生的学习视野，同时也能尽量改变传统和单一的教学模式，形成教学集体模式，在培养具有科学精神和时代发展要求的创新人才上下大力气。从这一点考虑，可以看到音乐剧的发展无疑会给声乐教学提供更好的教学借鉴，由于音乐剧是融汇多种艺术形式的剧种，当前音乐剧中的音乐、舞蹈、戏剧表演等各个环节之间形成环环相扣的模式，各个环节之间的链接构成完整的艺术体系，并围绕整个艺术整体开展音乐剧的教学活动，所以需要在音乐、舞蹈、表演等各个方面对学生进行训练和培养。

虽然音乐剧主要是从“演”或者“唱”这两个方面进行教学培养和教学塑造，但是其实质内容却远非这两个字面意思那么简单。俗话说的话是台上三分钟，台下十年功，由于音乐剧是一门多形式的艺术表演形式，相较于其他艺术表演形式，需要在背后做好深刻的修行。由于舞台艺术本身的苛刻性要求，因而是不容许有些许的疏漏。市场竞争的苛求也表现的更为明显，不允许有太多的人忤逆它。音乐剧生产在这种苛刻的环境下，并需要将压力变成动力寻求必要的前行方向；那么音乐剧教学就要紧追其后，并且在及时深化和拓展教学的内容与教学模式的基础上，现行的艺术院校音乐剧教学中，不仅要求学生有着较为夯实的专业基本功，更需借鉴传统的戏曲教学成功经验，转变传统的教学模式，培养学生的舞台表演能力。不但需要在教学的时候教授学生音乐专业课程，更要将舞蹈、表演、剧目等课程排放到与音乐课程同等重要的地位。

（三）深化演唱和实践

传统的声乐教学十分重视培养学生的声乐技巧，但是却没能重视学生的对舞台的理解。因而从表演艺术的角度考虑，无论是从传统的师承或是校园中系统的教学角度考虑问题，都需要在舞台上面展示相关的艺术形象。那么声乐教学可以在此基础上解决音乐剧的舞台实践中心的教学模式，在深化学生舞台实践的前提下，为学生创设大量的实践学习机会，这将有助于现阶段声乐教学活动，并能从教师、学生和学校三方面着手。例如，学校可以适当的组织相关的实践音乐会或者综合型的晚会，这些都要与学分制度挂钩，不但有助于推动学生的实践更能从理论上鼓励学生开展多形式的表演，不拘一格中，调动学生和教师的积极性。