浅谈钢琴正谱伴奏与即兴伴奏在声乐中的合理运用

戚 鸣

（郑州科技学院，河南 郑州 450000）

浅谈钢琴正谱伴奏与即兴伴奏在声乐中的合理运用

戚 鸣

（郑州科技学院，河南 郑州 450000）

本篇文章针对钢琴正谱伴奏与即兴伴奏在声乐中的合理运用一题展开了较为深入的研究，同时结合正谱伴奏与即兴伴奏的优势和劣势和笔者的自身经验总结出了两点应用措施，其中包括重视伴奏方式的合理选择以及重视实际演唱中的配合与互动等等，以期能够对我国声乐教学水平的进一步提升带来一些具有参考性的意见。

钢琴教学；正谱伴奏；即兴伴奏

最近几年来，在国内外的很多期刊中都先后发表了一些有关于钢琴伴奏的学术研究，总结来看大致可被分为两种研究类型：第一，怎样从根本上提高钢琴即兴伴奏的教学水平；第二，积极倡导正谱伴奏，认为即兴伴奏是一种非常业余的教学方式，不应当出现在声乐课程中。从笔者的角度来看，对于钢琴演奏者来说，无论是重视正谱伴奏还是即兴伴奏都是不正确的做法，正确的方式是需要找到两者之间的平衡点，综合优势与劣势，让正谱伴奏与即兴伴奏可以保持在一种相辅相成的关系状态中。

从类别的角度来分析，钢琴伴奏可以被分成是歌曲伴奏、乐器伴奏以及场景伴奏等多种类型，无论是何种类型的钢琴伴奏均可通过正谱伴奏与即兴伴奏来完成。事实上，正谱伴奏所指的即为由作曲家针对某一个旋律和场景所单独创作的，由于作曲家会在其中融入大量的精力与时间，所以正谱伴奏无论是在织体与演奏效果上都是非常完整的；即兴伴奏则是由钢琴演奏者在临时场景中所创造出来的，在很多时候甚至都没有准备时间，因此所呈现出来的和声效果要远差于正谱［1］。

一、正谱伴奏与即兴伴奏均有优势和劣势

事实上，钢琴伴奏的整个过程就等同于作曲的过程，在国内外的音乐历史中，有很多著名的钢琴师又同时兼有着作曲家的身份，知名度较高的作品包括肖邦的声乐作品《套曲17首》中的《Wiosna》、贝多芬的《致远方的爱人》、曹可夫斯基的《打开我的窗》以及舒伯特的《小夜曲》等等。这些优秀的钢琴伴奏均是由钢琴演奏家针对声乐部分所精心创作的，将人声部分与钢琴演奏部分巧妙的融合到一起。优秀与普通永远是相伴存在的，在这些巅峰作品的衬托下，一些作曲家由于受到了艺术天分与专业技术的限制，所创作出来的作品质量水平也比较低下，不仅不具备丰富的织体与激情，而且在音乐元素的展示上也比较的传统。例如由杜那耶夫斯基所创作的《快乐的人们》以及鲁敏宇所创作的《Paradox》等作品，除去基本的和声准确性，基本看不到任何的优势与闪光点。由此可见，正谱伴奏并非是永远优于即兴伴奏的，由于受到了创作天赋、理论水平以及基础技能等诸多条件的限制，一些正谱作品仍然会存在着很多的瑕疵与不足之处。同样，有很多优秀的即兴伴奏作品被发展成了正谱伴奏，例如由莫扎特在九岁时所创作出来的即兴伴奏，就被后人所整理成为了正谱伴奏，并且在和声效果的表现上也非常的优秀［2］。

二、钢琴伴奏形式的合理选择与合理运用

（一）重视伴奏方式的合理选择与运用

在通常情况下，高校声乐教学中所最多接触到的即为艺术类歌曲、歌剧以及课堂歌曲等等。教育者在针对艺术歌曲与歌剧进行教学时会选择应用正谱伴奏，由于此类声乐作品具有着非常强的专业性，如果盲目的去采用即兴伴奏，那么就会导致学生无法对作品的创作背景、情感脉络以及进入节点进行准确的把握，对歌曲本身的艺术效果与整体韵味造成破坏。基于此，声乐教育者在运用正谱伴奏时，要准确把握好速度与情绪。

其次，在针对合唱类歌曲进行教学时，教育者通常会选择线谱伴奏或即兴伴奏。在教学过程中，如果歌曲演唱者的专业性较强，那么还是应当尽可能的选择正谱伴奏，如果是通俗和流行类歌曲，那么还是即兴伴奏更加的适合。由于合唱歌曲本身拥有着较多的声部，而绝大多数的业余和唱者都很难准确的找到音准，教育者如果在不考虑学生实际学习能力的情况下就强硬的采用正谱伴奏，那么就会导致整个合唱团变得乱糟糟，让很多学生根本不知道应该在那个地方进入，甚至还会出现集体跑调的现象。基于此，高校的声乐教育者要尽可能的采用弹奏各声部音高的和声以及略带主旋律的伴奏方式，当学生对合唱技巧以及相关乐理知识进行更加熟练的掌握以后，再考虑加入一些新式的伴奏方法［3］。

（二）重视实际演唱中的配合与互动

在为歌曲演唱者进行现场伴奏的过程中经常会遇到一些各种各样的突发现象，这就需要演奏者具备非常强的应变能力以及现场伴奏的适应能力，能够针对演唱者的优势和劣势进行准确的把握，做到扬长避短。例如在进行正谱伴奏的过程中，演唱者如果出现了忘词或忘调的现象，钢琴伴奏者就要在第一时间去调整自己的伴奏音型，在演唱者的空档处加上一些花式旋律，确保整个歌曲演唱的完整性与流畅性；如果演唱者出现的音准或节奏问题，那么钢琴演奏者就要立即从正谱伴奏转变为即兴伴奏，运用委婉且正确的音准与节奏来将演唱者重新拉入“正轨”；如果演唱者想要着重凸显出某个词句或某个情绪时，钢琴伴奏者就要根据演唱者的情绪表现来调整弹奏速度和音量，要为演唱者营造出一个轻松自如的表演氛围。此外，钢琴伴奏者还要在允许的范围内适当的加入一些音型变化，让人声与钢琴伴奏更加完美的融合到一起。

［1］ 乔宽宽.艺术歌曲与钢琴伴奏［J］.音乐天地，2012，08：109.

［2］ 邹跃飞.钢琴伴奏中的功能与作用［J］.音乐天地，2013，04：67-68.

［3］ 费翔.结合古咏叹调的演奏谈伴奏表演艺术［J］.音乐生活，2014，03：23.