探讨奥尔夫音乐教学体系在高校钢琴集体课教学中的运用

2016-02-03赵胜男吉林师范大学吉林四平136000

北方音乐 2016年15期

赵胜男（吉林师范大学，吉林四平 136000）

赵胜男
（吉林师范大学，吉林四平 136000）

奥尔夫音乐教学体系出现于二十世纪，对当今世界的音乐教育有着深远的影响。奥尔夫音乐教学提倡的是“原本性音乐”，通过动作、语言和音乐相融合的方式教学。奥尔夫音乐教学在现阶段的钢琴集体课教学中的应用越来越广泛，通过奥尔夫音乐教学法的实施，能够强化钢琴集体课原有的优点，根据现阶段奥尔夫音乐教学在钢琴集体课中实施的现状进行分析，正确的认识奥尔夫音乐教学法实施的实际意义，从不断的实践中吸收借鉴，达到最好的教学效果。

奥尔夫音乐教学；高校；钢琴集体课

前言

钢琴集体课已经成为了很多高校推崇的一种教育模式，相对于传统的钢琴教学模式来说，钢琴集体课最大的优势就是它能够充分的发挥在集体课教学之中发生的互动效应，学生在这样的环境下，竞争意识不断地加强，还增添了很多的学习兴趣且有利于培养学生的创新意识和发散性思维能力。

一、奥尔夫音乐教学法

（一）产生

德国著名的世界级音乐教育家、作曲家-卡尔·奥尔夫创立的奥尔夫音乐教育体系，奥尔夫音乐教学体系也是二十世纪最具有影响力的，也是传播面积最为广泛的世界音乐教育体系之一。1980年，我国著名的音乐学家廖乃雄先生向大家介绍了奥尔夫音乐教学体系，随后在中国的音乐教育界产生了十分重大的影响［1］。

（二）基本理念

奥尔夫音乐教学体系中倡导的是“原本性音乐”的理念。所谓原本性，并不是将音乐仅仅作为音乐，它应该与舞蹈、动作、语言相结合，强调人们必须亲身的参与音乐，不是听众，而是演奏者。利用这些因素在音乐中去实践，会发现其中很多的作用，通过阿普尔福音乐教学理念使音乐回归到人的本性中［2］。

（三）基本内容

1.动作训练。动作训练简单来说包括声势、律动、节奏、舞蹈等内容，其中的声势训练是奥尔夫音乐教学中的独创的训练，训练主要是指人本身作为乐器，通过各种动作进行发声，结合律动和节奏，通过不同的力度制造出不同的效果。这类教学使用起来方法简单，在使用时老师可以引导学生通过单一声部或者多声部的变化进行节奏的训练［3］。

2.语言训练。将语言训练融入到音乐教学当中去是奥尔夫所提出的又一大思想观念，他主张的是“适于开端”的音乐教育理念，简单来说就是指语言的训练要从母语开始，根据使用者的地区的母语进行训练，选择语言中的成语、儿歌、俗语、谚语等，加上节奏、律动、力度等不同因素一同训练。

3.听力训练。听力训练是音乐教育中最基本的训练任务之一，奥尔夫教学法使用的是通过多类型的听力训练的音乐素材进行，训练同时加上各种方式去训练记录声音的音乐感知能力、反应能力和对音乐的洞察力［4］。

4.乐器训练。奥尔夫提出使用简易的打击乐器对音乐教学有着很大的帮助，通过对固定音高的打击乐器，结合嗓音的特点对学生进行单一声部和多声部的训练，这种方式的教学操作比较简单，学生更加容易掌握，但是能够在训练的过程中得到良好的训练效果，有助于学生发挥自身的创造力。

二、奥尔夫音乐教学法在高校钢琴集体课中的应用

（一）高校钢琴集体课的现状

1.钢琴课集体课是高校音乐专业的基础课程。音乐专业对于非钢琴类专业的学生，参与课程的人数相对较多，学生的钢琴水平也是不很好，所以采用钢琴集体课的方式对学生进行教学。虽然形式上与“一对一”的授课方式有所不同，但是在教学的内容上还是没有什么创新，在实践的过程中基本是老师上课，一群学生看，不仅仅是对教育资源的浪费，还造成了教学效率低的情况出现［5］。

2.钢琴集体课学生的钢琴基础薄弱。钢琴基础课的学生基础相对来说都比较薄弱，每个学生的情况都不相同，传统的教学方法只是对学生进行演奏方式的教学和普通的技术训练，没有重视音乐本身的理念教学和对学生探究精神的培养。

（二）奥尔夫音乐教学法在钢琴集体课中的时间应用

1.嗓音语气训练。钢琴集体课的学生基本都处于初级阶段，大部分的学生无法掌握八分音符和四分音符之间的关系是什么样的，所以会在演奏中出现错误，节奏比较乱。利用奥尔夫音乐教学法，在音乐中适当的加入儿歌，比如：每个同学都会的小星星或者小燕子。这类儿歌每位同学都会唱，先通过进行分组的方式不同声调的朗读，再加入音高的演唱。通过这样的方式可以提升学生的课堂参与性，增加了课堂的趣味性与互动性。

2.声势训练。通过一次次的教学实践，我们发现声势训练是最受学生欢迎的训练之一。声势训练指的是通过身体动作的发生训练进行的教学，根据教材中的内容进行自编自创，学生们开动自己灵活的想象力进行互动，提升了学生学习的积极性。根据学生的程度进行训练，通过使用手或者脚对钢琴中的节奏的难点和重点进行分解。比如：在一首歌曲的弹奏中，使用左手打节奏，右手成伴奏，左右手配合要协调，对刚刚采取这种方式学习的学生可以尽量的放慢节奏，免的出现左右手结合配合不当的情况发生。

3.乐器。乐器训练的过程中可以根据不同的曲目选择符合音乐情景的小乐器，比如：三角铁、双铃、小鼓、笛子、吉他等乐器，配合节奏的训练，创造出新的乐谱，激发学生的创造力。在课堂中实践可以将学生分为两组，一组用三角铁进行演奏，另一组用双铃进行演奏，老师弹奏钢琴，学生跟唱，节奏训练搭配声势训练，再进行钢琴演奏的学习，经过这一过程，学生对乐曲会得到更加深层次的理解。

4.听力与模仿。听力训练是钢琴集体课教学的基本任务，通过大量的音乐教学资料进行听觉的训练，对学生的欣赏能力做培养。在通过教师和自己的亲身演奏，老师和同学，同学和同学之间互相评价，从而对音乐中的风格、内容、节奏、结构进行分析，对每一个要素进行掌握。