声乐演唱中的情感表现和审美想象

武 静

（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江 大庆 163712）

声乐演唱中的情感表现和审美想象

武 静

（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江 大庆 163712）

在实际的声乐教学过程中，声乐是一门独特的表演形式，人们通过声乐演唱能够表达自身的思想情感，抒发自身的情感艺术。其主要形式就是和人声和乐器的结合，实现对感情的倾诉，使得人们通过聆听获得相应的艺术感受。在实际的演唱过程中，想象美以及情感的表现是声乐演唱成功的主要条件，只有这样才能提高声乐演唱的艺术魅力。文章主要针对声乐演唱中的情感表现和审美想象进行研究分析，并且依据实际情况提出了一些意见，希望能够提高声乐演唱的能力。

声乐演唱；情感表现；审美想象

通常来说，声乐是一种重要的艺术形式，主要是通过人声演唱对相应的人物进行塑造，同时，还能反应社会现实。同时，声乐演唱是演唱者文化素质的体现、生活积累的写照、艺术造诣的体现，只有把握好演唱过程中情感以及声音的关系，将两者进行有机结合，才能体现出演唱的情感。另外，想象是声乐演唱的基础，也是演唱者对歌曲感情从感性认识到理性认识的转变，只有经历过这一阶段，才能将歌曲中的情感展现的淋漓尽致，从而达到良好的演奏效果。

一、声乐演唱中的审美想象及其作用

（一）声乐演唱中的审美想象

通常来说，感知以及记忆的灵敏程度对于演唱者在演唱过程中在脑海所形成的现象具有直接影响，演唱者只有具有准确、持久的记忆，才能及时有效的对相应的现象进行保存。在实际的演唱过程中，脑海中所形成的现象既是对歌曲感情的重现，又是演唱者演唱水平的体现，因此，演唱者应该积极的从自身的实际状况出发，不断提高自身的感知能力、记忆能力，同时，还要注重对感情的培养，只有这样才能保证演唱者在演唱过程中能够及时的开展想象。另外，演唱者在想象过程中，开展想象和自身的心理素质具有一定的联系，因此，还要积极提高自身的心理素质。

演唱者在演唱过程中，视觉要素占重要作用，容易受到自身形体的感染、自身情感特征的刺激，才能在此基础上进行想象，同时，还能丰富相应的想象，从而使得相应的艺术作品以及艺术形象更加丰富。演唱者在演唱过程中，存在创造以及再创造，只有对这些基础进行把握，才能产生一定的想象，因此，和想象相关的心理素质受到严重的考验。只有在此种状态下，演唱者才能通过声乐演唱的形式将歌曲中的情感生动的展现出来。

（二）声乐演唱中的思维和音乐想象

通常来说，声乐演唱中的音乐想象是一种心理体现，它存在于整个声乐演唱过程中。演唱者通过想象能够更加准确的体会到作品的情感，领悟到作品的意境，将声乐作品的内涵展现的淋漓尽致。音乐是艺术的一种重要形式，其艺术形态虚幻的、无形的，极具想象力，需要人们用心灵去感受，用心去聆听，才能感受到其中存在的艺术美。在声乐演唱过程中，想象是声乐演唱开展的基础，对于演唱者的体验具有直接的影响。演唱者在第一次演唱过程中，应该及时的在演唱的基础进行联想以及想象。在实际的演唱过程中，通过对情境的有效结合，从而形成了歌曲美妙的意境，演唱者在音响伴奏效果的渲染下，能够产生一定的联想以及想象，从而能够在情绪的推动下将歌曲中的情感体现出来。

在演奏过程中，演唱者对于音乐作品的内涵理解程度以及听众多感受的情感以及意境都受到演唱者想象力的丰富程度以及感受是否深刻的影响，因此演唱者的现象具有重要意义。同时，演唱者存在的艺术想象是无止境的，只有积极的从不同角度出发，对声乐作品以及其表现对象之间的存在的关系进行分析，通过对想象的利用，才能提高作品意境。同时，不同演唱者对于不同歌曲的进行演唱，所产生的效果存在很大的差异，出现此种状况的主要原因是由于想象不同。一名资深的演唱者，需要具有丰富、深刻的艺术想象，同时，也能形成自身的特点，能够将歌曲中的情感展现出来，从而达到意想不到的效果。

（三）演唱中的二度创作和审美体验探究

所谓的二度创作主要指的是对相关的作品进一步处理，能够更好的将作品的情感展现出来。演唱者在进行二度创作之前，首先应该积极对作品中的世界观以及作品内涵进行有效控制，严格按照作品的审美以及声乐演唱的要求进行创作，从而能够形成相应艺术审美。同时，作品的个别审美想象，能够有效的形成一定的序列，在审美过程中通过声乐形式表达出来了。

演唱者在二度创作过程中，演唱者的审美体验整个演唱过程全身心的投入，同时，在欣赏过程中，能够通过创造审美意象产生一定的美感。这种审美情感是人类在发展过程中，自身所沉淀的情感因素，同时，也是人们生理、理性因素的体现，更是演唱者对听众审美态度以及审美的体验。例如：在对歌曲《黄河怨》进行欣赏过程中，人们能够在低沉、缓慢、悠扬的旋律中感受到凄婉哀怨的情绪，并且随着曲目主体的推进开展，使得这种情绪逐渐扩大；并且随着慷慨激昂的旋律的出现，人们内心的那种悲愤的控诉、不屈的抗争意境能够产生共鸣，使得人们心里充满愤怒、钦佩等诸多情感，这就是人们对音乐美的体验。

二、声乐演唱中的情感表现及其作用分析

（一）加强对歌曲内涵的理解分析

在实际的声乐演唱过程中，作品深层次的内涵体现了作品的思想情感，同时也是作曲家自身情感的体现。演唱者在二度创作过程中，应该积极的对作品进行分析，理解其中存在的内涵，才能保证其在二度创作过程中，对作品进行更深层次的理解。演唱者在对歌曲进行理解时，还要积极对作者的用意以及歌曲的思想感情、创作背景等进行有效分析。同时，还要对歌谱进行深层分析，了解每一首曲目的音符以及旋律，只有这样才能提高演唱者的演唱效果。

演唱者在对歌曲作品进行了解的过程中，还要具有文学素养具有一定的要求。如果，演唱者不具备良好的个人文学素养、丰富的知识以及开阔的文学视野，就不能达到良好的声乐表达需求，只能展现相应的声乐技巧，不能表达作品中所蕴含的情感，演唱者只有积极的对作品进行理解，才能将作品的内涵以及情感展现出来。

（二）加强对音色的运用

在实际的声乐演唱过程中，不仅要讲究声，还要加强对情感的体现。在对同一个作品进行演奏的过程中，不同的演奏者所产生的演奏效果也是不同。因此，要求演唱者在演唱的时候，应该积极的将自身的声音特色和情感进行结合，同时，还要积极对声音以及音色的变化进行控制，只有完全驾驭自己的声音，才能实现对情感的控制。例如：一些歌曲定位的是浑厚、雄壮等声音，在演唱过程中是不采用明亮、华丽的声音，否则就会适得其反。在作品二度创作的时候，应该积极的对作品进行研究分析，确定相应声音方向。例如：在抒情歌曲演唱过程中，应该采用甜美清脆的花腔进行演唱，才能达到良好的艺术效果。在声乐演唱过程中，应该积极的体会作品的含义，然后通过声乐技巧以及音色将作品的深层内涵展现的淋漓尽致，才能将作品中最真实的情感展现出来，从而获得观众的认可。

（三）进行情感的创设

在声乐演唱过程中，良好的声音质量是情感展现的基础。在艺术想象过程中，通过良好的声音质量，能够将艺术的审美体验展现的淋漓尽致。演唱者的情绪也是体现音乐作品内涵的重要途径。因此，在实际的演唱过程中，演唱者应该积极的将一些文学作品中的语言情感融入到作品的演唱过程中，才能有效的将声乐作品的内涵展现出来。在声乐艺术中，歌唱者应该在歌唱的语言表现中恰如其分地运用经过艺术创造和适当夸张的情感表达方式，只有这样才能使自己的歌声具有丰富的情感魅力。

三、结语

综上所述，在音乐艺术发展过程中，声乐演唱中的情感表现和审美想象占据着重要地位，是歌曲情感的重要体现，也是演唱者的演唱水平的重要体现，因此，积极的对其进行研究分析，具有重要意义。通常来说，声乐演唱中的情感表现和审美想象主要是通过加强对歌曲内涵的理解、加强对音色的运用、创设感情才能达到良好声乐演唱效果。另外，演唱者还应具有一定的文学素养，能够对作品进行深层次的理解，通过和演唱技巧的结合，才能够将作品中的情感展现的淋漓尽致，达到完美的演唱效果。

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