美声教学中实践性与创新性的重要体现

李 贞

（广东外语艺术职业学院，广东 广州 510000）

美声教学中实践性与创新性的重要体现

李 贞

（广东外语艺术职业学院，广东 广州 510000）

美声艺术在中国发展已有不短的时间了，时至今日，在展现其艺术价值与艺术魅力并取得成绩的同时，美声在发展中也遇到了一些问题与不足。只有认清这些问题与不足，才能够在教学实践中体现出更高的教学与艺术水准。因此，本文中，笔者结合在演出与教学实践中遇到与发现的问题，对美声唱法的一些问题与具体理解进行阐述，大家共同探讨美声唱法的教学经验与思考。

声乐；美声；实践；素质

美声唱法，又被称作是西洋唱法，其随着十六世纪意大利歌剧的兴盛而兴起，并在此基础上衍生出了美声学派的声乐演唱技术与演唱风格。而随着美声唱法的发展，其在西方声乐艺术发展进程中逐渐占据了非常重要且不可或缺的地位，不仅影响了西方声乐艺术的发展，更影响到的其他国家声乐艺术的进步，特别也影响了中国声乐艺术的发展。现如今，美声唱法传入中国已有不短的时间了，在其自身几百年的发展中，美声唱法也在不断完善着自身的技术与风格，且呈现出了科学性与实用性。而进入中国之后，在教学实践中结合中国声乐艺术的特征与特点，也积累了丰富的经验。当然，美声唱法在中国的发展也不并非是一帆风顺的，虽取得了一定的成绩与发展，但其毕竟发展的时间并不久远，因此在美声唱法声乐教学中，也存在着一定的问题，体现出了千差万别的问题现象。本文中，笔者结合在演出与教学实践中遇到与发现的问题，对美声唱法的一些问题与具体理解进行阐述，以与大家共同探讨美声唱法的教学经验与思考。

首先，从宏观的角度来讲，无论是美声唱法，亦或是民族唱法，其都面临着同样的问题，那就是收到东西方流行音乐的冲击与影响，使得美声演唱者的受重视程度逐渐降低。且流行音乐充斥着乐坛的同时，更被更多的年轻人所接受，在加之各方面因素的催生与促进，使得具有流行音乐特征的通俗唱法倍受喜爱，成为了声乐艺术的主要旋律。而美声唱法却逐渐变得曲高和寡、高处不胜寒，不仅学习人数骤减，也出现了不少转行的现象，而这些情况也都表明了美声唱法正面临着“经济危机”。当下的世界是一个多元化的时代，无论是从继承与发扬的角度，还是从大众音乐文化艺术需求的角度，亦或是从大众审美情趣的角度，美声演唱作为一个独具特色的艺术门类，其永远不会被淘汰，而这也就要求我们美声艺术工作者、学习者能够摆正自己的心态，以踏实、务实、积极、乐观的态度，去面对美声艺术的发展，且为其发展、传播、弘扬做出自己的努力。

其次，就音乐艺术而言，作为一门培养艺术性人才的艺术门类，其应当更注重实践性。对于美声演唱来说，其更强调演唱者的舞台实践，仅仅是“纸上谈兵”并不能够培养出足够能力的美声演唱者。面对现如今多样化人才培养的趋势，美声艺术在教学实践中就需要调整人才培养的方向与定位，这不仅关系到演唱者未来成长的高度，也关系到社会对于艺术人才的需求。由此不难看出，在美声教学中，教师与学习者的最终教学目的是提升自身素质与能力的全面发展，通过丰富的实践经验去检验教学的成效与成果。同时，在当下的教学实践中，在培养学习者演唱技术与理论素养的同时，教师也应当引导学习者主动去拓展自身的艺术视野，打开眼界，而不要将目光仅仅是定在声乐这“一亩三分地”上。

第三，如今美声所遭遇的“冷清”并不意味着就是其自身的发展所限，也在很大程度上是现如今的演唱者并未能够以自身的演唱去引起听众的共鸣。简言之，美是我们共通的审美情趣，演唱美同样能够得到肯定与认可。这也就对现如今的美声演唱者、学习者在演唱音色的培养上提出了更高的要求。因此，在美声教学中，教师在教学之外，也需要加强学习者音乐感知、理解、表现等能力的培养，或许他们的生活经历各不相同，但教师能够通过训练去帮助学习者提升自身对于音乐艺术的欣赏与审美，通过对内心审美的提升，实现演唱上的进步。除此之外，音乐是一门抽象的艺术，其在想象与创造的基础上为听者描绘了一幅情感与表现的画卷。那么学习者在学习中随着学习程度与层次的提升，就需要将自身融入到音乐之中，去感受音乐的情感，同时教师要引导学习者在自我思考中去理解、学习，甚至是创造音乐，只有这样才能够将作品中所蕴藏的深层次情感转变为自身的想象力与差创造力。当然，以上笔者的几点观点，并不代表着教师仅是需要以“作业”的方式培养学习者，在教学实践中，应当意识到学习者来自四面八方，性格、审美、表达方式、风格等等都各不相同，音乐艺术的学习并不是说要去除个性求共性，而是在共性中去突出个性，以有针对性的教学与培养，其帮助学习者学习与演唱。

而后，作为教师在教学实践中不能够固步自封，针对教学的内容、方式、方法，教师同样需要对教学理论、实践、方式、方法进行创新，以提升教学实践的成效。在目前声乐教学实践中，也出现了不少创新之处，但不得不说，这些创新之处仅是针对于某一点或是某一部分的问题而提出，并未能够在全局或是宏观的角度上以系统、全面地对美声艺术教学进行深层次的创新。所以说，作为教师在教学实践中需要结合美声教学的宗旨，结合教学的最终目标去培养学习者，因为这些学习者未来的任务在很大程度上是成为美声艺术的师资力量。也就说，当下教师的教学水平与专业性会直接影响到未来美声教学的质量，以及他们在教学中的成果体现。只有将教学工作做好，才能够更好地为未来的声乐资源与师资提供更有利的保障，进而实现美声艺术的良性发展。

总而言之，随着时代的进步与需求，美声艺术的地位与价值必然会逐步提升，且具备不可忽视的现实意义，其学术价值与艺术魅力也决定了美声艺术的生命力。当然，我们所不能否认的是，美声教学是一个需要长期坚持且复杂的过程，这不仅需要教师从教学的角度做出探索与创新，也需要学习者与教师默切配合，积极、自信认清自身的能力，且通过实践不断进行总结、消化、吸收，从点滴之间去汲取更多的艺术知识与修养，进而不断提升自身的水平与素质。既然美声艺术具备这样广泛的基础，这既需要我们作为美声艺术专业人士在实践中要认清其优势与价值，更要在教学实践中去积极探索其艺术性与科学性，进而推动美声教学内容、方法、理念的在进一步发展，使得美声教学在实践中得到更广阔的发展空间。