论民族声乐演唱中的情感体验

许 燕

（广西师范大学音乐学院，广西 桂林 541006）

论民族声乐演唱中的情感体验

许 燕

（广西师范大学音乐学院，广西 桂林 541006）

民族声乐是表演艺术的重要组成部分。在民族声乐中，表演艺术家的情感因素占据着重要位置。要想确保民俗声乐表演能够吸引观众、感动观众就要在民族声乐中加入丰富的硬干因素。并且，民族声乐中的情感因素要与民族声乐的演奏合理结合，才能增强观众的情感体验，达到吸引观众、感动观众的目的。本文从民族声乐的定义及发展历史入手，着重分析了民族声乐的特点积极探索了情感体验运用到民族声乐中的技巧、技巧和原则，以增强民族声乐演唱中的情感体验。

民族声乐；情感；体验

民族声乐是人民智慧的结晶，蕴含着深厚的思想情感。声乐演唱十分重视情感的表达，只有表达出符合大众审美需求的情感才能得到人民大众的认同。声乐严重中的情感包括两方面的内容，一方面指民族声乐表演者对音乐的理解和敢抢，另一方面只声乐演唱中枪杆表达的方式和技巧。民族音乐情感表达的技巧十分丰富，要求咬字、吐字清晰、发音明亮。研究民族声乐演唱中的情感体验不仅有利于增强民族声乐的感染力，而且对民族声乐的发展有着直接的现实意义。

一、民族声乐的定义及历史发展

（一）定义

民族声乐迄今为止还没有统一的定义。在今天，民族声乐支持者较多的两个定义分别为：从狭义上讲，民族声乐包括古老的戏曲、传统的说唱、新型的民族歌谣、现代说唱、民歌以及快板等形式。广义上说，民族声乐是建立在古老优秀的民族传统音乐之上建立起来的一种民族艺术形式。但是，很多人并不支持上述观点，他们认为民族声乐是经过国内外音乐的相互融合、互取优点后在对自身音乐逐渐完善中发展起来的民族艺术形式，它们经过了时间的洗涤和众多音乐家的对其内容进行的补充和完善，经历了中西文化和我国各个民族之间文化的冲击和影响，并结合自身民族特点，形成的地域性分布的民族声乐。在民族声乐演唱中，每个民族都有其自身的特点，并具有自身独特的乐器，形成了独具一格的演唱风格。

（二）发展历史

我国的民族声乐具有悠久的发展历史，从黄帝时期的劳动者对收货的赞叹形成的《弹歌》从早期的夏商时期的自然抗争中形成的各种民族音乐，诸如大禹治水到我国第一部诗集《诗经》隋唐时期发展逐渐成熟的民族戏曲，典型的代表作如《霓裳羽衣曲》，再到后来的元清小调，明清时期，戏曲角色出现了生、旦、净、末、丑之分，从清朝后期到新中国建立前期，出现了以民族救亡为代表的歌曲，诸如《黄河大合唱》、《延安颂》等，到新中国建立后歌颂中国的一系列民族歌曲，典型的代表作诸如《青藏高原》等，出现了一大批民族歌唱家，他们用自己独特的演绎风格，融入自己对家乡独特的情感，写出了一系列脍炙人口的不朽作品。在近代又掀起了以rap、摇滚、rock等形式演唱的风格，多种现代化风格的融入，成名代表作如《最炫民族风》结合经典唱法及说唱于一身，完美的展示了民族特点及风格。

（三）现状

民族声乐经历了漫长的历史发展，在时间的长河中不断去其糟粕，沉淀精华。在早期，民族声乐唱法中典型的代表为京剧、越剧等，演奏乐器也多为二胡等古老的、简单的乐器。随着时间的发展，声乐发展到近代，随着科技水平的不断提升，人们制造出了更多的乐器，诸如现代的钢琴、架子鼓等。从演奏乐器方面，大大丰富了演奏风格，新出现的rap、rock、摇滚等形式的演唱技巧也逐渐融入到民族声乐之中，为民族声乐发展增添了新的活力。随着演唱风格的逐渐成熟，演奏乐器的逐渐增多，在近代出现了多种形式的民族声乐，但是受全球一体化的影响，民族特点正在逐渐的消亡，但是，随着人口流动速度的增快，民族声乐也在不断借鉴其他声乐的优势，弥补自己竞争力的不足。

二、民族声乐的特点

（一）歌词中展示的为自身民族特色

我国的民族声乐有着自己名族的鲜明的特征。很多歌曲从歌名和歌词中就可以判断出它是属于哪个民族和地区的歌曲。典型的例如《黄河大合唱》，显而易见，表达的是黄河流域人民对抗日救亡时的呼唤，《延安颂》则是陕西延安在打了胜仗之后人民欢呼雀跃写下了这首经典民族声乐，诸如，内蒙古的《套马轩》、新疆的《吐鲁番的葡萄熟了》等，从歌名中就可以判断出具体的省份和区域。另外，很多是从歌曲的演唱风格上去判断它属于哪个民族的声乐。诸如，《走西口》唱法为典型的陕西味道，信天游则为陕西味道，不同的省份、不同的民族声乐有着不同形式的演奏风格，也正是这些内容独特、演唱风格迥异的民族声乐，使得我国的民族声乐得到了极大的发展，并在相互借鉴中对自身存在的弱点进行逐步的完善。

（二）演奏乐器多为自身民族特有的乐器

在我国的民族声乐演奏中，演奏乐器一般都为自己民族所特有。例如，内蒙古特有的马头琴，在音乐中，只要出现了马头琴的声音，那多数为内蒙古的民族音乐。天津的代表乐器为快板。随着音乐种类的逐渐丰富和完善，快板已经渗透在现代音乐之中，然而，全国快板最为典型的代表是天津。河北传统的演唱中一般多为二胡，但是随着二胡的盛行，在全国之中逐渐行成了二胡伴奏的形式，到后来行成的河北吹歌，典型的乐器代表为管弦乐器，再加上击打乐器，典型代表为红白事的唢呐和庆新春的大鼓。不同民族和区域以不同的演奏乐器发展了不同风格的民族声乐，它们在历史发展的长河中，相互借鉴、相互影响，经历了时间的洗涤，留存到今天的优秀的、独具一格的民族声乐。

（三）演唱风格迥异

不同的民族声乐具有不同形式的演唱风格。信天游主导声音绵长，穿透力强，适合陕西多山的地形下，人们之间的相互交流。内蒙古的草原之歌雄浑、铿锵，演绎多为内蒙古大好男儿的豪迈，新疆音乐的欢悦，多为击打型乐器，并结合新疆独特的舞蹈，形成了自身风格独特的民族音乐。北京、河北地区的二胡的悲怆，在演唱中无时无刻不透漏出一丝丝的悲凉，凄婉，但是在庆祝佳节时又展现出另类的铿锵有力，节奏欢快，使人心胸激荡。天津以说唱为主的唱法，配合快板形式击打乐器，并结合天津独特的口音，形成了天津的曲艺特色。安徽地区的黄梅戏，唱腔淳朴清新，并结合南方的抒情特点，使得黄梅戏唱法享誉全国。

三、情感体验运用到民族声乐中的技巧及方式

（一）演唱力度、节拍的不同

民族声乐的发展受其历史文化的影响，表现出演唱形式和演唱风格的不同。以二人转为代表的东北风格的演唱，力度较弱，节拍多为喜庆风格，表现出东北唱腔的喜庆欢快的特点，但是在抗日战争中，东北受战争的影响最大，也在一时出现了力度铿锵的代表作，诸如《智取威虎山》等不朽传奇。上海地区出现了力度雄浑，节拍较短的经典作品，诸如《上海滩》之作，其演唱中运用了上海独特的口音，展现出上海滩在抗日战争时期的人们内心心理活动。南方的声乐演唱中，力度较轻，节奏舒缓，把南方山水田园风格展现的淋漓尽致，而北方的风格力度较重，节奏较快，展现出了北方民族的铿锵有力。西北地区演唱的异域风情，力度雄浑，节奏欢快，展现出其少数民族的文化特性，为我国民族的发展增添了至关重要的一笔，对于我国民族声乐的完善有着至关重要的影响。

（二）演唱中咬字的不同

不同民族演唱有着自己独特的风格，在我国民族声乐中，对于咬字的艺术形式也随着演唱风格也随着民族的不同呈现出极大的差异。上海音乐中的地方口音因素较重，演唱中很具地方特色，演唱者主要通过歌曲的感情渲染力的增强来展现所表达的内容。歌唱者利用咬字的不同，赋予歌曲新的活力与灵魂，调动听者的喜怒哀乐等感清。湖南湖北演唱中地方性差异和普通话具有很大的出入，湖南用方言叫hulan，从其发音咬字上就可以判断出是湖南、湖北口音，这种地域性的民族声乐具有很强的民族特色，于是在地方性发展中，很符合当地人们的口味，所以，能够在一定地域内、民族内广为流传。

（三）演唱中借助独特的乐器达到共鸣的效果

音乐是在乐器和歌者之间的相互配合下达到感染他人的效果。尤其是在民族声乐的演唱中，对于民族乐器的使用与其它音乐相比使用频率较高，在借助一系列演唱技巧，加上自身乐器的完美结合，达到歌者和乐器乐音共鸣的效果，在演唱中，互相衬托，展现出民族演唱自身独到的风格的同时也展现出民族乐器的独特魅力。在较为现代的演唱中《传奇》不失为一首经典之作，演唱者王菲和乐器勋的相互配合，使得勋乐器能够更好的为感情渲染做深层次的铺垫，同时，勋独特的音色也突出了演唱者其美妙的声音。这种共鸣式的表达方式及技巧使得演唱者和乐器之间做到了完美的结合，更能震撼听者的心灵，以增强民族声乐的感染力及影响力。

四、表达技巧应遵循的原则

（一）必须加入演唱者自身感情的融入

演唱者对于民族声乐的表达效果有着至关重要的作用，一首歌感染力的强弱在很大程度上由歌者的演唱技巧多决定。其中，在演唱中，歌者想要完全表达出民族声乐独特的内涵，歌者必须在对民族声乐有着相应了解的基础上，加入自己的感情，使得传统的民族声乐具备其灵魂，以增强其表达力，同时感染听者的心灵，使得在现代社会中，民族声乐在音乐竞争中占据一席之地。

（二）画面背景应具备民族特色

随着科学技术的发展，民族声乐的表达形式已经不再局限于传统单调的音乐的表达，而是借助于舞台背景等画面形式的新型表达技巧来使观众增强对民族文化和歌曲背景的了解。在背景画面的选择上，演唱者有着越来越多的选择。但是，对于民族声乐的表达中，为了突出民族声乐的特色，增强观众对民族文化的了解，画面选择上应紧紧围绕民族自身文化特点，并用简洁、生动的画面，表达人们很难见到或接触很少的文化内涵，以增强音乐在表达中的感染力。并且，通过画面背景与民族声乐的完美结合，在相互印证中，增强音乐和背景画面的感染力，从视觉和听觉等多方面，震撼观众的内心，做到更好的表达民族声乐主题的效果。

（三）舞蹈应紧扣民族主题

在古代的音乐表达中，舞蹈就作为一种艺术形式存在于民族声乐中。到近代，舞蹈类型的增多，舞蹈形式趋于多样化，在舞蹈的选择上与古代相比更具广大的空间。面对诸多的舞蹈形式及舞蹈风格，民族声乐在演唱的过程中，要选择适合本民族的舞蹈，尤其是在自己民族的舞蹈之中，更要选择贴合演唱歌词的舞蹈伴奏，并根据歌词的特点，选择柔美或者有力的舞蹈风格，以增强声乐的视觉效果，以达到舞蹈和声乐完美展示的效果。

五、结语

情感因素在民族声乐表演中占据着重要地位，较好的民族声乐情感表达能够引起观众的情感共鸣，增强观众的情感体验。民族声乐具有歌词中展示的为自身民族特色、演奏乐器多为自身民族特有的乐器、演唱风格迥异等特点。民族声乐在表达情感时要注意演唱力度、节拍的不同、演唱中咬字的不同、演唱中借助独特的乐器达到共鸣的效果。另外，民族声乐情感表达应要求必须加入演唱者自身感情的融入、画面背景应具备民族特色、舞蹈应紧扣民族主题。加强民族声乐演唱中的情感体验不仅有利于民族声乐的发展，而且对我国艺术事业的发展有着重要意义。

［1］ 姚云飞.民族声乐演唱中的情感表达分析［J］.北方音乐，2015，20.

［2］ 郭睿.民族声乐独唱艺术的表演美与演唱的情感因素探讨［J］.四川戏剧，2012，03.

［3］ 杨玲.浅谈民族声乐演唱中的情感因素［J］.辽宁教育行政学院学报，2011，06.

［4］ 程烨.略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现［J］.黄河之声，2015，18.