基于高职院校中国古代舞蹈史课程教学模式的探索与研究——“学、创、表”三位一体的教学设计

张 蕾（天津职业技术师范大学，天津 300222；运城幼儿师范高等专科学校，山西 运城 044000）



基于高职院校中国古代舞蹈史课程教学模式的探索与研究
——“学、创、表”三位一体的教学设计

张 蕾
（天津职业技术师范大学，天津 300222；运城幼儿师范高等专科学校，山西 运城 044000）

【摘要】“学—创—表”的舞蹈教学模式是从舞蹈史教学活动整体构架出发，涉及到课堂教学，舞蹈厅教学、舞台教学几方面的内容，从而对以往传统的舞蹈史教学做了大胆的革新和全新的尝试，将舞蹈史教学各环节的统筹整体安排，从中国古代舞蹈史的教学目的出发，注重理论和实践相结合，在实践中培养学生的全面素质。

【关键词】舞蹈史； 三位一体；教学模式

一、建立“三位一体”教学模式的初衷

《中国古代舞蹈史》对于高职院校舞蹈专业的学生来说，尽管知道开设这门课的目的和意义是潜移默化的，但终究因为舞蹈史是一门理论课程，学生要坐在比较传统的文化课教室去上课，加之学习的内容都是一些单调抽象、理论性较强的舞蹈历史知识（以中国从古至今舞蹈演变历程为主要内容的一门学科），再者学生已经适应了比较自由、开放、活跃的实践课学习方式，又清楚自身存在文化基础差、知识面窄、理解能力不足等诸多问题，同时教师采用的还是以前传统的理论课教学模式，不管学生喜不喜欢，听不听得懂，都只是在照本宣科，所以导致学生在上课的过程中注意力很难集中，并且总提不起兴趣，课堂气氛死气沉沉。通过这几年的教学实践，我尝试在教学过程中师生角色互换，让学生全程参与教学，并且尝试在舞蹈理论教学中融入实践创作、实践表演的教学环节，让“死”的历史文字真正“活”起来，真正做到了理实融合、学以致用，实施一段时间后会发现学生学习的热情和主动性有了很大改观，她们从始至终积极参与、思维活跃、情绪高涨；课堂教学任务在平等、民主、愉快、轻松地气氛中完成，至此三位一体的教学模式在我的脑海里慢慢浮现出来。

二、关于“学—创—表”三位一体教学模式的解读

（一）首先是“学”，教师的“教”和学生的“学”是相辅相成、互补融合的关系，教师运用灵活多样的教学方法和生动有趣的语言，来引导学生如何有效的“学”；学生的“学”应该从课本里跳出来，打破传统死板学习方法的束缚，注重课外阅读和记录心得体会，大胆参与讨论并说出自己的观点，以此来补充配合教师的“教”，同时教师注重营造“以学生为中心”的课堂讨论教学环境，这些都体现了要建立一种不同以往的新型教学模式。

1.课题小组在课前进行相关知识的搜集，拓展她们的知识面，对于学习理解古代舞蹈史是很有帮助的。艺术都是对社会生活的真实反映，那么时代发展变化就必然会引起艺术的发展变化，古代舞蹈虽然同属于舞蹈，但是的确离我们时间太久远，同学们理解起来有些困难，这也是影响学生学习兴趣的重要原因。每个历史时期的社会风俗、时代精神以及当时人们的思想意识都决定着这个时期舞蹈艺术作品的风格特征，同时古代的“乐与政通”说明乐舞的发展变化与国家政治的风云变幻息息相关；所以在计划学习某个时期舞蹈的风格特征之前，就需要同学们在课下搜集与这个时期舞蹈相关的社会历史资料，搜集过程中采取相互交流，相互讨论，共同解决、共同进步的学习方法。2.教师应提倡课堂“以学生为中心”的“提问式”教学、“讨论式”教学，因为她们才是课堂的主角，应该把课堂主动权交还给学生。我认为舞蹈史课程应该包括“史”和“论”两个方面，有“史”不“论”就不能发挥学生的主动性，课堂死气沉沉，教学失去灵魂，但如果光“论”而无“史”就显得有欺骗和虚伪之嫌，也就等于是空谈。舞蹈史教学重点应该放在“论史”上，既然是“论史”就需要有问题，教师可以把每章节的重点内容变成不同的思考题，学生以小组为单位进行讨论得出本组的观点，接着组与组之间进行多层次的讨论，最后师生之间相互提问讨论，由教师归纳总结、分析点评、得出结论，继而会发现师生间交流的障碍--“讲台”消失了，并且可以高效率的完成教学任务。这种“论史”的教学方法不仅提高了学生阅读、自学的能力，培养了学生独立思考和分析问题的能力，也锻炼了学生的主动性和自信性，更主要的是激发了学生学习舞史的兴趣，真可谓是一举多得。3.教师的“教”要讲究授课技巧，课堂上采用开放式的多样教学思路，利用现代科技手段制作生动、直观、形象、新颖的PPT来丰富课堂教学，使图、文、声、像融为一体，丰富的教学内容，形象生动的教学情景，做到每个历史时期都有史可依据、有图可观看、有舞蹈视频可欣赏，这样既益与学生理解所阐述的教学内容，也为学生营造了轻松自由的学习环境，这样学生在学习舞史时便不会产生厌烦疲倦的感觉。4.教师要有较强的语言组织能力和表现力，对知识点做到语言精辟、逻辑性强、条理性强、点到即可、不要过于啰嗦，同时教师应该具备三个语言能力：准确、生动、亲切。同时对一些学生理解上有困难的重点内容，教师要善于用一些启发、比喻、故事、案例分析等教学方法深入浅出的耐心讲解，来启发引导学生理解和接受，实践证明学生喜欢这样接地气、生动活泼的课堂！

（二）其次是“创”也就是古代舞蹈的创编，学习舞史的最终目的是古为今用，所以教学重点不是一味的摸清历史，而是利用所学到的专业理论知识从新的角度激发学生的创作欲望，进行中国古代舞蹈创编实践。1.上课采用多种授课方式与教材相结合，通过舞谱、动作、舞台调度等文字理论课的素材，以小组的形式让学生模拟不同舞蹈的队形，编排及其相关动作，从受教育者变为具体自我实践者，达到虽然是理论课学习，但是与实践创作结合起来，起到提升课堂教学效果的作用。2.教师要开阔学生的艺术视野，激发学生的创作思维，提高锻炼学生的艺术创造能力。教师把实践创作纳入到课堂教学活动中，学生通过实践创作可以把沉睡的舞蹈历史以丰富多彩的方式呈现出来，在整个创编过程中学生首先需要在老师的 引导下，从大量的历史图片、文物、器具、画像石、漆画、帛画、壁画、崖画上进行动作提取，再进行仔细揣摩、模拟、并从中找到其运动路线和连接方式，学生就可以根据研究出来的动作连接特点，以及课堂掌握的理论知识（各历史朝代的舞蹈风格特点）作为指导，整个过程分三个步骤进行创编、整合（舞词、舞句、舞段）最终形成舞蹈作品。经过这样一个从理论学习到实践创作的历程，大大加深了学生对古代舞蹈文化的理解，要比学生在课堂死记一些理论知识更有效果，同时也非常符合高职院校的教学理念。

（三）最后是“表”，也就是把创编的舞蹈作品在舞台上完美的表演出来。舞蹈理论课开设的目的是为了更好的指导和服务于岗位实践，让学生毕业以后运用所学知识技能更好地适应社会、服务社会。1、通过本课程的学习，让她们去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，认识舞蹈就是学生掌握各历史时期舞蹈的风格特征；感受舞蹈就是学生把历史理论知识和史料转化成舞蹈动作，编创成舞蹈作品，这个过程就是感受舞蹈魅力的过程；传播舞蹈就是把编创好的舞蹈加以修改整合，加上舞美、灯光的陪衬，最终在舞台上完美表演。从课堂走向舞台的三个步骤和我提出的“学—创—表”三位一体教学理念完全统一。2、古代舞蹈创作不易，完美的舞台呈现更不易，从创作到表演存在着一个巨大的鸿沟，需要架起桥梁连接二者才能最终呈现在舞台上，一度创作与二度创作的距离就是创作与表演的距离，要想充分地表达创编者的意图及其内心情感就需要我们在排练前、排练中、甚至在演出后，根据二度创作的需要以及观众的反响去反复修改舞蹈，以求打磨的愈加精致，愈加趋向完美，这个过程学生一般都会受益匪浅，同时在整个表演过程中也享受到了作为一名舞者的快乐。

“学—创—表”三位一体教学模式它开掘出了一个人人平等、和谐民主、充满活力的舞蹈史课堂，学生在这样的课堂中学习既有利于提升对中国舞蹈历史的了解，又可以培养实践创新能力，同时也获得了一些宝贵的舞台经验，这些收获比只学书本文字的舞蹈史会更有现实意义。通过三位一体的教学实践，使舞蹈专业的毕业生具备三方面的综合能力（思辨能力、创新能力、表现能力），为今后成为一名全面合格的高素质舞蹈教师打下了坚实的基础。

参考文献

[1]贾东霖．“创作、教学、表演、鉴赏”四位一体的舞蹈教学模式研究[J]．大众文艺,2014(04)．

[2]刘慧丽．浅析普通高校舞蹈专业的舞蹈史教学[J]．文史月刊，2012(03).

作者简介：张蕾（1978—），女，山西运城人，运城幼儿师范高等专科学校艺术系讲师，天津职业技术师范大学在读硕士研究生，主要从事中国古代舞蹈史领域的研究及教学。