从贝多芬的奏鸣曲觅浪漫主义音乐的开端
2016-02-03刘美然
刘美然
（河南大学，河南 开封 475001）
从贝多芬的奏鸣曲觅浪漫主义音乐的开端
刘美然
（河南大学，河南 开封 475001）
【摘要】路德维希·凡·贝多芬（Ludwing·van·Beethoven,1770～1827）,是德国伟大的作曲家、音乐家和钢琴家，其钢琴奏鸣曲的创作可谓是集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河。他的创作植根于古典音乐创作手法，但由于社会变革的影响和自身的才能驱使，又促使他改变和发展了古典音乐，创立了属于自己独特的音乐风格，为后来浪漫主义音乐的发展奠定了基础。
【关键词】贝多芬；钢琴奏鸣曲；浪漫主义音乐
贝多芬所有创作体裁中，钢琴音乐所占的地位仅次于他的交响曲，钢琴奏鸣曲是他所有音乐创作中最重要的一类作品，并始终处于贝多芬创作活动的中心，被誉为钢琴音乐的“新约全书”。他创作了三十二首钢琴奏鸣曲可以大致分为三个时期：早期（1770～1802）的前10首作品的创作一方面沿袭了海顿、莫扎特的古典传统，另一方面也初步展露出了个人的风格面貌，例如前三首题献给海顿的钢琴奏鸣曲（Op.2,No.1～3,1792～1795）；中期（1803～1814）的创作受欧洲启蒙运动等思想解放运动思潮的影响，贝多芬音乐主题更多的是对平等、美好的歌颂，同时对于探索扩展奏鸣曲的表现力和套曲的结构功能，进行了多方面的创新和发展，也形成了自己的风格特征,例如第21首“黎明”（Op.53,1803～1804）、第23首“热情”（Op.57,1804～1805）；晚期（1815～1827）的创作被称为破坏期，在此期间的音乐作品可谓是贝多芬音乐的结晶之作，例如第29首又称“锤子键琴”（Op.106,1817～1818）、第31首（Op.110,1821～1822）、第32首（Op.111,1821～1822）。此时的贝多芬在音乐创作中更多的是向内自省，表达自我的情感内涵，自由自在地驾驭音乐的形式结构，奏鸣曲的乐章数目不等，重视运用复调对位手法。晚期的创作构思与手段已然不仅仅是传统的古典音乐，现成的规范与程式不再是音乐创作的束缚，这也使得贝多芬直接与19世纪浪漫主义相联系。
二、作品背景及内容简介
作品第三十二钢琴奏鸣曲（Op.111,No.32）作于1819～1822年间，属于贝多芬创作晚期作品，呈献给鲁道夫大公。最后一首奏鸣曲，作品宁静超脱,被誉为是贝多芬艺术境界最高深的一部，也是贝多芬晚期独树一帜的作品具有总结意义。
贝多芬作品在曲式结构上破例地只选用了两个乐章，第一乐章是奏鸣曲形式中加入了复调对位手法，动力性极强；第二乐章则用了变奏曲，极为朴素且如歌似的慢板，情绪宁静但又极富内涵与深度。两个乐章之间的情绪性格形成了强烈的对比，凝聚了贝多芬晚期的精神境界。多样的富有寓意性的“动机”始终贯穿在作品中，其中采用大量的不协和的和弦，但音响效果却是具有色彩性和幻想性的。这些既有传统基础又标新出奇的结构发展手法,使得这部钢琴奏鸣曲沉寂多年之后终于被人们所认可,成为钢琴文献中不可或缺的一部重要作品，这部钢琴奏鸣曲对后来浪漫主义音乐结构思维模式的发展具有重要的影响。
三、浪漫主义特征的显露
（一）尊重传统，超越传统的结构
从整体结构上看，与传统的奏鸣曲结构相比，贝多芬第三十二钢琴奏鸣曲只有两个乐章。到了晚期的贝多芬对于奏鸣曲创作的乐章数量变得更为自由，二、三、四个乐章的数量都有在其作品中出现。而最后一首奏鸣曲是贝多芬晚期钢琴奏鸣曲中唯一的一首双乐章的奏鸣曲，打破了古典主义时期传统的奏鸣曲结构模式，即四个乐章“快—慢—快—快”的结构，为浪漫主义音乐的新发展，开辟了一条新道路。
从单个乐章来看，第一乐章依然使用传统的曲式结构——奏鸣曲式，c小调，庄严而热情的快板。朝气蓬勃的主部；第一主题发展而来的展开部；第一主题以八度音程强有力出现的再现部。这些都遵循着传统结构的布局，却又带着贝多芬晚期的独创风格。第二乐章是朴素如歌的慢板，C大调，由主题和五个变奏构成，主题是二部曲式的小抒情曲。两个乐章形成的同主音大小调的调性对比，热情活泼的第一乐章，朴素抒情的第二乐章，两个对比鲜明的乐章的运用正是体现了始终贯穿于西方的二元对立的思想即“对立与统一”。
由此可以看出，无论是从宏观的整体结构安排，还是微观的结构布局来看，第三十二钢琴奏鸣曲都是贝多芬对以往作品的总结与发展。贝多芬的这一突破创举为浪漫主义音乐当中对结构布局的自由创作安排做出了铺垫。
（二）独具特色，充分发展的创作手法
从整体的曲式结构来看，在第一乐章中长大的引子是整个乐章的核心，平行对比的三句体乐段，一共18个小节的引子为后面呈示部的出现做了很好的铺垫。以一个32分音符时值的后半拍进入，加上重附点带来的强烈节奏紧张度，在乐章的一开始，便鲜明的表现出命运的坎坷和与之抗争的情绪。这一情绪也将贯穿整个第一乐章，成为这一乐章的音乐主旨。主部和副部都体现了引子当中的素材，同时副部当中穿插主部素材作为音乐的动力推进；呈示部的主部素材结合引子推动乐曲发展至展开部；变化再现的再现部，主部主题缩减再现，织体变得更为复杂，结束部是全曲的高潮。尾声是引子素材与主部素材的结合。
从创作手法上看，呈示部采用了复调对位手法，这是贝多芬晚期常用的写作手法，贝多芬一直都十分崇拜巴赫，甚至说巴赫不是小溪，而是大海，到了晚期的贝多芬更加喜欢用巴洛克时期的音乐写作手法，织体的复杂对位，厚重的音响效果，加上和弦间色彩的转变，这也是许多浪漫主义音乐家所借鉴和学习的。展开部当中也运用了复调手法，主部主题素材的开始，副部素材的结束。正是对于复调手法的创新使用，也使得在后来浪漫主义时期，许多浪漫主义音乐家，尊崇贝多芬，学习贝多芬，也将复调手法运用到了浪漫主义音乐当中。
从和弦上来看，引子以一个不协和的减七和弦开始，也是对于传统和谐和弦的突破，作品中可以听到大量的不懈和音程与和弦，这对于浪漫主义音乐的调性与和弦的运用，起到了开创性的开端作用。复杂和织体对位，厚重的和弦，使得音响效果更加具有交响性，浪漫主义钢琴音乐的些许特点在此初露头角。
从其他部分来看，引子以f和sf开始，中间第11小节甚至出现了sfp的力度，最终以pp结束。
呈示部也以f、ff和sf开始，由极强直接转为弱，如是的强弱对比更加使得乐曲具有力度上的对比，使得情绪的戏剧化更为强烈，更加体现出了作曲家对自我情绪的强烈表达，强弱的剧烈对比也是19世纪浪漫主义音乐所常常用到的。除此之外在调性上，除了C小调的近关系大小调外，也运用了其他的一些调性，例如引子中运用了f小调，第44小节用降A大调，第116小节用了C大调。调性的不断拓展，使得作品的音域大大拓宽，对浪漫主义音乐的音域使用也拓宽了道路。其中在贝多芬晚期作品中常见的转调方式即为半音转调，例如第73小节中从单音升F进行到单音还原F，升F是g小调的，而还原F是后面C大调的。这样直接的下行或上行半音转调，在贝多芬后期的作品中运用较为广泛。其实这里升F既是g小调的VII级，也是G大调的Vll级，升F也就承担了两个角色，这样让我们重新再来看一下调性进行：g一G一c，这样就都变成近关系转调了。这对于后来浪漫派，甚至是民族乐派和印象派的音乐中，调性和弦的转换提供了很好的尝试结果。
（三）挣脱命运束缚的情感内涵
17一18世纪,正是欧洲从封建社会向资本主义社会过渡的时期。随着欧洲资本主义经济的蓬勃发展，资本主义同封建制度的矛盾逐渐尖锐，反封建斗争此起彼伏。随着近代科学技术和理论知识的进步，特别是牛顿万有引力的发现，使人们意识到，自然科学应用到人类社会的历史和现状的研究中来同样是可行的。启蒙运动的思想家们，用无神论来反对上帝和宗教迷信，用知识、科学启迪民众的愚昧无知与传统偏见，打破旧习俗，进一步为资本主义的发展扫清各种障碍，为构建资本主义制度在思想上与理论上等各方面铺平道路。这一切外部的思潮冲击着贝多芬的心灵，加上晚期的贝多芬耳朵已经完全失聪，唯一能够寄予希望的侄子也不理解自己的良苦用心，内向的性格使他几乎与世隔绝。来自社会、生理和心理的三重折磨下，贝多芬最终“扼住命运的咽喉”，通过音乐表达了自己的人生理想和精神内涵。
第一乐章虽然是强烈的减七和弦的下行，但是上行的琶音倚音和动力性的附点，展现出了贝多芬的热情与不认输。呈示部一开始就用类似英雄性的动机，展现了贝多芬始终如一的“英雄性格”。
第二乐章是一个充满幻想性和内省风格的乐章，Op.111音乐内涵的精华全部浓缩于此。具有伟大、美妙的慢板乐章之哲人般超脱的宁静气氛以及“天国般”圣洁、轻灵的意境。变奏曲式，由一个主题和四次变奏构成。
变奏曲主题：（第1小节至第16小节）标题为“咏叹调”，暗示作曲家写作此乐章时意欲将人声效果的感觉代入其中，同时体现了浪漫主义器乐曲声乐性写法的特征。主题从不完整小节开始，为后面的动力性的变奏发展打下基础。旋律乐句如同古老的德国民谣，纯朴而如歌，沉静且内敛，具有单音旋律性及和声式旋律的双重特点。
贝多芬的音乐可以说是“美”与“力”的结合，他的音乐和一切高尚的音乐一样可以陶冶人的情操，净化人的心灵；同时也可以远离浮躁，催人向上；可以给人以力量，去迎接生活中的各种挑战；又能够使人在平凡的生活中领略到不平凡的生命的真谛，发现一个崇高的精神世界，而且每次听的时候收获都不一样，取之不尽用之不竭。晚期的贝多芬更加注重向内的自省，作品更加注重表达自我的情绪的变化和心理内涵，这与浪漫主义音乐对小我情绪的表达是一致的。
结语：
晚期贝多芬的创作形式已经完全出自于他的意识支配而不再受一些传统规则的影响，钢琴奏鸣曲的结构形式也十分自由化，其晚期音乐的主题可以说是：崇高的“神”的光辉。他通富于哲理性、崇高的精神性、深刻的内省性不仅让自己抛开了一切痛苦与掩饰，还将人性中最善良的对真、善、美的渴望和对真理的追求展现在作品中，贝多芬的最后一首钢琴作品可以说是“神作”的收笔。对于自我感情的表达与释放，对于音乐创作手法的推陈出新，都对浪漫主义音乐起到了启示性的作用。贝多芬将维也纳古典乐派推向巅峰，又打开了浪漫主义音乐之门，他的作品蕴含着丰富的内涵让后人们去汲取，但他那种于命运不卑不亢，于生活积极向上的精神，更加值得我们去学习。
参考文献
[1]《西方音乐史》(修订本),于润洋主编,上海音乐出版社,2003 年7月第3版．
[2]西方文明中的音乐,[美]保罗·亨利·朗,广西师范大学出版社,2014年6月版．
[3]贝多芬晚期钢琴奏鸣曲初探,李康燕,美与时代,2005年一月刊下．
[4]浅析贝多芬钢琴奏鸣曲OP_111的创作特点及演奏,傅晶晶,中国音乐学院2005级硕士学位论文．
[5]浅谈贝多芬c小调钢琴奏鸣曲Op．111的演奏,马克,中国音乐学院2011届硕士学位论文．
