论脱口秀节目《波士堂》的娱乐与商业的创新

文/席 威



论脱口秀节目《波士堂》的娱乐与商业的创新

文/席 威

《波士堂》是东方卫视、第一财经和唯众传媒共同推出的一档周播类商业娱乐脱口秀节目。每期的节目都会邀请一位商界成功人士以及几位企业与文化艺术圈名人等组成观察员团体，建立独立的话语互动体系。从创办至今，《波士堂》已经获得了广大受众的认可和追捧，收视率一直高居财经类电视节目前列。《波士堂》将以往严肃的财经类节目创新性地融入了娱乐元素，并且用心包装，为观众奉献上了一道独特的视听盛宴。

节目中的娱乐创新

《波士堂》为了营造轻松的对话场，用娱乐来中和高端，在节目的内容及形式上作出了很多尝试。

嘉宾、主持人和观察员三足鼎立。节目中的谈话场融合了多方话语力量。在《波士堂》里现场观众的地位并不突出。唯众传媒创始人、《波士堂》策划人杨晖解释道，一是由于节目的时长有限，主体时间仅50分钟左右；二是由于节目录制前期已在网上与观众互动，设置的问题都已具有代表性。在笔者看来，在《波士堂》中现场观众的作用具体表现在为嘉宾烘托营造出现场感和对话的气氛。抛除现场观众的背景式存在，目前《波士堂》所呈现的主体谈话场表现为嘉宾、主持人以及观察员三足鼎立的局面。

《波士堂》节目中的Boss都是企业圈内举足轻重的人士，他们在节目中放下架子，显露真情，谈论自己的成功之道，为广大青年创业者提供建设性的意见与建议。节目第一任主持人曹启泰先生的轻松幽默给观众们留下了深刻的印象，他虽然不是专业的财经人士，但自身也在生意场上打拼过，与企业家交流可以说是轻松自如。而后有袁鸣女士担任主持人，但与启泰先生相比，算是各有千秋。节目特设观察员一职，设置对话场的冲突。这一团体实际上是一个三人组合的副主持人团。“他们的角色分别是专家、朋友、知性美女，是挑战者、质疑者和审视者。”美女观察员作为第三方，更容易营造有冲突的谈话场，并且观众也会因为“自己人效应”更加深入参与其中。观察员中第一位就是一个质疑者，担当了“挑刺”的角色，令嘉宾感受到挑战，第二位是企业圈内的人，问内行问题说内行话，“第三位就是非专业人士的观察员，这个人最重要的是代表了一大群非专业人士的视角，把一些问题直接大胆地问出来。《波士堂》的这种三足鼎立的设计扩大了传播的双向关系，使脱口秀节目由最初的“主持人—嘉宾”模式发展成为“主持人—嘉宾—观察员团”的多向立体传播模式。

环节设置中的“七巧板模式”。《波士堂》的节目环节设置十分灵活，其真正内涵并不是指节目环节就是七个，而是指组合起来如同“七巧板”一样，虽然有限，但灵活，可以排成多变的图形，产生不同的效果。比如在《波士堂》中，纪录短片作为一种手段，需要的时候就加入，已经打破固定的环节设置所带来的束缚。

除去交谈的环节部分，《波士堂》相对固定的环节设计大概包括：开场白，主要的作用是介绍现场观众和观察团成员并引出本期嘉宾资料；嘉宾资料短片，作用是介绍嘉宾的成长历程和成绩；观察员第一印象提问，作用是让观察员提出自己最想问当事人的问题，让第一次的见面更具针锋相对的效果；生活或工作纪录短片，这个环节是去嘉宾的家里或是平日的办公处拍摄，是独家的资料，使嘉宾逐渐摆脱刻板的老板角色，更具亲和力，并在一些细节上体现其魅力和特长；波士秀，这是《波士堂》最有特点的环节，每期嘉宾都会表演一个拿手节目，可谓最大化发掘Boss的娱乐潜质，其中有的Boss唱歌，有的画画，有的更是捋袖扔石斧，在这个环节中Boss的特殊才能和情怀逐渐展现，通过视听包装，让Boss魅力四射；猜嘉宾最崇拜的人，这一环节让观察员根据嘉宾的描述来猜他们最崇拜的人，来体现嘉宾的深层情怀以及前进动力；赠送嘉宾小礼物，礼物是根据每位嘉宾的经历和特点做的电脑漫画，充满着创意和寓意，感动和娱乐参半，用心为每一位嘉宾描绘一幅美好的图景。七巧板组装式环节设置不再束缚编导的手脚，在这些环节中经过不同的搭配产生不同的效果，既让观众有一定的心理预期，又不会完全雷同失去新鲜感。特别是节目中的纪录短片环节可谓是“小短片大作用”，大大丰富了节目的视觉性。

脱口秀节目的视觉元素其实并不活跃，需要在谈话场之外增加大量的视觉环节。而纪录短片也就是让视觉环节最大化的手段之一。《波士堂》中嘉宾的生活和工作分别用小短片进行视觉上直观的讲述，进行节目内容上的串联和补充，具有调动情绪、充实内容、升华主题的作用。通过短片的剪辑以及音乐的运用可以彰显出不同的视听特性，这种特性既是随嘉宾产生的也是带有编导风格的。例如贝因美集团谢宏以及新疆“番茄王”刘一的短片剪辑风格就完全不同。谢宏的生活短片是为了凸现他作为育婴专家的温柔个性以及对女儿的爱，剪辑和音乐都比较温和，而刘一在新疆的短片是为了突现他作为新疆人的豪爽性格，比较多快速剪辑以及激烈的音乐。这种因人而异、因地制宜的短片设计不仅将每期嘉宾的特性最大化呈现，而且极大丰富了节目的视听效果，对观众的眼球更具吸引力。节目除了上述几种较固定的环节设置外，也有众多不定式的环节可见策划的用心。比如某些节目中的“亲情电话录音”环节，总会使这些不善于对家人表达感情的老总们感动万分，也让观众和嘉宾都感受到节目的人性化。例如在刘一那期节目中，刘一听着远在美国的儿子给自己的电话录音落下热泪，展现了纵横商场的董事长平日里难见的一面。后来刘一还专门感谢《波士堂》提供的这个机会，因为父子俩已经很久没有这样“交心”了。俗话说“良禽择佳木而栖”。《波士堂》在节目设计上的用心得到了企业家和观众的认同。这也为以后唯众传媒策划的一系列节目积攒了大量珍贵的人脉资源。

开场白设计及聊天氛围的营造。

人与人的交往中，第一印象非常重要，节目也不例外，因此节目开场的设计必须能够迅速抓住观众，有效调整现场气氛。曹启泰善于迅速进入主题，看似偏题很多，但其实都与主题密切相关。比如在新疆“番茄王”刘一那期节目中，曹启泰在介绍了现场观众和观察员后，第一句话就是“先问一个问题，各位喝不喝番茄汁”，然后就飞机上喝番茄汁以及为什么不喝番茄酱等问题调侃了一下，并且引出嘉宾，衔接十分自然巧妙。

在节目进行中能否营造出真诚的聊天氛围是对主持人功力的大考验。首先，主持人要做一个很好的倾听者。在脱口秀节目中主持人的作用是让各方在有限的时间里最大限度地表达出自己的观点，发挥出自己的个性，好的主持人一定不会很多话，但句句重点。在《一虎一席谈》中，胡一虎寥寥几句就可以概括表达出一方观点，为另一方争取更多的时间，他的角色更像是一个时间控制员以及观点总结员，为电视机前的观众呈现出激烈的辩论场面以及明晰的各方观点。《波士堂》前主持人曹启泰也是一个爽直的人，并且善于用幽默的语言来调节气氛。其次，主持人其实也要做一个表演者，需要在状态上，对谈话的对象感兴趣，用“自己人效应”来缓解紧张的气氛。与《一虎一席谈》不同，《波士堂》中的嘉宾处在被观察员刁难的地位，无法取得辩论式的制衡，主持人此时更需要缓解气氛，带动话题。

节目外的商业创新

在如今这个信息大爆炸的时代，酒香也怕巷子深。好的节目内容是成功的基础，而准确的受众定位以及多样化的营销方式则是节目成功的关键。《波士堂》充分认识到网络媒体的强大以及网络对电视的威胁，并且意识到年轻观众的重要性。

中产阶层为目标受众。唯众传媒的节目直接锁定中国正在日益壮大的中产阶层为目标受众，也就是现在的白领精英阶层。这一群体受过良好的教育，具有一定水平的鉴赏能力和传媒素养，这些人讨厌说教，喜欢参与互动，并且具有强大的消费能力，但是却很少看电视。《波士堂》正是看到了这个阶层强大的社会影响力以及经济消费力，并且盯准目标，另辟蹊径，避开国内脱口秀同质化竞争，迅速找到自己的竞争优势——将吸引中产阶层的“商界精英成功励志”的题材用符合中产阶层口味的“娱乐化”进行包装。这种明确的定位填补了国内脱口秀节目的空白，聚集了一批忠实的观众。节目定位高端，其具有亲和力的娱乐元素和精美的视觉包装吸引了更多的普通观众，扩大了节目的收视群体。

TV2.0的创意。TV 2.0是为了拥抱电脑前的那拨年轻观众，使节目的受众面更广泛。《波士堂》与若邻网合作，利用若邻网庞大的商务人脉网络，为受众提供可以评论节目以及参与节目的网络平台。唯众的另外一档节目《上班这点事》的参与渠道也交由若邻网负责，注册用户不仅可以作为观众，更可以作为嘉宾报名参与节目，这不仅使节目获得了更广泛的话题资源，也进一步加强了参与互动的效果。《波士堂》网络直播的开放性让网民能够在第一时间发表自己的见解和感受，分享直播现场的乐趣。目前，在年轻人中《波士堂》的口碑很好，而网络直播的最终目的是让他们重新坐到电视机前，因为受到当前技术的限制，在电脑上收看节目，其清晰度及传播速度都不能与电视的效果相比。当前电视节目需要用心培养下一批新生代观众。时代在变化，受众群体也在变化，因此一定要关注他们的变化，在细微的变化当中找到出路。

制播分离的主动双赢。在这个创意时代，《波士堂》脱离制播一体的主流渠道，转向制播分离的新趋势，并且用自己的实力说话，与占主导地位的传媒机构达成双赢。《波士堂》的版权属于唯众传播，其不仅在地面频道播出，还在卫星频道播出，并且远销马来西亚等地区，可以说渠道更加灵活主动，并且将产品的价值最大化，实现了素材增值。《波士堂》创意丰富，卖点很多，并且节目品牌的维护和打理都是公司独立完成的，为上海电视台提供了很多便利。杨晖也认为这是一个双赢的合作，作为制作方需要具备两点素质，一是不可替代性，二是可以多快好省地完成节目。《波士堂》在提高节目质量的同时，还非常注意控制节目制作的成本。《波士堂》分成几个不同的导演组，每期节目制作人员很少，而且录音棚都是外租。公司更看重是员工的智力资源，这样就大大节省了公司的运营成本。在市场化的运作下，《波士堂》已经摆脱了“你播我看”的方式，会更自觉地运用先进的网络等互动方式来研究受众的反应和市场的需求，及时调整，制作出更精彩的节目。

节目后的思考与探讨

《波士堂》后来改由袁鸣任主持，袁鸣的主持风格与第一任主持曹启泰有很大的不同。杨晖认为袁鸣具有女主持的独特优势，与曹启泰的尖利幽默不同，袁鸣更具备女性的细腻和倾听意识。笔者认为，袁鸣和曹启泰的不同在于，袁鸣本身特有的女性魅力，以及早年主持新闻节目的经历，都使得她本身就会在谈话现场变得耀眼，也使得她更容易在谈话中去主导话题，相比而言，曹启泰的特点则更多是在谈话过程中的穿针引线。另外，作为娱乐节目出身的曹启泰，特别善于去创造氛围，使得谈话的氛围更加轻松、诙谐。

在现代传媒高度发达、信息爆炸的时代里，捕捉独家的采访对象本身就相对比较困难。在内容同质化的今天，脱口秀节目形式的变化是值得电视人深度思考的问题。笔者认为对采访对象的关注点应该转移，从“说什么”向“怎么说”转移。换句话讲，应该思考通过怎样的角度去解读对象。因此要做到重视人物的故事性，善于还原人物的个性，学会讲故事，将人物故事化，故事细节化。在Boss们的身上究竟有怎样的故事，而且这种故事是否能够说明普遍性，需要我们在普遍事例中寻找典型，用典型事例去阐述普遍事理。因此，采访对象本身是否有故事应该作为选题的标准，在选题的策划中，还要善于进一步去挖掘那些鲜为人知的故事。

节目定位在脱口秀类型上，轻松、幽默是节目重要的特点，通过对节目的观察能够看到《波士堂》对谈话话题的设置方面已经有很多个性化的关注视角，这些东西是否可以再多一点，并且，是否可以更多的关注Boss们平凡和普通的一面，是否可以在摘掉光环后，去倾听他们的声音、感受他们的生活态度，了解他们的人生观。要做到这点，笔者觉得应该重视“还原”的作用。“还原”是我们了解人物个性化的方法，在《艺术人生》中，我们看到了一个名人还原到普通人的过程，我们看到了每一个光鲜靓丽的名人背后，都有那些像普通人一样的故事，这也拉近了和观众的距离。而这种“还原”，在节目中应得到更多的运用。

洛阳师范学院艺术设计学院