试论我国音乐学院音教专业“五项全能”与“一专多能”的再认识

陈岳琴

（楚雄师范学院音乐学院，云南 楚雄 675099）

试论我国音乐学院音教专业“五项全能”与“一专多能”的再认识

陈岳琴

（楚雄师范学院音乐学院，云南 楚雄 675099）

“一专多能”以及“五项全能”是我国音乐学院音教专业中的重要内容，也是提高音乐教学质量的关键条件，如果“一专多能”和“五项全能”的作用没有被较好发挥出来，将会给音教专业的建设带来不利影响，因此，深入认识“五项全能”以及“一专多能”有着重要作用。实际情况中，我国音教专业的建设以及相应理论思想基础的建设虽然有了较大进步，但是在实际情况中，依旧存在较多问题。本文主要对我国音乐学院音教专业“五项全能”与“一专多能”的再认识进行分析，提出了一些建议。

音教专业；五项全能；一专多能

在以往音乐学院音教专业的建设中，相应的理论指导思想主要为“一专多能”，但是在实际情况中，“一专多能”的概念较为模糊，每个人都可能产生不同的理解，致使各音乐学院的音教办学模式存在较大差异。与“一专多能”相比，“五项全能”的概念虽然较为清晰，但实际应用中也存在一定缺陷。因此，各音乐学院必须学习国外的先进经验，建设独具特色的音教专业，这样才能更好促进我国音乐教育的发展。

一、“一专多能”分析

实际情况中，我国高校音教专业的开展的目的就是为了一些复合型音乐师资人才，为一些中小学以及幼儿园的音乐教育准备条件，所以大多数音教专业的指导思想都是“一专多能”。但是在“一专多能”的概念方面，目前却并没有统一的标准，每个人都会有不同的见解，所以各音乐学院的音教专业教学模式也都存在差异。实际音乐教育中，人们对“一专多能”中的“一专”有着较好的认知，指的是学生在音乐某方面能力较为突出，但是在“多能”的理解上却存在分歧。有些人认为“多能”指的是学生在具有“一专”的条件下能够具有其他一种能力便在可视作“多能”［1］。一些音乐学院在招生时，除了会考察音乐的基础理论知识外，还会考察其他乐器或是声乐内容，以更好挑选出“一专多能”的学生。但是在实际情况中，这种观点存在一定的片面性，并不能较好得到各音教专业教师的认可［2］。很多音教工作者认为这种理解过于简单，所设置的要求门槛也过低，很多表演专业培养出来的学生都在这个要求范围内，所以应从多方面看待“一专多能”的内涵。

人们大都认为，在“一专”的条件下，相应的副项应该具有多种答案，而不应是一种确切的数据。实际中，大多数人都认为音乐主要分为声乐和器乐两方面，声乐则包括民族唱法、美声唱法、通俗唱法等形式；器乐则包括小提琴、钢琴、单簧管、扬琴、古筝等方面，而一名复合型的优秀音乐教师则在一门专业突出的同时，还应大量涉猎其他音乐相关的知识，包括国外各种乐器、乐理、演奏方法等内容 ，所以大多数人认为“一专多能”中的“多能”应包括所有专业相关领域内的事物，这样的“一专多能”才更为全面、具体［3］。

但是从更深层次进行考虑，这两种观点都存在一定片面性。认为“一专多能”是一个主项加上一个副项这种观点并没有有效区别音教专业与表演专业；认为“一专多能”是一个主项加上多个副项这种观点没有较好考虑到学生的学习能力、学校的教学能力、教学的实用性。所以在这些片面理解的作用下，“一专多能”的本质作用并没有得到较好发挥，致使我国的音教专业逐渐陷入理论专业的池沼，无法得到有效发展。

若站在其他角度进行思考，则会发现人们大都只是局限于“一专多能”的字面意思，将一般性概念视为科学性概念，致使“一专多能”的含义较为模糊。当“一专多能”的一般性概念变为科学性概念时，则能体现出一定的精确性、稳定性、专义性［4］。为了更好对一门学科的建设进行指导，相应的名词概念必须具有严密性、科学性，不会因为人主观意志的改变而发生变化。所以“一专多能”的相应内涵并不具有这种特性，笼统模糊，每个人都能进行不同的理解，致使我国音乐学院音教专业的教学模式始终不能趋于一致状态，在发展过程中出现多种问题。

二、“五项全能”分析

为了更好促进我国音乐学院音教专业的发展，摆脱“一专多能”指导思想下存在的多种问题，国家教育部开展了“五项全能”比赛，以促进音教专业的改革。“五项全能”比赛指的是包括合唱指挥、钢琴演奏、歌唱与伴奏、自弹自唱以及综合音乐知识全国高等音乐教育专业大学生基本功比赛。实际情况中，“五项全能”使“一专多能”的概念更明晰、明确规定了学生所需掌握的音乐知识，这样人们就都会从同一角度理解相应的理论含义。

在理想状态下，“五项全能”的开展能够让音教专业摆脱以往的尴尬局面，但是在实际情况中，却并没有取得较好效果。人们对音教专业的传统印象依旧没能得到改变。虽然在实际情况中，“五项全能”比赛的开展得到了较大反响，一些音乐院校也以“五项全能”为依据对相关专业课程进行了调整，但是与以往相比调整并不大。一些音乐院校虽然在课程上添设了一些与“五项全能”相关的课程，但对不同的课程在设置方面也存在差异。合唱指挥、作曲编曲以及即兴伴奏被设置为专业必修课，自弹自唱、钢琴演奏则设置为专业选修课，学生只需选择一门学科进行学习即可。

在对各音乐学院“五项全能”的落实情况进行分析后可发现，很多音乐学院只是选择设置了一些与“五项全能”相关的课程，大多数课程都没有进行设置。所以在实际情况中，“五项全能”并没有被各音乐学院较好接受，其作用也没有较好发挥出来，给音教专业的发展带来不利影响。

三、促进我国音乐学院音教专业发展的方法

由于“一专多能”和“五项全能”在我国音教专业的实践并没有起到较好作用，难以从根本上摆脱音教专业的发展困境，因此，各音教专业可学习国外的一些先进经验，对音教专业的形象以及品质进行重塑。纵观世界各种音乐教育的成功模式，匈牙利建立在柯达依音乐教育思想中的师范教育体系则能较好应用于我国音教专业的建设实践［5］。

实际情况中，我国中小学音乐教育的目的主要在于歌唱教育，而柯达依在匈牙利教学改革中所提出的音乐教育思想也强调歌唱教育。但两者也存在一定差异，柯达依注重多声部歌唱教育，而我国则注重单声部齐唱教育。以往匈牙利皇家音乐学院也只是注重让学生除了学习相应的主项专业外，还需学习作曲、合唱、声乐、钢琴、民族音乐等课程，但是在这种方式的应用效果却并不理想。柯达依在认识到师范教育存在的问题后，开始深入思考如何进行改革。在柯达依的影响下，李斯特音乐学院开始进行教育改革，注重重唱和合唱教学，并逐渐设置歌唱、大提琴、钢琴、小提琴、长笛等专业，虽起到了一定作用，但依旧不能培养出较为合格的复合型师资人才［6］。所以让学生接受更为严格、更高标准的音乐教育至关重要。师范专业毕业的学生除了会器乐演奏和歌唱外，还要能够对学生进行组织，让学生能够一起歌唱。以往师范系只是注重器乐演奏和歌唱，忽视了组织教育，所以之后李斯特音乐学院开设了合唱指挥系。原有的师范系只是注重器乐、声乐演唱、多声部歌唱等方面的教学，具有一定的分散性；而合唱指挥系则对各类专业内容进行了综合，以合唱指挥法为基础，让学生逐渐掌握一些多声部教学规律，之后再利用一些教学活动让学生掌握音乐的情感处理、艺术表现等知识，之后再指导学生学习器乐，进而更好促进音教专业的发展。因此，我国各音乐学院也可根据自身情况应用这种方式，以提高音乐教学质量。

四、结束语

在实际音乐教育中，很多学生都只注重音乐技巧、演唱的学习，并没有后期的职业选择进行严格考虑，只是借助音教专业的平台来完成登台表演的心愿，或是当作高考捷径。一些音教专业教师也只是过度注重技巧教学、培养一些尖子生，致使音教专业的发展出现较多问题。因此，相应的音乐学院必须加快音教专业的创新建设，学习国外的一些先进经验，完善相应的指导思想，这样才能更好促进音教专业的进步。

［1］黄伊娜.反思、设计、建构——音乐学院音教专业数码钢琴集体课教学模式探析［J］.黄钟-武汉音乐学院学报，2011（2）∶156-160，193.

［2］刘巍.对我国音乐学院音教专业“五项全能”与“一专多能”的再认识［J］.天津音乐学院学报（天籁），2014（1）∶78-84.

［3］刘巍.匈牙利李斯特音乐学院师范教育带给我们的启示［J］.天津音乐学院学报（天籁），2013（2）∶101-105.

［4］秦丹.对拔尖创新人才培养目标的思考——武音音教专业“两湖学子”试验班的定位与方案可行性论证［J］.黄钟-武汉音乐学院学报，2012（1）∶138-144.

［5］武汉音乐学院音乐教育学院.创建音教实践体系打造音教专业品牌——写在母校60周年校庆之际［J］.黄钟—中国·武汉音乐学院学报，2013（4）∶89-99.

［6］陈明霞.论文化方式对音乐专业学生的影响与课程改革［J］.福建师范大学学报（哲学社会科学版），2012（6）∶204-208，216.

陈岳琴（1975—），女，云南楚雄人，单位：楚雄师范学院音乐学院，副教授，研究生，专业：声乐教学，音乐教育。