贝多芬《C小调第三钢琴协奏曲》作品特征分析及演奏技巧探究

刘　沙（广西艺术学院附属中等艺术学校，广西　南宁　530022）



贝多芬《C小调第三钢琴协奏曲》作品特征分析及演奏技巧探究

刘沙
（广西艺术学院附属中等艺术学校，广西南宁530022）

【摘要】闭上双眼，仔细聆听贝多芬的音乐，你会看到挥舞着战旗为生命奋斗的英雄，你会看到人类对自由的向往、在压迫下不屈不挠的反抗精神，你会看到生命绽放出的璀璨光芒。而《C小调第三钢琴协奏曲》作为贝多芬音乐创作风格走向成熟的代表作之一，自然也少不了英雄主义和浪漫主义的色彩，同时这部具有里程碑意义的巨作也为钢琴协奏曲的发展做出了新的榜样。《C小调第三钢琴协奏曲》十分考验演奏者的水平能力，所以在分析曲子特征的同时也要研究其演奏技巧。

【关键词】贝多芬；《C小调第三钢琴协奏曲》；演奏技巧

时代在变化，但是经典永不衰败，就像岁月的风沙也掩盖不了贝多芬音乐的光华。如果说音乐是一条璀璨的星河点缀着人类文明的发展史，那么这星河中贝多芬的音乐就是最闪耀的明珠，一直在指引着西方音乐的发展壮大。贝多芬在《C小调第三钢琴协奏曲》中所运用的大胆的革新手法，就像他和命运的抗争中永不屈服的精神力。所以研究《C小调第三钢琴协奏曲》的演奏技巧前提就是要充分了解贝多芬以及《C小调第三钢琴协奏曲》整首曲子。

一、贝多芬和《C小调第三钢琴协奏曲》

音乐的创作离不开作家本身的人生经历和所处的时代环境，作品的特征就会夹带着来自时代和人物的气息。

罗曼罗兰曾在《名人传》中这样评价贝多芬的一生，“他的一生宛如一天雷雨的日子。先是一个明净如水的早晨，仅仅有几阵懒懒的微风。但在静止的空气中，已经有隐隐的威胁、沉重的预感。然后，突然之间巨大的阴影卷过，悲壮的雷吼，充满着声响的可怖的静默。”贝多芬命途多舛，遭受着作为音乐家的巨大灾难。那个时候的贝多芬就像是被命运百般折磨的可怜鬼，他被视作异类，卓越的音乐才华也不被世人承认，但是这样的他骄傲地享受着自己的孤独，尽情地挥洒着对于音乐的热爱，创造着世界音乐史上的奇迹。

1789年法国大革命正如火如荼地进行，贝多芬创作《C小调第三钢琴协奏曲》的笔也在疯狂地舞动。法国大革命成功地打击了君主专制制度，传播了民主进步的新思想，《C小调第三钢琴协奏曲》也带着贝多芬对于自由和正义的追求、对于生命的热情和音乐的自信诞生了。

《C小调第三钢琴协奏曲》是贝多芬唯一采用小调写成的管弦乐作品，并且用的是常常被形容为贝多芬的“英雄”或“普罗米修斯”调性的C小调。所以《C小调第三钢琴协奏曲》一出世就像贝多芬的其他音乐一样带有着浓厚的浪漫主义人文情怀。

全曲共三个乐章，每个乐章各有不同。

第一乐章，灿烂的快板，C小调，2/2拍子，协奏风格的奏鸣曲形式。其中钢琴在第二呈示部时进入，随后便与乐队进行交替表演，使得音乐之间产生宛如人们对话一般的效果。突出钢琴的表现力，使得钢琴像是乐队中发号施令的将军。而且干脆、利落的音符令曲目的第一章更显得威风堂堂、气势恢宏。第二乐章，最缓板，E大调，3/8拍子，三段体形式。首先以舒缓饱满的钢琴声拉开序幕，之后的整个乐章都变现为钢琴和乐队之间的对话。可以听见装饰音的轻盈、装饰音与重音结合时的清晰有力，这让乐章呈现出梦幻般意境的同时也十分恬静、优美。第三乐章，快板，C小调，2/4拍子，回旋曲形式。乐章的主题反复在各个乐器之间循环变化，并采用同主音大小调并置、平行大小调转调、远关系转调等多种手法，配合上钢琴急速有力地演奏，使得整个乐章既表现出了英雄主义又展现了戏剧中所具有的冲突和矛盾性。第三乐章中贝多芬转换了不同的手法，他这一举动异常的大胆但是同时却也蕴含着丰富的创造性，也看到了贝多芬作曲能力的又一个飞跃。

《C小调第三钢琴协奏曲》用欢快明朗的快板谱曲，注重演奏过程中各个乐器之间的转换和衔接，配合舒缓、优美的情调不仅更完美地为听众呈现出这场音乐盛宴，同时也将浪漫主义气息展现得淋漓尽致。另外《C小调第三钢琴协奏曲》相比以前的音乐在设计上进行了突破性的创新，因为钢琴曲目中有了军乐式激昂壮阔的音乐元素的加入，就会给听众带来不一样的听觉感受，体会全新的艺术效果。同时将欢快的奏鸣曲、低沉的音乐部分与充满激情的快板三个部分搭配起来，一层一层地变化推进，也达到了乐曲的震撼效果，符合在那个背景下贝多芬思想上的与众不同。以上的种种使得《C小调第三钢琴协奏曲》中浪漫与激昂可以完美融合，拥有自己独特的曲风。

二、《C小调第三钢琴协奏曲》演奏技巧

由于《C小调第三钢琴协奏曲》的演奏难度大，所以就要分析并掌握曲目中的演奏技巧。

首先由于《C小调第三钢琴协奏曲》将浪漫与激昂融合到了一起，就需要掌握弹奏的力度。曲目中力度的表现是细腻的、严格的。就需要演奏者在日常训练时注重手指、手腕、手臂不同部位所发出的力道的不同，就会使琴键发出不同的声音。把握发力部位和琴键声音的关系，控制好发力方式和落键速度。同时演奏中想要更好地展现音乐魅力还要有正确的弹奏速度，不要过快显得急躁，也不要太慢拉低曲目的节奏。但是由于曲目中并没有一个清晰的标准可以分辨弹奏速度，就需要演奏者注意平时多听多练积累经验。对于踏板的运用，踏板是演奏者自由发挥才华的天地，每个演奏者对于踏板的掌握各有不同，所以将踏板融入到曲目中不仅参考经典著名钢琴家的方式，还要用自己的乐感判断，在哪里加入踏板可以更好地增强乐曲的表现力，获得更好的效果。

其次《C小调第三钢琴协奏曲》中蕴含着丰富的情感内涵，所以在音乐演奏过程中演奏者会不由自主地跟随音乐产生全身的动作，以求酣畅淋漓地抒发情感。所以需要演奏者拥有协调能力，将娴熟的技术与整个身体的反应衔接在一起。演奏者可以观察甚至尝试模仿世界著名钢琴家对于《C小调第三钢琴协奏曲》的演奏，从中获取自身弹奏的灵感。在找到适合自身的道路之后，还要经过长时间不间断地刻苦练习，提高自己的技能熟练度，达到音符像是在指尖滑出的效果。

尽管有再高超的技术、再高质量的钢琴，假如演奏者没有真实的情感，那就不能打动人心，不能最完美地演奏音乐。这就是要阐述的最后的一点感情与技巧的融合。通过上文对各个乐章的特征的表述，可以很容易地发现在贝多芬的《C小调第三钢琴协奏曲》这一作品中三个乐章所要表达的情感各有不同。而身为一个演奏者就要充分把握每个部分的不同情感，将自己与音乐真正地融合到一起，体会音乐进行中内心深处的澎湃，这样才会弹奏出最好的音乐。

贝多芬的音乐反映出了一个时代的要求，反映出当时人民生活中的欢乐与伤痛。贝多芬曾经说过，音乐使人类精神力爆发出火花。所以贝多芬的音乐中始终蕴含着积极不屈的精神，在灵魂深处给予人民力量。他的音乐就仿佛是一个巨人、一个英雄带领着人民反抗黑暗，追逐正义和自由，寻找光明的未来。这就是贝多芬音乐中所展现的魅力，也是它至今受到大家追捧的原因。

三、总结

“在此悲苦的深渊里，贝多芬从事于讴歌欢乐”。贝多芬的音乐也同他本人一样，是顽强不屈永不放弃的英雄，呼唤着灵魂深处的真善美。也正是贝多芬在《C小调第三钢琴协奏曲》中所倾注的自信，才使得音乐中永远洋溢着一种年轻向上的气息，带着生的希望和对未来的向往。音乐中每一部分的处理都堪称典范，对以后音乐的发展都有重大的影响。现当代音乐家所以要做的就是研究《C小调第三钢琴协奏曲》的演奏技巧，并继承和发展曲目中的精华。

参考文献

［1］周国强，朱志华．继承与创新——贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》第一乐章结构分析［J］．前沿，2012（04）：170-171．

［2］姚瑶．贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》作品特征分析及演奏技巧探究［D］．华南理工大学，2015．

［3］罗宏宇，李昕．钢琴演奏技能形成过程中生理机能的调节研究——以贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》（op．37）为例［J］．青海师范大学学报（哲学社会科学版），2014（01）：111-113．