浅谈达尔克罗兹音乐教学法在音乐课堂中的作用

2016-02-03甄建文

北方音乐 2016年15期

关键词：克罗体态达尔

甄建文

（华南师范大学音乐学院，广东广州 510006）

浅谈达尔克罗兹音乐教学法在音乐课堂中的作用

甄建文

（华南师范大学音乐学院，广东广州 510006）

随着课程改革的推进，素质教育在中小学教育的地位越来越重要。音乐在内的素质教育学科的开展也越来越受到学校的重视。在2011年推出的音乐课程标准的音乐表现部分中的综合艺术表演板块，提出了学生能与他人合作，进行律动、集体舞、音乐游戏、儿童歌舞表演等活动的要求。本文对音乐课堂律动教学中有代表性的达尔克罗兹音乐教学法的内涵进行阐述，并较为详细地罗列出达尔克罗兹音乐教学法对中小学音乐课堂教学的作用。和运用达尔克罗兹音乐教学法的注意事项。

音乐课堂；达尔克罗兹；律动；音乐要素；音乐情绪

在中小学的音乐课堂中，有许许多多的教学方法。教学方法层出不穷，然而能制造令学生轻松愉快的学习氛围，能在训练学生手脚协调能力的同时让学生更加深刻地去感知音乐，以学生为中心，并且培养学生想象力和创造力的教学方法，非达尔克罗兹音乐教学法莫属了。

一、达尔克罗兹音乐教学法概述

（一）达尔克罗兹音乐教学法的产生

爱弥尔·雅克-达尔克罗兹（Emile Jaques - DalcroZe，1865～1950），是瑞士日内瓦音乐学院的教授，也是的著名瑞士作曲家和教育家。他在进行声乐和视唱练耳课程教学的时候，发现学生的作业没有经过真实的、全身心的音乐感受，仅仅只是书面字符归结出来的结论，而且缺乏音乐的表现力和创造力。于是，为了改变这一状况，达尔克罗兹教授经过了一系列的关于听觉、本能反应的研究和试验，创建了以“动觉”为基础的“体态动律学”，并开设了音乐的即兴表现的课程。

（二）达尔克罗兹音乐教学法的主要内容

达尔克罗兹音乐教学法有三个组成部分：体态律动、视唱练耳和即兴表现。其中，体态律动是达尔克罗兹音乐教学法的主要部分。体态律动教学法，就是将自己的身体当做乐器，通过肢体的动作配合，来感受和表现音乐要素和情绪。律动的语汇分为原地和空间两种类型，原地类型包括拍掌，跺脚，身体晃动，挥动手臂，旋转，唱歌等等；空间类型包括行走、跑、跳跃等。当然，这两种类型可以任意配合成不一样的组合。首先，教师跟随音乐做动作示范，让学生模仿。学生在模仿的过程中，要注意动作的节奏、速度和力度等音乐要素特点和音乐情绪。在学生熟悉该音乐的音乐要素特点和音乐情绪之后，教师可以引导学生根据自身的感受自己配合不一样的动作组合来表现。

二、达尔克罗兹音乐教学法在中小学音乐课堂中的作用

（一）营造轻松活跃的课堂气氛

在沉重的文化课学习压力中，死板而无趣的书本字符内容以及过于严肃和束缚的音乐课堂对于学生们来说无疑是增加多一种负担。在音乐课堂上，离开座位走一走，跳一跳，随着音乐的韵律动一动四肢，营造轻松活跃的课堂气氛，不仅仅令学生们能够得到适当的身心放松，还能吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣和参与课堂的积极性，让学生更好更快地投入到音乐课堂的学习当中。

（二）培养学生对音乐的感知能力和表现能力

用身体的缓慢摇摆以及慢走来表现舒缓或沉重的音乐、用跑跳步和拍掌来表现动感或欢快的音乐；感受音乐中的节奏和节拍，用自身肢体动作的幅度去表现轻急缓重的对比……不仅仅是书本文字理论上的表达，而是引导学生通过不同的体态律动方式和肢体语言的配合去全身心地感受和表现音乐不同的要素和情绪，这种教学方式能让学生感官更为灵敏，更有效地培养学生对音乐的感知能力和表现能力。

（三）培养学生的想象力和创造力

长篇大论的理论式教学、灌输式教育或填鸭式教育等教学方式只会让学生感到枯燥无味，无法真正地学到知识内容也无法将知识内容运用到实际当中。达尔克罗兹体态律动教学法中，在学生真正地感受和熟悉了音乐的要素和情绪后，教师不让学生一味地去模仿老师动作而紧紧跟随老师的步伐，而是让学生自己去编创其他不一样的体态律动的动作来表现自身的感受到的音乐要素和情绪。这种教学方法能让学生真正地运用学到的知识内容，促使学生思考，发挥自身的想象力和创造力，发展更多的可能性去突破局限。

（四）加强学生与教师之间的沟通，是有效的教学过程辅助工具

教师在讲台上讲课，学生在座位上听课，说教式的课堂不仅比较难保证教学的效果，而且这已经在教师和学生之间形成了一道无形的隔阂。教师走下讲台，学生们离开座位，大家一起参与体态律动的体验，一起感受音乐；教师引导学生自己去创造，并亲身体验、重视和接纳学生的创造成果……与学生一同参与到课堂学习之中，这是一种以有学生为本的教学方式，能一定程度上拉近教师与学生之间的距离，加强学生与教师之间的交流与沟通，能让教学环境变得不那么拘束，学生更容易接受课堂学习的内容，教学的过程也能变的有趣而顺利。

三、运用达尔克罗兹音乐教学法的注意事项

课前备课时要确定好律动动作的编排，以及引导学生感受音乐中的音乐要素内容和音乐情绪。选用的教学环境要适中。过小的环境会使得律动动作无法更好地展现出来，教学效果会被大大地缩减；而过大的教学环境，可能会使得教师比较难去把控课堂，衍生出更多课堂的纪律和安全问题，阻碍教学进度。课堂上要积极调动学生，让学生动起来，参与到体态律动的体验当中。在教学过程中，要引导学生发挥想象力和创造力，鼓励学生去尝试，去探索，热衷于学生的表现和想法，重视和接纳学生所提出的意见。尊重学生的创造成果。