声乐教学在社区合唱中的应用实践*

刘思思

（太原师范学院音乐系，山西 晋中 030619）

声乐教学在社区合唱中的应用实践*

刘思思

（太原师范学院音乐系，山西 晋中 030619）

合唱是一门参与性很强的艺术更是专注于人声的和谐艺术，为了达到声部之间完美的融合与协调，达到音色的美妙和悦耳，就要求不能突出自己的个性去歌唱、不能一人一个腔调、要有稳定的节奏、要有正确的换气等等。所以声乐技巧的运用在合唱排练当中是尤其重要的，究竟哪些声乐教学的技巧是可以运用到合唱排练当中的呢？本文就针对广大社区群众的合唱课情况来谈谈声乐教学在其中的运用。

合唱团体；社区合唱；声乐教学；呼吸；情感

合唱是一门参与性很强的艺术更是专注于人声的和谐艺术，为了达到声部之间完美的融合与协调，达到音色的美妙和悦耳，就要求不能突出自己的个性去歌唱、不能一人一个腔调、要有稳定的节奏、要有正确的换气等等。所以声乐技巧的运用在合唱排练当中是尤其重要的，究竟哪些声乐教学的技巧是可以运用到合唱排练当中的呢？本文就针对广大社区群众的合唱课情况来谈谈声乐教学在其中的运用。

一、前沿

我们看当今世界很棒的一些顶尖合唱团体全部都是欧洲的合唱团体，其中有几个合唱团的理念让我印象深刻他们是：

（一）I Fagiolini合唱团——更多的花费许多精力去考虑听众们在我们展现出的音乐中实际能接纳、吸收了多少。

（二）阿诺德·勋伯格合唱团——从本质上讲浑然天成的一种内在平衡与力度的结合。

（三）西敏寺唱诗班——合唱的风格是传统的，艺术的个性是丰富的，而它将二者相融合，同时又不失高雅，都被赋予了很高的完成度和逼真的氛围感。

（四）牛津新学院唱诗班——它的创办人说：“我愿意请任何人进来自由展现其嗓音”，这使得牛津新学院唱诗班的孩子们喜欢什么声音，他们就能够唱出什么声音，他们自己对这一切有着掌控的权利。

（五）塔里斯学者合唱团——在众多顶尖合唱团中，这只合唱团有他们最擅长的，有他们一直坚持的音乐信仰，并能够很好的向观众证明。

（六）瑞典广播合唱团——我认为在合唱团体中一个很重要的

关键词就是纪律性，他们的发音超乎寻常的通透清晰，每一句的结尾都显得那么高贵，有时也会爆发出惊人的巨大力量。

（七）十六人合唱团——在音乐上的严谨态度就是每一位团员都可以是他周围团员的老师，没有谁会刻意表现得卓尔不群，每一个团员很无私的遵守着对音乐的道德。

（八）红衣主教音乐合唱团——情感的表达一向是指挥鼓励团员自由发挥的，这种感觉就像是弦乐四重奏组的组员们在边交流，边演奏，并且从来不去刻意讲究“轻柔”或者“音色融合”。

（九）蒙特威尔第合唱团——拥有“全世界最好的合唱团”的殊荣，他们是没有固定演唱场所的合唱团，他们也没有其他合唱团那样每次都会演唱的经典曲目，恰恰是这一点，蒙特威尔第合唱团才拥有了无穷尽的潜力与可塑性，每一首曲目到了他们手中都会进行一番“复活性质”的诠释。

国外音乐教育的领先性使我们不得不佩服，他们对音乐的苛刻和严谨让人尊敬，国内合唱团的现状在逐步好转，合唱在人民群众的生活中慢慢普及，大多群众对音乐的热情非常高涨，但由于对音乐的认识和起步较晚基础略差，所以我们在社区合唱排练中更要细化音乐基础知识的教学。

二、声乐教学的应用

想要完成好一首歌曲首要明确的就是声乐发声的方式，而合唱是一门集体的艺术，和一对一的声乐小课是有区别的，并且社区合唱的群众都年龄较大，就要用一套非常容易让他们能接受的教学方式进行训练，现在就按排练的顺序来说明声乐教学在合唱排练中的应用实践。

（一）呼吸

想要唱一首歌曲首先要有足够的气息支撑，呼吸在气息的支撑上起关键作用，呼吸分三类：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。我们平时的呼吸是最省力的胸式呼吸，它吸入的气息量少且浅，不足以承担完美的歌唱所需；腹式呼吸是比较深的，就是吸气倒腰的周围，然后利用腰部的呼气肌和吸气肌进行对抗，并带着团员找到丹田用力的支点；胸腹式联合呼吸就是胸腔、横膈肌、腹肌联合控制气息，这种呼吸活动范围大、伸缩性强，它可以操纵和支持声音的能力，也是我们长用的呼吸方式。但是群众对于肌肉的概念还很模糊，所以在社区合唱教学当中要用最浅显易懂的教学语言，比如：两手叉腰并用鼻子吸气，两手感觉到腰周围明显的扩张感，为了保持住这种扩张感就要练习保持，要求气成丹田并憋气保持，此时的身体状态就是为了达到气息支撑的肌肉对抗，这种对抗是唱歌的关键。

（二）声音的方向

接下来是发声练习，发声要找到方向不能盲目乱喊，练习哼鸣“m”对找到声音的出口是很方便的，很多合唱团员容易唱出鼻音，或者扯着自己的嗓子硬唱，这就说明他们没有找到声音的出口，即声音的高位置，它应该是靠前从、明亮、集中的音响效果。哼鸣的练习时上下唇放松闭上、口腔内部上牙下牙要略微分开使口腔有空间，并找打哈气的感觉，告诉合唱团员正确的发声是会感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩张的，切忌把声音堵在鼻腔中。

（三）母音的练习

当今声乐教学所倡导的是科学的发声方法，这种科学的发声方法是中国的咬字方式融合了西洋美声唱法而得来的，而西方的语言最基本的发音就是五个母音“a，i，e，o，u”。所以最有效的方式是单母音发声训练，也可用混合母音比如“ma，me，mi，mo，mu”等等。其中“u”母音的练习对声音初步的建立是非常有益也非常容易掌握的。母音是字正腔圆的灵魂，只有把母音唱对了唱歌的嘴型才能正确，能更好的帮助歌词之间的连贯，才会表达好作者的思想，才会有歌唱表现力。但是把母音连贯起来这一点就连很多声乐专业学生都难以驾驭，为了使声音能更好的连贯合唱团员可以在钢琴单音上连续发出五个母音来进行练习，不能太过复杂，甚至基础再差一些的团员可以只做两个母音两个母音的连接，之后再慢慢加入其它母音。

（四）顿音练习

又称为断音唱法。有了气息的准备，有了母音的连接，想把他们搭建在一起就要求团员做一个顿音练习，在社区合唱当中基本都是初级接触声乐的团员，他们的气息和声音的搭配一般会出现两种情况：一种是漏气的脱节的声音，另一种是用本嗓喊出来的声音。这两种声音对嗓子的损伤极大，在教学中一定要重点说明，仔细纠正每一位学员，这个错误不能长期存在，耳朵认真鉴别。正确的顿音是清晰、短促、灵活、富有弹性、集中感强。练习时还要注意字与音的灵活性和连贯性的协调。

（五）培养好的乐感

培养良好的乐感就是在培养良好的耳朵，当耳朵熟悉了音乐的调式调性，业余的团员在脑海中就会有一个大致的旋律框架。当我们一开始练声时，就要把每一条练声曲当歌曲来进行训练。从开始练声就要同音乐结合起来，从最基础的地方入手培养良好的乐感。日积月累在日后拿到有难度的谱子时不会毫无头绪。

（六）音准、节奏训练

我们在练声时，旋律的走向往往都是简单而重复的，到了具体需要唱歌的时候，则需要连贯、抑扬顿挫、强弱对比明显的歌唱发声技巧，做这些技巧时往往就会把之前练习的忘记，因而在我们平时学习歌曲时不要贪图学习歌曲的多少，每一个小节每一个音都要认真讲解，要注重学习歌曲的质量，要注意对音准、节奏的训练。

（七）情感的培养

情感放在了声乐教学的最后一个环节，但没有情感歌唱就没有了灵魂，就像是画龙点睛的环节。在演唱歌曲时，有两种情感代入方式：一种是自我想象的真情实感，歌唱一定要投入才能以情带声；另一种是技术技巧表现出的情感，比如强弱、快慢所表达的情感。良好的情感支撑与日益渐长的歌唱技巧相互补充就会在不知不觉中运用上了。

三、结语

声乐训练不是独唱训练，是集体共性的技术，在长期的合唱训练中，通过歌唱技术到达思想的共同，使声音协和。合唱课的开展是非常有意义的活动，社区合唱团的建立给大家提供了交流、分享和合作的机会，让群众自觉的融入了社区这个集体当中，在声音训练中团员们养成了互相倾听的好习惯，用耳朵听辩节奏的快、慢，旋律的高、低过程中音乐能力得到了提升，我作为一名音乐的传播者，更有义务也有信心把社区合唱这项有意义的工作进行下去。

（指导教师：太原师范学院音乐系副教授崔焕珍、太原师范学院音乐系助教李娟）

[1] 爱乐.三联,2013,5.

[2] 崔焕珍.声乐演唱与教学.山西人民出版社,2002.

[3] 关于唱歌的发声技巧.人民网·天津视窗,2010.

[4] 彭素琴.论歌唱的呼吸与训练.2009.

太原师范学院大学生科技创新基金资助项目《声乐教学在社区合唱的应用实践》研究成果