谈歌剧《女人心》中三位女高音角色的人物形象塑造

王 婷（四川文化艺术学院，四川 绵阳 621000）

谈歌剧《女人心》中三位女高音角色的人物形象塑造

王 婷
（四川文化艺术学院，四川 绵阳 621000）

《女人心》这部歌剧当中的三位女主角都是女高音形象，因此充分了解女高音声部划分是需要解决的首要问题。本文所研究的《女人心》当中的三位女高音形象分属于不同的女高音声部类型，声部的选择前提必须是先了解角色的定位，从而判断该角色更适合哪个声部的演绎。其次通过对三位女高音人物各自咏叹调的研究，探析莫扎特如何用音乐语言塑造了三个性格迥异、活灵活现的女性形象，为之后研究演唱者的角色把握做铺垫。

莫扎特；女人心；形象塑造；角色分析

一、费奥迪莉姬的形象塑造

（一）角色定位

费奥迪莉姬（Fiordiligi）是古列尔摩的未婚妻，与多拉贝拉是一对美丽的姐妹花。通过对费奥迪莉姬人物脉络的梳理，可以发现这个女性角色的内在情感非常的复杂。她是端庄高贵的贵族小姐，更是古板道德主义者，但她在面对新爱情时首先考虑的不是道德问题，而是来自社会的舆论压力，因此她又表现出了年轻人在爱情观前的轻浮本性，所以这个角色本身就具有着戏剧性。

（二）声部选择

该咏叹调出现在第二幕第25曲的位置，费奥迪莉姬因忘不掉自己的爱人，而在阿尔巴尼亚追求者深情表白之后言不由衷地拒绝了他的示爱。但其实她已经对追求者动了心，因此她内心感到十分的矛盾与痛苦。她祈求上帝原谅她的轻浮，也希望为爱人守住贞洁，由此唱出了《怜悯我吧》这段咏叹调。该曲的咏叹调部分分为慢板和快板两大部分。从这首咏叹调中不难看出，莫扎特用音乐刻画出费奥迪莉姬挣扎的人物内心，跌宕的旋律线条和完美的情感融合为一体，从音域的跨度到戏剧性的张力表现，费奥迪莉姬都是戏剧抒情女高音的典型角色，而结尾处的花腔部分最是出彩，莫扎特再创作这一段时不仅仅是炫技，更是通过这样一种音乐表现手法，准确地刻画出女主人公的内心世界。

（三）角色把握

费奥迪莉姬身份高贵，在外人看来她端庄美丽，沉稳冷静，但面对爱情她犹豫不决，患得患失。莫扎特为这一角色创作音乐的形象，富有戏剧性的张力，又有柔美的抒情。因此在演绎这一角色时，必须把握角色本身的矛盾个性，在音色上要善于收放，“收”即是在表现她的成熟稳重，而“放”就是要表现她的内心纠葛。菲奥迪莉姬在本剧中的情绪变化非常的大，纠结、悲伤、矛盾的心理冲击一直贯穿着整部歌剧。因此，演唱者必须充分理解到费奥迪莉姬在不同阶段的心理变化，例如在演唱《我们坚如磐石》时，无论从声音色彩、力度，到表情语言、肢体语言，都必须是坚定不移，不可动摇的。而到了《怜悯我吧》又必须刻画出她内心的脆弱与彷徨。并且值得注意的是，除了戏剧性的表现，强大的花腔驾驭能力也是必不可少的，这也需要强大的气息掌控能力。总的来说，只有掌握了菲奥迪莉姬前后的情绪差异与性格特点，才能够更好地演绎这个角色。

二、多拉贝拉的形象塑造

（一）角色定位

多拉贝拉这个角色比起费奥迪莉姬少了一份矜持，多了一份俏皮。因此在爱情的选择题上她并没有纠结得太久。她禁不起新鲜浪漫的诱惑，很快被阿尔巴尼亚追求者驯服。所以说多拉贝拉这个角色的戏剧性并不像费奥迪莉姬那么强烈，但她的个性却十分的鲜明。

（二）声部选择

多拉贝拉的人物性格是属于天真俏皮，思想单一，胆大心却不细。这首咏叹调是该部歌剧的第28曲，此时的多拉贝拉已经接受了阿尔巴尼亚追求者的示爱，费奥迪莉姬质问妹妹怎么会变得这么快？多拉贝拉轻浮地回应：我们是女人啊！还试图说服姐姐费奥迪莉姬和自己一样接受新的追求者，于是唱起了这首咏叹调。在这首咏叹调中，莫扎特在几处都采用了再现的表现形式，使得多拉贝拉的说辞显得更有说服力，用音乐表现了语气上的递进。到了91小节，演唱旋律与伴奏织体组合在了一起，形成强大的推动（谱例3-9），这里的歌词是不断重复了三次，对于抒情女高音来说，演唱时除了要注意咬字，更应当会使用风趣的表演态度来进行演唱，因为这里是在说服费奥迪莉姬转变心意，对于不顺从爱情的结果，多拉贝拉会描述得非常严重，因此这里的重复演唱设计是非常恰当的。虽然在这段咏叹调中，速度是以小快板为主，但不可忽视它的抒情性。因为全曲的音高跨度并不大，当中存在跳跃性的唱段，却也是在平稳的递进关系中强调情感的攀升，因此抒情女高音对于多拉贝拉这一角色的诠释更能够体现其性格特点，更符合这一形象。

（三）角色把握

多拉贝拉比起姐姐费奥迪莉姬，少了一份多愁善感，而且由于年龄偏小，所以更加得活泼。因为经历的少，在面对新的诱惑时，她很轻易的就改变了初衷，变化很快。因此在表现多拉贝拉这个角色时，一定要表现出这种快速的心理转换。她不像费奥迪莉姬那样纠结忧郁，前一刻还在深情款款得吟唱着对爱人的不舍，后一刻便接受了别人的追求，并还鼓励姐姐一起享乐。在这个角色的把握上，绝对不能忽略多拉贝拉这多变的性格，甚至可以通过丰富的肢体语言来演绎她的善变。从声音色彩来说，演唱者需要柔和饱满的音色来表现多拉贝拉的青春单纯，也需要用轻松甜美的音色来表现她的俏皮善变。

三、黛丝皮娜的形象塑造

（一）角色定位

黛丝皮娜是费奥迪莉姬和多拉贝拉家的女仆。从表面来看，她身份卑微，并不可能有什么话语权，而实际上在劝说两位女主人勇敢接受新爱情的问题上，她推波助澜，是整个事件的关键性人物。其实，作为仆人，完全没有必要参与到这样一出闹剧当中，因为结果不一定是好的，黛丝皮娜可能还会受到牵连。但她被阿方索用金钱买通，在并不知道阿方索让古列尔摩和费奥多假扮阿尔巴尼亚追求者的情况下，积极将阿方索带来的两个富有的年轻人引荐给两位情伤的女主人，不停向她们灌输着迎接新爱情的美妙与快乐，最终导致了费奥迪莉姬与多拉贝拉对往昔情人的背叛，踏入了畸形的爱情漩涡。黛丝皮娜虽然是生活在封建社会的第三阶级的小人物，但她聪明、狡猾，主意很多又巧舌如簧。她生活在社会底层，有对生活的不满，渴望得到公平的对待，但又能自得其乐，一点小小的快乐便可以让自己很满足。这是莫扎特喜歌剧当中小人物个性上的共性。往往是这样的角色，更能引起社会共鸣。

（二）声部选择

黛丝皮娜的女仆角色是《女人心》当中不可或缺的人物形象，推动着整部歌剧的发展与走向。她的种种特性都非常符合轻型抒情女高音的特点，即喜剧女高音。因此运用此声部来演绎黛丝皮娜这个角色是不二选择。透过黛丝皮娜的咏叹调《年轻姑娘应该懂得》，来看莫扎特对这个人物的音乐形象塑造。 这首咏叹调是《女人心》第二幕第19曲，黛丝皮娜被阿方索利用，极力想要解开费奥迪莉姬和多拉贝拉两人坚定的爱情观念。她热烈地歌唱着年轻的姑娘应该懂得消遣爱情，像女王一样让男人们俯首称臣，于是便有了这段咏叹调。由这段咏叹调可以看出，莫扎特在用音乐创作这个人物形象时，从人物的内心开始着色，所反应出来的人物形象拥有着非常丰富的心理层次，而通过喜剧女高音的演绎，更能充分体现这种小人物的喜剧色彩。

（三）角色把握

作为一个喜剧女高音角色，首先是一个女高音，其次带有喜剧色彩，黛丝皮娜显然就是这样一个角色。她是服侍女主人的能手，同时也有自己的小心机。因此在演绎黛丝皮娜这个角色时，需要演唱者充分体现黛丝皮娜思维上的灵动与行为上的豪放。她由始至终都在诱导着两位女主人，并用一张巧嘴成功说服了她们。这个对全剧起到关键作用的小角色，必须由一个拥有着透亮讨巧音色和狡黠眼神的女高音来演绎才更能体现出莫扎特的音乐塑造形象功力。莫扎特启用女高音演绎了三个具有不同性格特点的女性角色，每一个人物都拿捏得恰到好处。他并没有过分地使用音乐创作技巧，而是使用最朴实的音乐语言为观众呈现了三个女性人物形象。她们具有自己的性格特征与内心情感，而莫扎特正是抓住了她们的个性所在，才能通过音乐塑造出性格不同三位女性，成为该部歌剧成功的基础之一。

［1］赵鑫珊，周玉明.莫扎特之魂.上海音乐出版社，1996（12）.

［2］周星华.谈歌剧表演艺术.四川省群众艺术馆，1984.

王婷，助教，声乐硕士，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院声乐教师，主要从事声乐表演与教学工作。