琵琶曲《山之舞》音乐分析及演奏诠释

2016-02-03王欣洁

黄河之声 2016年22期

关键词：琵琶曲乐句琵琶

王欣洁

（大同大学音乐学院，山西大同 037006）

琵琶曲《山之舞》音乐分析及演奏诠释

王欣洁

（大同大学音乐学院，山西大同 037006）

近年来，我国著名琵琶演奏家、作曲家陈音先生所推出的琵琶力作《山之舞》中，其不仅结合了琵琶特有的演奏激发，还融入了具有当地少数名族特色的音乐元素，极大的增添了现代民族琵琶曲的技术性与可听性。在此作品中，不仅能感受到浓厚的民族音乐传统文化，其清新活泼的乐曲风格，更包含这浓浓的特房特色，让人产生流连忘返之感。

山之舞；琵琶曲；演奏技巧

《山之舞》就创作风格方面，与传统琵琶曲大相径庭，其不仅结合了现代作曲理念，更是大胆引进了当地少数民族特有的音乐元素，清新活泼的乐曲风格广受琵琶音乐爱好者的好评。且因其糅合了现代作曲风格，而逐渐成为琵琶考级、比赛与各种琵琶音乐会的热点。从创作定位方面来讲，琵琶曲《山之舞》主要包含了以下几大特点:其一，积极引用了当地少数民族特有的音乐器乐化表现手法，且在此曲中得到了进一步的发展；其二，该曲因其与传统琵琶曲有着迥异的风格，成功拓展了琵琶曲曲目的风格类型，让琵琶曲的内涵更加丰富；其三，该曲首次结合了民族器乐与民族音乐不同的表现内容与技法，并取得了极大的成功，成为了此方面创作的典型范例[1]。

一、作品的结构分析

《山之舞》是一部具有三部性结构的并置曲式琵琶曲，不仅继承了我国传统器乐曲多段体式的结构体系，还突破了传统西方音乐体系中固有的三部曲式结构范式。其结构主要分为如下五个阶段：1、引子，该段主要包括1-10小节；2，A段，该段主要包含11-94小节；3，B段，该段主要包括95-141小节；4，C段142-236小节；5，第五段为最后阶段，即该曲尾声部分，其主要包括238-244小节。

《山之舞》此曲结构虽呈并列式的三段体态势，但就该曲不同段落的结构功能而言，其主体部分仍是以舞蹈性的并置对比为主，即比较AC两节，总体以A调为基础，在散句式段落中，即引子部分的1-10小节，调式则以宫调式或徵调式为主，此中，la、do音以偏音的形式出现，对该曲整体起到了良好的装饰和过渡作用[2]。而A段中则以A宫调式为主，其热情大方的色彩，各乐段整体较长的结构规模与之后的乐句形成了“一问一答”之势，规整对称的结构，给听众描绘出了少数名族载歌载舞、热情奔放的生动场景。接下来的B段，即95-141小节，该部分以a语调式为主，事实上，此段主要承载着过渡的作用，具体表现在此段的95-137小节，此部分的乐曲整体结构属于轻歌曼舞型，节奏、演奏速度等均较为统一，优美的旋律在引人入胜的同时极易让人产生如梦似幻之感，之后过渡的138-141小节中，主要采取了散板乐句的形式，该乐句较之乐曲整体可将其视为独立乐句，其结构中饱含这中国传统器乐曲特有的结构形式，增添了音乐张力[3]。C段为整部乐曲的高潮部分，该段中主要采用了a羽调式和d羽调式并分四层次进行，其中节奏、速度均有了明显的提升，四中速度不断变化，彼此交错，加上极富激情的音乐，不禁让人产生酣畅淋漓之感。此曲的尾声部继续采用了A宫调式，与引子部交相辉映，不仅牢扣了主题，还让整部乐曲显得更为饱满。

二、琵琶曲《山之舞》演奏诠释

（一）《山之舞》中的技法内置

1.快速弹挑

众所周知，琵琶是一种需双手结合使用的乐器，其中弹、挑是右手最常用也最基本的演奏技法，其发音形式以“点”为主。在有关琵琶演奏技巧的相关文献中经常提到：“弹、挑不仅是琵琶演奏的主要技术形式，其所蕴含的表现功能以及美学信息，更是超过了该技法形态的本身。此外，两者之间的结合对演奏者的实际演奏水平更是一种极大的考验。”在《山之舞》中，其精华便是快速弹挑这一部分，该形式主要出现在C段的166-171、213-221以及231-236小节中，短短的一段中，横跨的音域竟高达三个八度之多，且音乐的张力与力度越来越快，将整部音乐作品推向了最高潮。要想顺利完成此段落的演奏，便需解决如下两方面问题：第一，必须准确掌握快速弹挑过程中，速度与力度之间的关系；第二、演奏者左右手必须做到完美配合。笔者曾亲身体会过此部分的演奏，即166小节-236小节。就总体感觉而言，演奏过程中，需注意左右手的弹挑位置，其中，右手的摆位需置于相对较上的一方，而左手的按音应与右手弹挑的高度点保持一直，如此再能保证音质的高清晰度。此中的难点之处在于一弦、二弦之间的快速转换，务必做到干净、快速、短促，如此才能突出这部分的爆发力。此外的重点部分在于169小节后的强奏夹扫部分，该部分对快速弹挑的强度与耐力方面都有着极高的要求，整体作品便是通过快速弹挑与夹扫将音乐推向了高潮[4]。

2.扫、拂

扫：右手食指急弹四条弦的一声。

拂：右手拇指急挑四条弦的一声。

此指法在乐曲C段中得到了大幅运用，其次便是在A段的部分小节中有所体现。在琵琶弹奏技法中，扫与拂并非知识单纯的弦数变化没跟那个改变音乐强弱的有效手段。此曲中，关于扫、拂技法的运用，其铿锵有力的节奏感，极大地增添了音乐动感性，此点与贵州少数民族的音乐韵律特点极为贴切。此外，在A段涉及扫、拂技巧的小节中，还融合运用了扫与扫接附点半轮的组合，从而使音乐的整体节奏快的鲜活、明快，因此，在演奏此小节时，务必强调拍扫与弱拍半轮之间的转换，以着重突出扫弦与十六分音符急扫拂的爆发力。在C段的192小节之后，扫拂技法更是体现得淋漓尽致，加之多变的节拍以及大幅提升的演奏速度，将整部乐曲又一次推向高潮，充分表现出了乐曲的张力，加之极为清晰的扫拂旋律以及秘籍快速的扫拂音点，让演奏者与听者均不禁产生酣畅淋漓之感。

（二）《山之舞》中技法与风格的交融

1.A段（11-93小节）

该段音乐相对较为欢快，便如同山野间奔放热情的风格，又不乏民间舞蹈的朴实与粗狂。此阶段的演奏务必把握好演奏的速度，只有保证了快板的速度，才能为之后加速演奏留下充足的空间。当然，第二段的演奏还要给第三段预留足够的空间。此段中，极为频繁的变化速度，极大的增添了音乐的生动性与跃动感。因此，演奏者在演奏过程中，需格外注意个节拍之间的重音变化，保持前后速度一致，时刻牢记节拍，无论演奏到何时都要做到心中有数。

2.B段（94-140小节）

这是一个慢板段落，由A宫调转入a羽调，音乐委婉，柔和，细腻，抒情，流畅，具有轻歌曼舞的韵致，共有8个长短不一的乐句。音乐材料来自于布依族民歌音调。其音调特点没有降mi音和sol音，其骨干音为la音，do音，re音，mi音，旋律优美，节奏舒缓。可以想象在月光下，凤尾竹旁，布依族姑娘翩翩起舞，恋人们轻声细语的交谈，宁静而甜美的生活场景。第95-96小节是此段音乐的主题，与A段是截然不同的新材料，弹奏这段音乐时，弹挑在弦上做上位和下位的移动，以便更好的变换音色，配合左手的技法来展示音乐的韵味。