民族室内乐演奏形态分析

2016-02-03陈娟

北方音乐 2016年3期

关键词：特征分析

陈娟

（山西省中北大学，山西太原 030000）

民族室内乐演奏形态分析

陈娟

（山西省中北大学，山西太原 030000）

【摘要】室内乐起源于西方国家，最初代表的是古典音乐的一种体裁，最大的特征就是在房间内演奏，属于家庭式的音乐模式。一般由几件乐器承担起独立声部，目前那些在小型场所的音乐演奏也被称为室内乐，我国民族室内乐就是将此作为基础发展起来的。本文主要阐述了民族室内乐的特征，对民族室内乐的演奏形态进行分析，并提出了发展我国民族室内乐的方法。

【关键词】民族室内乐；特征；演奏形态；分析

本文为山西省2015年度社会哲学课题《和谐文化建设中山西民族室内乐作品研究》阶段研究成果项目编号2015247。

前言

随着中国特色社会主义文化建设的进行，人们对音乐文化的研究越来越深入。民族室内乐是我国传统文化的重要组成部分，它不仅仅是一种音乐形式，更是民族文化的展示方式，是人们表达、传递情感的重要途径。对民族室内乐的演奏形态进行研究，不仅可以了解我国民族室内乐的发展历程，同时对传承和发展我国的传统文化具有重要意义。

一、我国民族室内乐的特征

一般情况下，室内乐是需要两件至四件乐器合奏，每一件乐器需要承担一个独立声部，其中不包括独唱，也不包括独奏，与大型管弦乐有不同之处。很多西方国家将室内乐作为一种娱乐形式，一方面，它不是随意性的演奏，而是需要经过专业创作的；另一方面，从表现形式来说，室内乐相对细腻，有一种独特的韵味。而我国古代社会中，很早就有将小型乐器组合起来的演奏模式，不过是人们对室内乐这一概念缺乏认识，因此一直也没有给民族室内乐下一个准确的定义。与西方国家室内乐有所差别的是，我国民族室内乐在演奏过程中更加重视意境，强调音乐感受，演奏的主要形式为齐奏，能够将各类乐器的特色融合起来。近现代以后，人们对民族室内乐的研究更加深入，其在发展过程中表现的越来越专业化[1]。

二、我国民族室内乐的演奏形态

（一）传统民族室内乐演奏形态的发展历程

我国传统音乐发展中，最经典的乐器非丝竹莫属，无论是皇室贵族还是普通百姓，宴会上都不离开丝竹助兴，可以说丝竹是我国民族室内乐的起源。演奏过程中一般都是以齐奏为主，最大的特征就是旋律通俗，这也是其能够风靡一时的重要原因。二十世纪中后期，现代音乐发展起来，无论是创作理念还是演奏方式都发生了重要改变，在这种形式下，传统室内音乐受到冲击，逐渐走向落寞。二十一世纪以后，人们开始重新审视中国传统文化，为了保护民间文化，民族室内乐从民间走向学院，逐渐向着专业化的方向发展[2]。

（二）当代民族室内乐演奏形态的发展历程

随着经济全球化的发展，各个国家之间的交流越来越频繁，而且这种交流早已经不再停留在经济层面，而是扩展到了文化层面。西方音乐传入我国后，对我国当代民族音乐演奏形态产生了重要影响。在西方音乐的影响下，我国音乐家开始对民族室内乐进行大胆创新，《风雅颂》、《阿哩哩》等就是在这种背景下创作出来的。这些室内音乐表现出娱乐性的特征，演奏技巧也较高，但是音乐内容的韵味却差一些。二十一世纪以后，一些专业的室内乐团开始出现，实力指挥家与技术水平较高作曲家合作，无论是在演奏技巧上还是在音乐内容的丰富度上都有了很大提升，这些都为民族室内音乐的进一步发展做出重要贡献。

（三）当前民族室内乐演奏形态上存在的问题

传统室内乐演奏形态的变化主要受到两方面因素的影响：首先是混合音色组合，随着电子技术的发展，电子合音被越来越多的使用到演奏中，民族室内乐音色组合方式越来越丰富。其次是人员编制，民族室内乐的演奏人数越来越多，十人以上的编制越来越普遍。在这种发展形势下，我国民族室内乐仍旧没有一个完整的、规范的研究体系，即使出现了一些优秀的乐团，也没有形成完善的民族弦乐种。要想实现我国民族室内乐的进一步发展，使其形成一个完整的乐系，仍旧需要现代优秀音乐人继续努力[3]。

三、发展我国民族室内乐的方法

发展方向在很大程度上取决于发展理念，对于文化艺术领域来说，最大的问题就是如何面对传统文化，尤其是当前我国民族室内乐的发展已经进入到了专业化阶段，面对传统艺术该如何取舍已经是必须要思考的问题。

（一）传统室内乐演奏形态的继承

传统室内乐演奏形态具有原生态的特征，其对我国室内乐的发展产生重要影响，完全摒弃传统的发展是不可能的，也是没有价值的。因此，无论是院校团体还是室内乐的研究人员，都必须重视传统室内乐演奏形态的继承。要求专业院校经常组织相关活动，收集和整理资料。例如，民间的一些演奏曲子很多都是通过口头传播的，部分创作也有可能是根据创作者的一时灵感，如果不重视对这些材料的收集，很有可能会导致传统文化的消亡[4]。

（二）提高民族室内乐发展的专业性

继承和发扬一种文化的最主要形式就是教育，民族室内乐在发展中一定要依赖教育，提高发展的专业性，一是要加强专业演奏形态的训练，二是要提高学习者的创作能力，使民族室内乐在继承中创新和发展。目前，很多专业院校的室内乐团已经逐步走向成熟，但是从目前的情况来看，大多数大型专业院校仍旧更加重视乐器独奏或者是大型乐团，对于室内乐组合的重视程度仍旧不够。要求这些专业院校针对民族室内乐进行更加专业的、系统的训练，研究者应该认识到室内乐与单乐种演奏之间的紧密联系，训练中不应该将二者分离。除此之外，还要进一步提升演奏者的创作能力，可以参考西方室内乐的演奏形态，但是要摆脱完全模仿的局面，融入自身文化特色。