试论普契尼歌剧《图兰朵》的艺术内涵

张子婧

（山西广播电视大学，山西 太原 030027）



试论普契尼歌剧《图兰朵》的艺术内涵

张子婧

（山西广播电视大学，山西 太原 030027）

摘 要：普契尼的歌剧《图兰朵》是一部世界级的经典创作，这部歌剧中的人物形象是丰富而饱满的，音乐创造是极其成功的，其中蕴含的真实主义思想也是很有特色的。这部歌剧的艺术内涵丰富，艺术震撼力很强，是作者一生最成功的作品。

关键词：普契尼；《图兰朵》；艺术内涵

普契尼是意大利最伟大的歌剧家，他在一生中，留下了很多瞩目的歌剧作品。其中最著名的当属普契尼在临终前创作的最后一部根据戈齐的寓言故事《图兰朵》创作出来的歌剧《图兰朵》，这部作品在人物塑造，语言风格，故事情景编制，音乐场景的设置，音乐创造等方面都独具特色，是真正的艺术经典，我们研究普契尼歌剧《图兰朵》的艺术内涵，以领略其独特的艺术魅力。

一、普契尼和歌剧《图兰朵》

普契尼是是19世纪末20世纪初世界上最杰出的最受推崇和欢迎的意大利著名歌剧作曲家。在1893年，他因创作了歌剧《曼农·列斯卡》而一举成名，从此之后，他便把歌剧创造视为自己的终身事业，穷其一生为其奋斗，不断攀登歌剧创作的高峰。

普契尼在歌剧创作之路上不断努力，佳作频出，他创造的歌剧《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等作品深受诗人喜爱，这些作品都成为了轰动世界的成功之作。普契尼凭着自己的艺术天分，凭着不懈的努力，创作歌剧经典为自己赢得了荣誉，在歌剧创造之路上，他孜孜以求不断探索，攀登一个又一个高峰。即使在他们的晚年也没有放弃歌剧创造，并且，在他的了绝症之后，他依然坚持歌剧创作，他通过资金的坚持和努力，创造了他生命中最后一部歌剧，也是最成功的一部歌剧《图兰朵》。这部作品是他对自己的一次超越，这部作品的创造风格与其他作品不同是独具特色的，也是他创作的最好作品。《图兰朵》这部作品的成功是对他探索精神的最佳奖励，也是他一生的最大荣誉。

《图兰朵》是一部以古代中国为背景杜撰出来的传奇故事，故事主要讲的是：在元代一位公主名叫图兰朵，这位公主天生美丽，但性格冷酷，她的母亲在年轻时被入侵的鞑靼王抢走了，之后，他的母亲含辱而死，公主图兰朵心生仇恨，发誓要杀尽异国的王子，从此，她走向了一条复仇之路。在复仇之路上，图兰朵设下了猜谜征婚的陷阱，猜中谜语这可以成为驸马，猜不中者被处死。一些异国王子因没有猜中谜语而被处死。之后，一位突厥王子卡拉夫猜中了公主图兰朵的三个谜语，但图兰朵不甘心失败，反而想陷害卡拉夫王子，但最终，王子卡拉夫用爱感化了她，她投入了卡拉夫的怀抱。这部歌剧剧本是由西莫尼和阿米尼合作编写的，普契尼并没有直接参与剧本的编写，但在剧情表现和主题选择方面他给出了很多的指导意见。在1921年，普契尼开始对剧本进行歌剧创造，但后来，他患上了癌症，即使如此，他依然加紧创作，在歌剧尾声没有写完时，普契尼病故。剩下的部分由他的学生代为完成。这部歌剧在1926年4月25日，在米兰的一个歌剧院上演，首演非常成功，美妙的音乐在剧院的上空中回响，人们都被镇住了，自此之后，这部伟大的著作开始正真走向世界舞台。并成为永不退缩的艺术经典。

二、歌剧《图兰朵》的艺术内涵

（一）《图兰朵》中蕴含着普契尼歌剧的“真实主义”乐派思想

普契尼在格局创造中带有很强的真实主义倾向，他是真实主义的歌剧派的代表人物，在他们的歌剧《图兰朵》中，这种真实主义思想表现的很充分。这部作品，虽然取材于神话剧，但作者在创造的过程中，坚持真实主义创作原则，原著中的象征手法都被写实主义手法所代替。歌剧《图兰朵》中的人物形象刻画真实，生动，具有真实的艺术美。歌剧中的每个人物形象都是富有生活激情的，故事情节充满了生活气息。歌剧的的背景也是古代的中国，其中奴仆柳儿的女高音咏叹调更是能够反映出社会下层妇女不畏强权，敢于防抗暴力的精神，体现出底层妇女敢于同邪恶作斗争，敢于维护正义的精神，这种精神在民间是客观存在的，是真切而感人的，这种斗争精神，反抗意识是真实的社会下层人民的心理反映。而咏叹调中的男主人公更是一个敢于为爱情献身的热血青年，人物形象生动真实，情节冲突性强，音乐效果颇具戏剧性，能够带给人们强烈的艺术震撼。

（二）《图兰朵》歌剧音乐戏剧效果突出

歌剧《图兰朵》的音乐戏剧效果突出，其音乐的抒情性、叙事性和冲突性都很强，这三类不同的音响效果有效突出了歌剧的戏剧性。在这部歌剧中，咏叹调是具有强烈的戏剧性表现的，咏叹调的应用将整个戏剧情境推向了高潮，在歌剧的音乐声中，主要人物形象的特点被突出出来，咏叹调也成为这部歌剧创作中的最激动人心的部分。歌剧《图兰朵》的咏叹调内容放映了当时的社会生活，是对人类灵魂的有效诠释。

图兰朵公主《从宫殿传出》的咏叹调，旋律创造非常成功，这部分咏叹调旋律具有惊人的艺术效果。咏叹调分为“宣叙”和“咏唱”两部分内容，这是一种咏叹调常用组合方式，这部分内容透着一种威严、紧张、肃穆和仇恨的气氛，通过前18小节，是以缓慢的速度进行叙述的，叙述了一个古老的故事传说，这个故事强烈地震撼了图兰朵。在以下的小节中，图兰朵被感动着，其中的她的心理开始发生变化，仇恨之情逐渐被消解，其中的旋律也是充满韵味的，是十分平和和流畅的，到第33小节，音乐逐渐又紧张起来，仇恨重新在图兰朵心中复苏，旋律沉重而悲痛，甚至充满了亢奋，之后，声音达到了最高音，斩钉截铁的仇恨心理在图兰朵心中重现，她又成了一个极其残忍无情的人。整个曲子都是采用的是类似朗读的形式写成的，具有极强的震撼效果，咏叹调这部分，旋律变化性极强，人物情感表现非常丰富，不断出现幻想色彩的咏唱，合唱，各种演唱方式使得整部歌剧歌曲的艺术效果达到了极致。

（三）《图兰朵》语言音乐效果突出

在歌剧创造中，普契尼受到威尔第的极大影响，在创造过程中，喜欢应用抒情的笔法写作，语言的音乐效果突出。这种特点在他的很多作品中都有体现。即使是一段一般对话和非抒情性的语段，普契尼也喜欢为它们赋上富有音乐性的旋律，使语言富有音乐性，他以此为乐。在他的作品中，语言都很动听，富有感染力，语言的音乐性很强，这是他创造作品的特点，也是这部歌剧《图兰朵》的艺术风格。

第一，图兰朵由残忍到善良的转变的音乐转换是普契尼这部歌剧的的的音乐精华部分

普契尼用高超的音乐手法塑造了图兰朵的人物形象，展示其性格特点的变化是这部歌剧的音乐精华。

普契尼很善于用音乐对图兰朵进行诠释。开始，他用了中国传统民间音乐“茉莉花”对图兰朵进行诠释，通过音乐塑造了在中国土地上作为皇帝女儿的公主形象，用最古老的中国音乐元素塑造典型的人物形象，这种音乐选择是绝佳的。普契尼把图兰朵公主塑造成了一个残酷的，邪恶的人，通过音乐旋律的表达，能够将公主图兰朵的残忍、傲慢、凶狠、毒辣的形象表现的很充分，通过歌曲的演绎，塑造人物形象这种手法是很独特的。图兰朵为了替母亲报仇，发誓杀死众多的求婚者，歌曲唱到这个地方是，图兰朵的情绪极为亢奋，这时音乐气氛也到了全曲的最高潮，自此之后，咏唱再次进入到抒情环节，图兰朵进入了一种恨意难消的精神状况，同时，爱情的力量也开始影响到图兰朵，无论是音乐表现还是人物表现都更加的生动感人。卡拉夫的出现，影响到的图兰朵，在二人相爱的二重唱中，卡拉夫的真情受到了打击，但他对图兰朵的爱情却依然坚定，而图兰朵在这部分二重唱中，也表现出行她性格中的温柔、善良的一面，这段音乐的发声难度极大，音程跳跃幅度极大，音符不断变化，虽然围绕中声区变化，但向高声区也有过渡，在演唱过程中，还时不时地出现高音，通过音乐对图兰朵形象性格进行了全面的描写。这种音乐变化反映出普契尼高超的音乐技能，这段音乐描写是《图兰朵》的精华部分，是难以超越的音乐经典。

第二、卡拉夫王子智慧与勇敢的英雄形象的音乐表现极为精彩

卡拉夫王子在整个歌剧创造中是一个中心人物。在开场时，作者把他塑造成一个非常平凡的形象，没有为他安排富有诱导动机的固定旋律，直到第三场，他猜谜获胜，作者才为他安排了“爱的主题”这个固定的旋律。通过旋律的安排，作者为卡拉夫和图兰朵埋下了相爱的伏笔。在这部歌剧中普契尼为卡拉夫安排的角色是一个富有人情味的，坚强的英雄形象，作者用最温暖的、充满阳光色彩的音乐来表现这个人物，音乐旋律轻柔、舒缓，能够表现出这个男人的柔情一面。另外，他也是充满激情的，对爱人充满的仰慕，及时卡拉夫能够感受到图兰朵的残忍，但依然迷恋这个女人，在爱情的指引下，最终，他下决心参加猜谜活动，向自己爱慕的女人求亲，这表现出他对爱情的坚定。随着人物心情的变化，音乐也不断变化，为渲染人物的心理，表现人物的个性服务。音乐随着剧情的变化不断变化，音乐在这里发挥了不断丰富剧情内涵，推动剧情发展的作用，这是普契尼音乐创造的成功之处。

在卡拉夫王子劝《柳儿，你别哭》这首唱中，表现出卡拉夫王子的善良，并道出了他即将奔赴死亡的悲伤之情，但他依然不改初衷，坚定自己的爱情，在歌唱中，一种悲壮美展示出来，在最后，他在唱咏叹调，同时加入了柳儿和铁木耳悲伤的呼唤声，各种重唱、合唱和管弦乐交织在一起，使得这一幕显示出气势恢宏的壮丽之美，这一章节的音乐表现极其生动感人。

第三，柳儿的爱情宣言是歌剧音乐方面着力渲染的重要部分

柳儿是整个歌剧中作者着力塑造的中心人物之一，这个角色也是这部歌剧中最打动人的一个角色。柳儿是一个具有传奇故事的中国美少女，也是一个善良的天使。在进行这个人物形象塑造过程中，虽然作者普契尼没有为她安排固定的旋律，但她作为普契尼最喜欢的角色，也是创造中最成功的一个角色，作者为她安排的戏份很重，她有三首咏叹调，在这三首咏叹调中，人物形象得到了充分的展示。第一手是《主人，听我说》，这首咏叹调中，音乐细腻、柔和充满了柔情蜜意，通过音乐把人物形象和性格表现的入木三分。柳儿在凄婉的感叹中唱出了自己对主人的深爱之情，但同时也唱出自己得不到王子爱情内心的痛苦煎熬。在歌曲的最后部分，唱的是“我真受不了，啊！烦恼！”采用了八度音程跳跃的方式，这种尖锐的音乐声效能够有力地表现柳儿内心的苦闷之情。这种类似的用法，在她的其他唱段中也有表现，在《你那颗冰冷的心》这段唱中，她斥责公主没有人性，斥责公主的心的冰冷。在这首咏叹调的伴奏下，一种厄运将至的氛围被渲染出来，死神正在靠近可怜的柳儿，旋律中蕴含的送葬气氛较为浓厚，当柳儿这时，情绪高涨悲痛的唱到“我再也见不到他了”时，全曲进入了高潮，她拔除卫士的剑刺进自己的胸膛，音乐悲声四起，进入了高潮，在音乐声中，剧情进入高潮，带给人们强烈的艺术震撼，人们的情感被剧情，被音乐深深吸引，这是普契尼在音乐创造方面的常有笔法，也是其歌剧的艺术亮点之一。

（四）歌剧《图兰朵》的少女情节与死亡之绝美的音乐表现

在普契尼很多歌剧创作中，都会塑造一个女主角，这个女主角以少女的面目呈现在观众面前。但这个女主角又常常被虐待，其命运是悲惨的，大多是以死亡结局。在这部歌剧中就有这样一个角色，这个角色就是柳儿。柳儿是作者深爱的角色，他很年轻，长得非常美丽，尤其是他的性格善良，单纯，对爱情坚贞，对主人忠心耿耿，在面对黑暗势力时不畏惧，不退缩，敢于与邪恶势力作斗争，这是这样一个人间的天使但最终作者为他设计的死亡之路，这种设计也独具艺术特色，通过美少女的死带给人们强烈的艺术震撼，从而使艺术角色更具审美价值。这是这部歌剧的成功之处，也是普契尼在人物塑造方面的独特之处。

柳儿虽然身份低微，但她具有少女最坚定最忠贞的爱情，她的内心世界无比强大，她终于自己的爱情，忠于自己的主人，即使面对强权暴力也毫不退缩，她内心坚定而性格温和善良，是一个难得的好女人却有着最不幸的命运，这种人物角色的安排，能够反映出普契尼对美好的人性的赞美与讴歌，同时，人物的命运结局也是作者对不合理世道的呐喊。柳儿这个角色是凄美的，正是这种凄美，才能带给人们无尽的留恋。

三、结语

总之，普契尼具有惊人的才华和天分，同时，在歌剧创作中敢于创新，敢于超越自我，突破自我，正是他的这种精神，不懈地追求完美，才创造出这部举世瞩目的歌剧《图兰朵》。虽然普契尼早已离开我们，永远地倒下了，但他的这部音乐巨制，却永远留在了人间，受到世人的珍爱。这部歌剧受到真实主义艺术思潮的影响，具有强烈的艺术真实，这部作品在音乐创造、人物形象塑造、故事情节安排等方面都很成功，其中的咏叹调最为经典，全面展示了普契尼作品的艺术风格，体现了普契尼的艺术才华。■

[参考文献]

[1] 李立滨.普契尼与柳儿的悲惨命运[J].艺术研究,2012,03.

[2] 崔亚珏.从新版《艺术家的生涯》看普契尼的真实主义情结[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2012,07.