试论“叹气”在声乐学习中的意义及运用

侯凌燕

（宜宾学院音乐与表演艺术学院，四川 宜宾 644007）



试论“叹气”在声乐学习中的意义及运用

侯凌燕

（宜宾学院音乐与表演艺术学院，四川 宜宾 644007）

摘 要：在声乐学习中，许多歌唱者，特别是初学者往往会出现声音发虚、音量小、喉咙紧、气息浅等问题，要想解决这些问题，学会叹气是一大有效途径，即用叹气的方法练习歌唱，以获得通、松、亮、圆的美妙声音。

关键词：歌唱呼吸；叹气；气息控制；高位置

一、声乐演唱的通常问题与叹气的意义

在声乐学习中，许多歌唱者，特别是初学者往往会出现声音发虚、音量小、喉咙紧、气息浅、声区不统一等问题，他们都是因为气息运用不当而产生的，比如声音虚，音量小就是由于初学者的气息支持不好，在气息还未完全转化为声音就漏掉了，这样的声音必是虚浮无力，空洞，音色暗淡，缺乏应有的明亮色彩。而气息浅的问题也是因为吸气方法不正确造成的，喉咙紧是因为没有通的原因，紧是相对于松而言的，只有做到“松”才能“通”。由于缺乏良好的气息支持，造成舌根隆起或下压，喉头上提，喉部肌肉紧张，咽腔不能充分打开，使得在这种状态下出来的声音干，紧、挤。因为脱离了气息的支持，所以喉咙的压力太大，长期这样会毁坏嗓子。……要想解决以上问题，学会叹气是一大有效途径。

叹气通常是人的一种本能，每个人都会叹气，但这个时候的叹气是一种无准备的、消极的状态。而歌唱中的叹气，则是一种积极的、有准备的、兴奋的叹气。

要学会叹气，就得先学会吸气。呼吸是声乐学习中最重要的环节，它是歌唱的动力和支持力。那么什么是正确的呼吸呢？呼吸包括呼和吸两个方面。吸气是大家都会的，但是歌唱中的吸气和我们平时的正常吸气是有区别的，不是单纯的用鼻子吸气，或是单纯的用口吸气。在声乐学习中，最科学的吸气方法是口鼻同时吸气，让歌唱者身体处于放松的状态，张开嘴，打开鼻翼，同时提起软腭，深深的吸气，把气吸入肺的下半部。感觉就像在很舒服的闻花香一样。这时一定要强调软腭尽量往上提，舌根放松放平，同时喉头也应该随着吸气相应的往下降，腰部感觉有一个气环存在。但要注意一点，气息并不是吸的越多越好，气要是吸的过多过满，呼吸肌肉群用力过多，会造成肌肉僵持，反而会让歌唱者用不上劲，感到憋的难受。所以我们吸入的气息量一定要适度。至于这个度的掌握，要在不断的练习中去把握。

吸进气以后，吸气肌肉群还需要继续工作，不能放松，继续保持吸气的状态，使呼与吸的对抗在身体内部产生一种压力。吸进气时使肺的下部扩张，歌唱时保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，只有在一个乐句唱完时才放松，接着吸气，进入下一个对抗，这样就形成了一个良好的呼吸循环。

当我们吸进气以后，在不改变吸气的状态前提下，舒服地、有意识地叹气，就是我们通常所说的在吸气状态下的叹气，腰部的感觉是随着叹气往两旁不停的扩张，这时的叹气，喉头始终保持在吸气的位置上，或随着叹气还在往下降。这种喉头的低位置对声音的集中和唱到换声点及头声区是尤为重要。对所发的声音的音质与力度也起着重要的作用，此时的喉头状态正是适合歌唱发声的良好状态，发出的声音走向必然是垂直的通畅的。

叹气正是这样能解决声乐学习中气息浅、喉咙紧、声区不统一等问题，所以学会了正确的叹气方法，对于学习声乐是有很大帮助的。

二、叹气的训练及其运用

对于初学者，在刚开始叹气时，很多都不能找到正确的叹气方法，要不是声音发硬就是叹气不爽快，或者叹气的管道短，气息浅或根本就没有气息支撑。所以我们在练习叹气时，首先一定要将气息叹入我们自身的管道中，并且产生一种对抗，使声音是在气息的支持下发出的，这种叹气是有力度的、有管状的，并且是流动的。一般来讲，初学者可以通过以下几个步骤和方法慢慢进入正确的叹气训练。

1.在发气泡音的地方练习叹气。在喉咙完全放松的状态下发气泡音，发气泡音的位置就是我们要找的叹气位置，找到后小声或无声的叹气。这时的叹气感觉像一个很老的老人在用很低的声音说话一般。

2.本嗓练习叹气。在发气泡音的位置上能准确找到叹气位置后，可以用本嗓来练习叹气。在练习时尽量放松舌根、下巴，做到自然而然地发音。这里建议用a元音来做这个练习，因为从发声上来说，在五个元音中，最放松的是元音a，它能更好的找到口腔松弛的感觉。同时尽量让发声的通道拉长，感觉a是在胸腔以下发出的，此时的叹气，一定要注意喉头的位置应随着叹气往下略有降低，并且要有一定的音量。音量的大小，取决于腰部的对抗力，对抗越大音量越大，对抗越小音量越小。

3.假声练习叹气。用本嗓练习一段时间后，可以进入假声练习阶段，此时我们需要在本嗓练习叹气的基础上，挂上高位置（即哼鸣的位置）贴着后咽壁来叹气。要将声音纳入腔体管道，让气息夹带声波沿声道向下流动寻求支持，并尽量使叹气延续，扩张、有流动感。要叹的痛快，声音要有支撑感和力度感，让声音像自由落体一般，通过胸腔，腹腔直入地下。

三、用叹气法念字及其对声乐学习的价值

学会合理正确的叹气后，再结合叹气的方法，挂上高位置来念字，这时候要尽量放慢节奏念字，每个字都应该在叹气的状态下，挂上高位置大声地、夸张的朗诵出来。这也是能让初学者的演唱水平得到较大提高的一个重要手段。

在教学中，很多学生在做念字练习时，气息沉不下去，使得声音浮在半空，全然没有了力度的支撑。所以在做这个练习时，要注意这时的念字和我们平时的说话是有区别的，叹气时的念字训练需要更多的气息支撑、共鸣腔体的参与以及高位置的保持，就像我们在打哈欠的同时说话一样，用这种感觉带上气息，高位置，共鸣，拉长节奏的念字，就是我们说的叹气时的念字。

我们可以把这种念字训练分为三个声区来进行。

在进行低声区的训练时，高位置并不会因为是低音而改变，只是参与共鸣的成分所占比例有所不同，在低声区的念字训练中，口腔共鸣和胸腔共鸣占的比例较大，而头腔共鸣所占比例较小，在练习时可以想象喉头向下插入胸膛，发声时可将手放在胸部来感受胸前共鸣时的微微震动。声音在口中的着力点稍靠前，字要打在硬口盖上靠后一点的位置。这时的训练要注意腰部对抗力的始终保持，不能因为是低音就不注意这一点。

中声区的念字共鸣状态与生活中的说话比较接近，它是以口咽腔、鼻腔共鸣为主，头腔共鸣所占的比例要比低声区更多一些，咽腔的竖立感要更强一些，软腭要提起，声音在口中的的着力点在小舌头前，即软口盖与硬口盖的交界点。念字的位置应该想象是挂在大牙的说的。

音高超过中声区而到了一定的高度时，念字的位置夸张了，共鸣状态也和中声区不同了，头腔共鸣所占的比例变大，并且念字的位置更比中声区往后移了，共鸣腔体比中声区开的更大，软口盖更加兴奋的往上提起，声音在口里的位置更往后面移动，心理上要想象向后向上不停的拉长，字是从口腔的后部咽腔念的，感觉歌唱者的嘴已经长在脖子后面了。

唱歌其实一种是气息的保持、状态的保持和腹部压力的保持，这种兴奋的、积极的、有准备的叹气，是靠腹部的压力，将叹气的感觉保持贯穿在整个演唱中，直到乐曲结束。所以在每一个乐句的开始第一个音，都要挂在哼鸣的位置用叹气的感觉发出音头，然后控制住气息，气息出来的时候不能太猛，这样会造成刚开始的时候有足够多的气息来大声唱，到了后面气息不够用的时候，就没有办法支持了，这时的音没有音量，高不上去，低不下来。如果没有气息支撑的发声，会导致歌唱者用嗓过度，造成嗓子过度疲劳，充血，沙哑等毛病。所以，我们在演唱时，思想上一定要想着在吸气的状态下放松的叹气，在叹气的基础上吸着唱，注意声音不能脱离呼吸，否则，就会造成气声脱节。切记演唱中的叹气状态和保持吸气状态是同时存在的。

总之，初学者能把叹气状态下的高位置念字练习好了，在声乐学习的道路上将会取得时半功倍的效果。■

[参考文献]

[1] 沈湘.声乐教学艺术.上海音乐出版社,1998.

[2] 周小燕.声乐基础.高等教育出版社,1999.

[3] 俞子正,田晓宝,张晓钟.声乐教学论.西南师范大学出版社,2000.

[4] 孔令华.声乐入门.山西教育出版社,1992.

作者简介：侯凌燕（1970-），女，宜宾学院音乐与表演艺术学院副教授，本科，主要研究方向：声乐教学。