服装表演专业舞蹈课程的重要性研究

李洁菲

（天津科技大学艺术设计学院，天津 300457）

服装表演专业舞蹈课程的重要性研究

李洁菲

（天津科技大学艺术设计学院，天津 300457）

服装表演与舞蹈都可称之为流动造型艺术，都是站在舞台上依靠有表现力的步态（舞步）与造型（舞姿）等为主要表现手段，都具有直观视觉性。两者在塑造“艺术人体”的过程中也有着许多相似之处。本文结合实际教学体会，针对舞蹈课程对服装模特的重要性展开研究。

服装表演；舞蹈课程；重要性

服装表演在众多表演艺术中属于一种集服装、音乐、舞蹈、表演等为一体的艺术形式，模特通过形体姿态来诠释服装设计师理念与构思，使大众获得艺术时尚信息。专业模特与业余模特的区别就在于其形体姿态的不同，即“自然人体”与“艺术人体”的区别。服装表演中的“自然人体”是指在身体比例与纬度、骨骼形态等方面符合模特基本条件的形体。“艺术人体”是指在“自然人体”基础之上具有审

美功能，需要科学训练才能塑造的形体。因此，如何将舞蹈课程融入服装表演教学中，充分发挥其训练价值，是教师需要思考与研究的。

一、舞蹈课程与形体课程的区别与联系

服装表演专业所开设的形体与舞蹈课程作为专业必修课形式存在，可见其重要性。同为塑造模特优美体态的训练方式，往往被大家混淆其概念，在课程设置中将二者视为一体，或视形体训练为舞蹈表演的一部分，这种定义并不全面。形体训练与舞蹈训练作为独立的训练方式，虽偶有重叠，但也不可互相包含或混为一谈。

形体训练是以人体科学为依据，以改善原始形态，增强形体可塑性，提高人体运动系统综合能力的基本素质训练。通过训练，不仅能使身体新陈代谢、各器官机能得到改善，还能对身体形态进行有针对性的塑造，练就均匀和谐的形体、健康强健的体格、优美典雅的仪态。舞蹈表演是以经过提炼、组织、美化的舞蹈动作为艺术表现手段，着重表现人们内在精神世界，将思想内容、情感转化为可视舞蹈形象的训练。相对于形体训练只注重对学生纯身体的塑造，不带任何情感色彩的特点，舞蹈表演则带有强烈的表现力与多样化的风格特点，不仅训练学生的肢体动作，还教会学生如何运用肢体传情达意。

在形体训练教学中，遵循力量与柔美、肌肉与线条的标准展开，在训练内容上对应模特的实际需求，有针对性、目的性的制定用于修正身体形态、用于塑造身体局部肌肉线条、用于有氧健身及消耗脂肪、用于过瘦模特丰腴形体等多样化训练方式。在舞蹈表演教学中，遵循突出个性、提升表现、诠释风格、造就气质等原则展开。服装表演中隐藏多样化的表演内容，从服装的风格、功能、地域等方面划分，它是集古典、时尚、前卫等为一体的表现形式。因此，所学舞种应在适用于模特基础上广泛化，学习诸如芭蕾舞、西方性格舞、爵士、拉丁等舞种。高贵典雅的芭蕾舞造就模特的气质修养；彰显性格的西方性格舞造就多样化的舞蹈风格与角色体验；多元素的爵士舞造就个人魅力与超凡气场；激情四射的拉丁舞造就模特的柔媚与胯部、臀部的曲线美。

由此可见，形体训练与舞蹈训练是互相独立但又相辅相成的。前者是对模特身体形态与肌肉线条的具象训练，后者是对模特肢体表演、情感把握、气质修养等方面的综合培养。以形体训练为基础，舞蹈表演为审美导向的训练模式，使模特从理性支配身体走向感性外在表达。形体训练是舞蹈表演的必经之路，没有一定的基础训练是无法上升到舞蹈表演情感表现层面的，只有清晰把握两者的辩证关系，才能在实际的教学中明确其各自的教学意义，从不同训练角度、方式、形式上对服装模特进行全面系统的训练。

二、服装表演专业课程设置中舞蹈教学的价值体现

舞蹈课程是服装表演专业造就“艺术人体”的有效途径。实践证明，舞蹈训练对模特不良习惯养成的改变；对模特理想化形体的塑造；对模特音乐感与律动感身心一体化等方面的训练具有积极作用。

（一）提高肢体表现力与动作美感

模特的肢体语言承载着太多的瞬间感与即时性，这需要模特具备极强的肢体语言表演能力，即形态、神态、表情与艺术想象空间的和谐统一。模特的肢体语言表达分为静态与动态两种。静态展示是指突出服装与产品的姿态造型。舞蹈是活动着的雕塑，舞姿是人体在舞蹈中相对静止的造型，通过学习能够使模特认识到表演中动与静的关系，学会如何在看似定格的造型中，体会其身体内部延续的气韵流动，使造型更具叙事感、塑造感。动态展示指模特在T台上人衣合二为一的动感状态。优雅的步伐、自如的转身、潇洒的造型姿态都应极具魅力。舞蹈学习使模特的一举一动都具有美感，每一次的动势都是在完全控制之下，自如优美的运用背肌的控制、柔软的胸腰以及正确而富有表现力的手臂等部位将服装的神韵表现出来。

（二）强化舞台方位感与空间意识

舞台方位感与空间意识是指模特对自身所处舞台空间、自身位置、面向方位及自身与他人舞台空间关系的意识。无论何种舞台艺术，“方位”与“空间”这两个因素都必不可少。舞台调度是方位与空间的表现手段，也是具体实施手段，它指模特之间及模特与舞台景物之间的组合，通过模特的空间移动轨迹，起到丰富舞台空间、增加视觉效果、创造意境、突出作品情感表达的手段。舞蹈表演相对于静态的形体训练，它的流动性很强。舞蹈艺术中的舞台调度是空间艺术与时间艺术相结合的舞台表演，随着情感与舞蹈动作朝向、运动路线、表演位置等变化，为观众呈现一幅幅美感动势的舞蹈画卷。模特在舞蹈训练中，伴随着自身方位、空间与他人、景物之间的位置变化，能够帮助其熟练掌握舞台调度的相关技法，更好的适应服装表演的排练与编创需要。

（三）提升模特气质与修养

气质是一个人素质修养、道德情操、文化底蕴的表现与升华，也是人体行为与内在心灵的结合体。美丽不仅仅是流于外表、或藏于内心，我们要让美丽得到直观而又含蓄的展现。一名优秀的模特往往具有与众不同的气质，即高贵的风度、优雅的神态、文雅的举止及丰富的情感等。具有现代社会认同感的高雅气质并不是与生俱来，需要日积月累的舞蹈训练与熏陶，培养整体和谐美的意识。

（四）增强对服装风格化的诠释

服装模特需要准确熟练的掌握与服装对应的“风格化”表演，这也是检验模特专业素质与文化修养的标准。舞蹈文化凝聚着丰富的内涵，不同地域的舞蹈风格、不同时代的舞蹈特征与审美倾向，都为模特提供不同服装风格与表现情感倾向动作形象化的参照。大量风格化舞蹈训练，对模特的表演起到参照借鉴作用。如西方性格舞蹈从词义上解释为任何突显人物性格的舞蹈，也泛指各式各样的西方民族舞蹈。“西班牙舞蹈”中铿锵的舞步，奔放的热情，摄人的眼神极具西班牙女郎的风情万种与男子的潇洒稳健。“匈牙利舞蹈”中其手臂、头和上身的特性姿态、明快的跺步节奏、整齐的队形变换等都赋予了匈牙利女士的庄严稳重与男士高傲的骑士精神。这些舞蹈风格的学习为模特在T台表演中不同服饰风格的把握与诠释上起到很好辅助与促进作用。

（五）培养模特“听觉”与“动觉”的协调统一

服装表演是视觉与听觉同步的展示艺术，模特与音乐的关系就如同舞者与音乐的关系一样都具有不可分割的“一体性”。模特需要在音乐的感召下以其作为媒介，随着节奏而动作，随着旋律、风格而体现服装的情感倾向。对于听觉与动觉协调统一的训练，唯有通过舞蹈训练才能完成。无论何舞种都要求以肢体随着音乐节奏表现，通过舞蹈训练能够使模特的“自然人体”注入“音乐性”，感受“动觉”与“听觉”所产生的强弱、轻重、快慢等协调统一的律动感。

三、结语

服装模特作为新时代的产物，要与时俱进，以专业的素养、完美的身材、鲜明的个性、灵活的表现力来带给观众不一样的视觉体验。服装表演与舞蹈都可称之为流动造型艺术，都是站在舞台上依靠有表现力的步态（舞步）与造型（舞姿）等为主要表现手段，都具有直观视觉性。就此而言，在塑造“艺术人体”的过程中也有着许多相似之处。作为一名模特，仅拥有先天的好身材是远远不够的。服装的展示需要的不仅仅是一副好的衣架子，而是需要模特用她们不同的形体造型来演绎设计师的理念、服装的灵魂，使其富有生命力，这样服装所需要体现的内容才能被淋漓尽致的诠释出来。

舞蹈是一门综合性表演艺术，它将音乐、戏剧、绘画、诗歌等融于其中，通过肢体与音乐的融合、肢体与空间的融合、肢体与色彩的融合等形式来传情达意。服装表演专业应当充分利用舞蹈教学，体现出课程内容的应用价值性。

［1］肖彬，张舰.服装表演概论［M］.北京∶中国纺织出版社，2010.

［2］张舰.模特手册—做个成功的职业模特［M］.北京∶中国摄影出版社，2005.

［3］张春燕.模特造型与训练 ［M］.北京∶中国纺织出版社，2007.

［4］H伊凡诺夫斯基.16～19世纪舞会舞蹈［M］.上海∶上海音乐出版社，2012.

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李洁菲（1988—），女，讲师，舞蹈学硕士。