多元化需求背景下声乐人才培养模式初探

2016-02-03郭艳燕

黄河之声 2016年23期

关键词：市场需求专业技能声乐

郭艳燕

（江西师范大学音乐学院，江西南昌 330027）

多元化需求背景下声乐人才培养模式初探

郭艳燕

（江西师范大学音乐学院，江西南昌 330027）

在我国并重经济建设和精神文明建设的时代背景下，高校承担着为社会和市场不断输出优秀声乐人才的艰巨任务。传统的艺术人才培养模式注重精英教育，这种方式已经无法满足市场对人才的多元化需求。只有兼备突出的专业技能和良好的综合素质的复合型人才，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，才能投身于社会文化大繁荣的建设工作中，才能在广阔的舞台上实现自身的价值与人生意义。本文分析社会主义市场需求背景下，我国高校人才的培育模式。

市场需求；声乐人才；培养模式

自改革开放以来，我国物质文明随着经济建设步伐的推进不断取得新的成就，精神文明建设同等重要。声乐艺术人才则是构筑精神文明建设伟大宏图的主力军，如何培养出优秀的声乐艺术人才关乎着我国总体精神文明程度和变化。而高校作为声乐艺术人才的输出地，不仅肩负着育才的使命，更加承担着育人的使命，如何培养复合型声乐艺术人才，使得优秀的声乐艺术人才能够适应市场的需求，并且愿意投身到社会文化发展大繁荣的建设队伍中，是高校需要考虑的重要命题。

一、传统的声乐人才培养模式与市场需求间的矛盾

（一）传统的精英型培养模式

对于高校声乐专业而言，其传统的人才培养模式为精英型的培育模式，目的在于为各个文艺团体培育较为专业的演奏员和歌唱演员。根据调查所得，在二十世纪初，我国某一高校音乐学院的招生简章上显示如下：管弦招生6人、民乐6人、声乐表演为5人……从人才培养模式来看，当时的人才培养将重心放在声乐学生对于专业技能的掌握上，因而，所培育出的人才往往在专业上表现较为优秀，但是学生的知识面比较狭窄，就业面单一，但是，当时社会对于声乐人才的市场需求量较小，所以在供给和需求上能够基本上维持平衡，声乐学生在毕业后也不会面对太大的就业压力。当时的声乐专业学生只要掌握好专业技能，在毕业后进入文艺单位工作时间较为容易的事情。当今，我国高等教育逐步从精英式教育向大众化教育转变，各大高校的招生人数也在逐年增大，大多的艺术院校声乐表演专业招生人数相比二十一世纪初有着大幅度的提高，但是，我国的文艺团体在数量上并没有在人才输出量上做出相应的补充，这就导致声乐表演专业的毕业学生所面临的就业形势越发严峻。然而，这并不意味着当今高校的声乐专业需要削减培养人数，从而解决声乐艺术人才供大于需的情况，我们可以从另一角度出发，真正了解当今的市场需要什么样的声乐人才，解决人才培养和市场需求之间的矛盾，以探索出与市场相适应的人才培育模式的方法，来解决声乐人才的就业问题。

（二）市场对声乐人才的需求

从我国的整体社会发展来看，我国的建设需要更多的各行各业的人才，对于声乐人才的需求当然不会削减，市场需要更多的声乐艺术人才能够投身到社会主义精神文明建设之中，不断提高对精神生活的追求。当今社会发展所带动的市场需求已经不能局限在专业技能人才的需求之上，对于声乐人才的培育而言，如果高校所做出的培育模式和培养方案不能够区别于十几年前的传统精英式培养类型，那么，则会导致高校声乐人才培育过程，在社会文艺团体早已饱和的情况下，每年从高校输出的声乐人才则会大量过剩。当今的市场对于声乐人才是有着大量的需求的，这点毋庸置疑。然而，需要更为明确的是，我们需要对声乐人才有个重新的定义，也就是说，传统的声乐专才已经不能够完全地去适应市场，发挥自我价值，社会和市场更加青睐的是兼备专业技能和综合素质的复合型声乐人才。高校所培育出的声乐艺术人才只有兼备了全面的素质，才能做到与市场需求相匹配。所以说，声乐人才并非过剩，而是高校培育出的声乐人才和市场需求之间存在着需要解决的矛盾，如果高校能够以正确的培养模式培育出用人单位需要的声乐人才，那么用人单位需求和毕业生输出之间便可以达到平衡。

我国教育部在《关于进一步神户本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》中指出，当今的高等教育需要把人才的培育放在市场的需求之上。近些年，我国高等教育规模基本上趋于稳定，本科的教育目标是全面地提高教学质量。因而，对于任何高校所开设的任何专业而言，都需要从国家的经济建设对于社会人才的需求出发，把市场需求作为人才培养的导向，探索出与市场需求相适应的人才培养模式。高校声乐人才的培育也应当注重市场需求，力求探索出与市场需求相适应的模式。

二、基于市场需求的高校声乐人才培养模式改革

虽然市场需求多样化强调高校声乐人才培养须多元化，但是，对于学习声乐表演的艺术生而言，专业基本功和专业基础知识是基础，只有做好基础的学习，再附加以良好的综合素养，才能提高声乐人才的市场竞争力，才能在就业竞争中脱颖而出。那么，在注重专业和基础的前提下，如何以市场需求为导向，改革落后的声乐人才培养模式，探索出科学的人才培养模式，笔者将在下文加以论述。

（一）优化课程设置

在声乐专业的课程设置上，应当结合市场所需，做进一步的优化工作。举例说明，传统的声乐人才培养把意大利语纳入学生必修课程，从事实上来看，很多声乐专业学生更加愿意朝着中国歌唱的方向发展，很少会去选唱意大利语歌曲。与此同时，我们从就业市场方向出发，中国市场更加愿意接受中国作品的演唱，因而，把意大利语作为声乐专业学生必修课程则没有过多必要性，可以把其改为选修课程，供有兴趣的学生选择；而对于乐理课和视唱练耳课，也可做适当优化工作。因为当今的艺术高考对于乐理单科成绩已经做出要求，因而，进入高校的声乐专业学生已经具备了相当的乐理基础。当然，很多高校教师已经把乐理课和视唱练耳两门课结合在一起进行教授，以使得教学工作进行地更加直观，学生更加容易学习和理解；对于器乐专业的学生来说，传统的培育工作只要求学生能够在台上演奏，而当今的市场需求已经悄然发生变化，观众要求器乐表演同时具备听觉享受和视觉享受。因而，对于器乐专业而言，开设形体训练课程具有一定的必要性。总而言之，人才的培养需要考虑社会的发展对于人才的实际需求，只有做到以市场为育人的导向，才能提升声乐学生的就业竞争能力。

（二）明确培育方向

声乐专业学生进入高年级之后，需要考虑以后的就业方向。根据市场需求划分就业方向，然后在课程的选择上划分出不同的课程群，每一课程群有着自己的就业方向。根据学生的专业条件和自身优势，询问学生的个人意愿，引导学生做出课程群的选择。根据声乐专业学科耳朵特点和市场对于声乐人才的需求，可以划分出四个声乐表演就业方向。

1.为文艺团体输送演员

对于这一课程群的学生进行培育前，不仅需要考虑学生的专业技能，还需考虑学生的外形条件和舞台表现能力。而在培育的过程中，学校应当制定出相应的人才培育方案，选用培优生培育模式，锻炼学生的舞台表现力和功底，从而能够胜任日后的演员工作。每门课程内容需要结合专业特点，认识到声乐表演的特点，注意表演方式和普通表演方式的差异性，形体训练也需要结合专业特色。在实践方面，学校需要供给学生足够多的实践表演机会，组织专家对学生进行集中训练指导，让声乐学生真正成熟起来，以适应毕业后的文艺团体艺术表演工作。

2.为文化宣传和大众文化服务输送人才

从专业性的文艺团体对于声乐人才的需求来看，仅有少量优异的声乐专业学生才有机会到专业文艺团体，然而，社会的发展扩大了对于声乐人才的需求，企业和事业单位的文化宣传部门以及大众文化服务宣传部门都需要声乐人才。从近些年学生的就业事情来看，从事这些工作的声乐专业学生也逐年上升。这一部分学生的特点是进校时或者入学一段时间后仍表现出专业技能薄弱，但是具备极好的综合素质的特点。因而，对于这一部分的培育应当引导学生打好专业基础，然后进一步提升他们的综合能力。高校需要搭建可以让这一部分学生表现个性和施展才华的舞台，促进学生整体综合素养的提升，从而提高学生的就业竞争力。

3.艺术类教师

教师工作的特点仍然具备一定的吸引力，很多声乐专业学生在毕业之后都会愿意选择这一就业方向。这部分学生的特点为专业技能较好、音乐基础知识交扎实，同时钟爱教育事业。因而，高校需要引导这一部分学生打好专业基础，然后提高学生的组织和表达能力，提供机会组织学生参加教师技能培训。心理学、教育学和音乐教学论是音乐教师的必修课程，在选秀课程中可适当增设能够提升学生就业竞争力的实用课程。对于师范类艺术院校，可以充分利用高效的师范背景和资源，提升学生的教育就业机会。对于非师范类艺术院校，则可寻找机会引导学生进行教学实践、试讲等，从而提升学生的就业能力。

4.报考研究生

从严格意义上说，报考研究生属于在学业上继续深造，不属于市场就业。但是，从本科毕业学生的输送来看，考研的学生比例逐年增加，也可以纳入解决就业的一个选择之一。这一部分学生的特点是专业基础扎实、文化修养高、就业期望也更加高。高校应当组织教师对这一部分学生进行专业化和系统化的辅导，指导学生针对性地解决问题。这一部分学生在完成学业后，就业方向还是和上述三种相关，只是知识深度有所提升，因而，就业层次相应得到提升。