浅谈 “元素性音乐教育”的探究与实践

耿凤松

（池州学院音乐与教育学院，安徽 池州 247100）



浅谈 “元素性音乐教育”的探究与实践

耿凤松

（池州学院音乐与教育学院，安徽 池州 247100）

【摘要】元素性音乐教育，它是采用了回归自然的，以感知入手的一种教学法，既奥尔夫教学法（奥氏体系）。它不是采用使学生感到烦厌的纯理论的学习，而是让所有的学生参与，让所有的学生“活”、“动”起来，本文是笔者在音乐课堂教学中的一些具体探究和实践。

【关键字】元素性音乐；探究实践

一、元素性音乐“节奏”教学

突出的节奏性是奥尔夫“元素性的音乐教育”的首要思想理念，他认为：节奏是构成音乐的最主要的元素，是推动音乐发展的基本因素，一切音乐的开始和基础，便是节奏。“拍手”是节奏训练中最常做的“声势”，它最大的特点就是能拍出力度（即强弱）及许多音色的变化，拍手要做到：节奏准确，富有活力，富有艺术想象，所以，拍手是一种艺术。“拍腿”应该是最简单的，借助重力的作用，手按下去就行了，拍腿要注意自然、放松、动作定有弹性，它的运用可以使节奏训练产生意想不到的效果。“跺脚”也是重要的身体节奏器这一，跺脚的音响通常比较沉重，要力求做到清楚、细致、力避混浊、笨重。“捻指”是最富有“花式”身体节奏表现，可以增添许多的表演、观赏艺术色彩之效果。

“声势”节奏训练要注意动作的连贯性，每个“声势”动作都要求眼睛跟上，否则就缺乏感情和意义。而且在做“声势”动作时，可以有意识地夸张一些。如果说在音乐基本技能训练中，歌曲教学中配上相应的“声势”动作，那在对培养学生的节奏感是起着重大的作用的，而且全员参与，身体动作、翩翩起舞，艺术性，观赏性都表现得淋漓尽致，使学生在愉快的气氛中学习音乐。

二、元素性音乐“器乐”教学

器乐教学，是奥尔夫教学法的显著特点之一。但是，它不等同于专业器乐演奏的教学，而是只用简单的打击乐器，让学生们当作玩具来使。正如奥尔夫所说：“象征性地说，开始演奏的时候，就象小孩玩沙箱一样，现在，不管这个‘沙箱’正巧是一架木琴，还是一套锣，都是一样的。”孩子玩沙箱时，是用不着别人教的，他爱怎么玩都可以。同样，演奏乐器也应该让他们自己去进行，尝试各种演奏方法，给学生发现和发明提供机会。要学生亲自通过即兴演奏打击乐器，自身的体验来学习音乐，是奥尔夫的重要思想原则。奥尔夫说过：“通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性，我不想用高度发展了艺术性乐器来训练，而是用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”。学生们在一起演奏时，不但很快乐，而且还要注意和其他同学配合，协调一致，这样也进行了很好的听觉训练、合作训练。

奥尔夫强调在元素性音乐教育中“接近人体的乐器”。所谓“接近人体”，是指如手鼓、钹、串铃、碰铃、木琴、钟琴、铝板琴、三角铁、木鱼、响筒等打击乐器，竖笛、笛子等吹奏乐器，无需经由任何媒介物，直接由人的演奏动作发音的乐器，这些接近人体的乐器，最适合于学生的学习和使用。而钢琴的演奏是在手触键后，由槌头敲击钢丝后才发音，是典型的“不接近人体的乐器”。所以，接近人体的乐器，学生们称作是“自己的乐器”，而钢琴则是“老师的乐器”。所以这些“接近人体的乐器”又称不“元素性的乐器”。

使用“元素性的乐器”，因是伴奏乐器，所以数量不宜过多，节奏要选适合的乐器，伴奏型不要太复杂，不要让伴奏掩盖了主旋律。原始性的简易伴奏，是元素性音乐的特点之一，不能按专业或成人的方法去演奏它，衡量它。

三、元素性音乐“即兴创作”教学

“即兴创作”，也就是“让孩子自己去做”是“元素性音乐”教育观念最基本、最重要、最核心的要点之一。奥尔夫说过：“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”。“即兴创作”就是即兴的通过身体动作或声音把自己的感情表达出来与别人交流、共享，这是人的本能，是人人皆有的。奥尔夫强调:通过让学生自由的、亲自设计自己的音乐活动,是培养人的至关重要的大事。奥尔夫说:“正如要有自然界中的腐殖质,才有可能使万物生长一样,靠原始的音乐方能发挥出孩子身上的力量……”。奥尔夫音乐教育中关于“即兴”的观念,也是创造性的具体体现,其内容贯穿在所有语言、动作、舞蹈、唱歌、音乐教学领域中。奥尔夫教学法提倡参与意识，“人们不是作为听众而是作为演奏者参与期间”。在参与音乐活动中特别强调即兴性，也就是充分发挥学生们的想象力，促进学生的自我表现力，培养学生强烈的创作欲望。《音乐新课程标准》中的“过程与方法”要求的“探究”中明确写到：“培养学生对音乐的好奇心和探究愿望，重视自主学习的探究过程，使学生能够积极参与以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创作活动”。可以看出，新课标的思想理念与奥尔夫的“元素性音乐教育”思想观点是相一致的。

奥尔夫的“元素性音乐教育”是让学生直接感受音乐，使他们喜爱音乐，通过音乐使师生在一起共同进行创造性的活动。元素性的音乐注重人的基本感受、体验等精神性的方面。这种感受、体验的获得，不是出于外界力量的驱使，而是通过人们的自身活动自发地达到的。奥尔夫的教学法认为：在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。所以，我们音乐工作者应当首先把“教育人”放在首要的位置，把它作为教育的出发点和归结点。音乐教育不只限于智力因素的开发，而是注重想象力、创造力、空间感、反应能力、协调合作能力等“非智力因素”的能力训练，这些都是音乐教育中其它学科所不可替代的。所以，当今的音乐教育改革中，“元素性音乐教育”，是不可否认的、很好的一种完整的教学体系，它需要我们广大的音乐教师不断地学习实践，还要不断吸收新的东西，不断地发展、前进，使我们的音乐课堂更充满生机活力。

参考文献

[1]《奥尔夫教学法》李坦娜 编著(中国函授音乐学院)．

[2]《元素性音乐教育》秦德祥 著(南京大学出版社)．

[3]《音乐课程标准》2011版(北京师范大学出版社)．