论钢琴即兴伴奏中和声理论的重要性

2016-02-03袁小夏

北方音乐 2016年15期

关键词：和弦钢琴演奏功能性

袁小夏

（咸阳师范学院音乐学院，陕西咸阳 712000）

论钢琴即兴伴奏中和声理论的重要性

袁小夏

（咸阳师范学院音乐学院，陕西咸阳 712000）

钢琴是一件综合了理论性和技巧性的西方乐器，被称为“乐器之王”，其即兴伴奏是一门融合多种专业知识和技巧的综合艺术。本文通过查阅相关文献资料以分析研究和声理论在钢琴即兴伴奏中的重要作用。

钢琴；即兴伴奏；和声理论；重要性

一、钢琴即兴伴奏概述

钢琴即兴伴奏亦称钢琴配弹，是在事先无准备的条件下，演奏者依据曲目的内容、特点以及风格来进行的伴奏。其内涵是指钢琴演奏者在未使用钢琴正谱的条件下，按照原先拟定好的曲目旋律，在钢琴键盘上即兴地弹奏出带有和声的曲目形式。熟练掌握好这一钢琴艺术理论与技巧，对于钢琴演奏者来说，其意义是甚为重要。

二、和声学理论在钢琴即兴伴奏中的应用分析

（一）和弦的功能性与色彩性

有关于和弦的功能性和弦色彩性这一内容定义。笔者以为功能性指的是钢琴和弦在调式里的作用和地位。而和弦的色彩性是指在未影响和声功能正常使用的前提下，适当地选择符合人类听觉规律的和弦类型，并借以表达丰富曲目内容、以增强感染力。

（二）和声与音乐作品风格

钢琴演奏者在钢琴训练的过程中熟练掌握和声理论知识，是有益于体悟音乐作品的。众所周知，风格不一的曲目作品所特有的和声特色也是不相同的。美妙的和声能够增强曲目作品的韵感，会让人有一种在享受的感觉。钢琴学习者熟练掌握和声理论不单单能够让曲目作品运用自如，而且还能够提升曲目艺术的鉴赏能力。

（三）和声与音乐作品情绪

和声多样性的运用主要是按照曲目作品内容、风格以及情绪的多样性来定的。钢琴演奏者最首要的学习任务是熟练运用和声的多样性，例如曲目作品是舒缓、深情、活泼、轻快、激昂、坚强还是悲伤的。当钢琴演奏者或是听众将注意力放在曲目作品上时便会发掘曲目创作者对于选用何种和声来传达何曲目作品内容、风格以及情绪等元素均是明了于心的。在钢琴演奏伴奏过程里，钢琴演奏者为了更完整更好地传达曲目作品的内容、风格与情绪等元素，应从整体来考虑，即按照曲目作品的曲式发展层次来对和声进行相适应的变化，并让其完美呈现。

三、钢琴即兴伴奏中的和声问题

（一）和弦的选择

乐曲旋律是表达乐曲内容的主要手段之一，为歌曲伴奏选配和弦是一个在歌曲旋律基础上进行艺术再创作的过程。唯有和弦与曲目的旋律保持一致性，才有可能使和声起到渲染或是烘托歌曲旋律的作用。当然，在调式系统中展开和弦的选择时，需要知道和弦的功能性，并熟练掌握和声连接与曲目旋律之间的统一性。

（二）伴奏色彩的考虑

伴奏色彩是用于表达不同和弦音响给听众所带来的心理感受。钢琴演奏者在为歌曲选配和弦时，不仅要使和声功能进行得严谨、合理、层次鲜明，而且还应该让和声音响表现出丰富的色彩美，比如：辉煌、深沉、轻柔或是浓重等等。

（三）和声的节奏问题

所谓和声的节奏是指钢琴即兴伴奏中和声的长短与强弱等要素［15］。一般情况下，功能性强所相对应的力度就强，反之则力度就弱。为此，在进行演奏歌曲时应结合作品曲式与情绪来适当的安排和声的力度，并且要层次鲜明。学习者在处理和声问题时主要面临的问题有：和声的力度、和弦的外音、有机节奏与节拍等问题。

四、提高钢琴即兴伴奏中和声技能的建议

（一）摒弃无实践的学习方法

钢琴学习者在和声练习阶段应注重和声乐感与想像能力的培养。唯有有了它们，钢琴学习者才可预知和声进行的理想效果。我们都知道钢琴学习者在进行实际的弹奏和声练习时脑、眼、手、耳都是同时进行工作的，这样的训练对于将和声的逻辑性与音响形象性有机结合具有很大的好处。也就是说，钢琴学习者在实际训练过程中，应该摒弃不良的学习方法，多多进行具有实践性的训练。

（二）合理安排和声布局

钢琴演奏者在给曲目进行即兴伴奏的时候，为了有效避免和声发生混乱的现象，往往是按照曲目作品的旋律以及内容，以一个小节或单拍子为单位而进行和弦选配的，并在此基础上将旋律中的一些音处理为和弦外音，这样不仅维持了和声的功能序进，又可使和声节奏显得宽疏。当然，为了歌曲表现的需要，采用更为悠长或紧密的和声节奏也是可以的，只不过伴奏者需要考虑自身的演奏技巧与和声功底，尽量做出最好的和声效果。