运用美声唱法演唱中国艺术歌曲的探索与实践*

郑婷婷

（湖南科技大学，湖南 湘潭 411201）

运用美声唱法演唱中国艺术歌曲的探索与实践*

郑婷婷

（湖南科技大学，湖南 湘潭 411201）

十九世纪中叶，中国的国门被打开，西方文化不断的被引进，众多音乐理论知识和演唱技巧在这股浪潮中散播到中国的大江南北，美声唱法就是在这个时期在中国展开了新的旅程。由于中国少数民族众多，戏曲腔调多样，诗词意境深远，美声唱法在具体“本土化”中，有众多难点和突破点，如今美声唱法在各大音乐院校都是以意大利语五个元音字母为发声基础、意大利语歌曲为演唱基础，而在语言文字的发音和吐字方面，中国与意大利语有着较大的差别，特别是在歌词意境上的描绘。如何以“美声唱法”来演绎中国古代诗词艺术歌曲、白话诗词艺术歌曲等方面，值得深究。现以美声唱法在中国古代诗词、白话诗词等两个方面具体实践为研究对象，对其“本土化”经验进行总结，为有关美声唱法本土化研究提供思路。

美声唱法；中国艺术歌曲；具体实践

中国改革开放政策的实施，不仅使中国的经济得到复苏和快速发展，也使文化思想得到大大的解放，美声唱法作为西方音乐文化，不断的被引进各大音乐院校，培养了大批歌唱家。如今，在国内、国际举行着越来越多的声乐比赛，看到越来越多中国美声歌唱家的身影，他们的努力得到了越来越高的评价和越来越多的认可。但是，中国的歌唱家参加国际上的各种美声比赛，一般都不是以母语出现，而是以意大利语、德语、法语及英语参赛，而在各大音乐院校所开设的音乐教学中，都是以意大利语五个元音字母为发声基础、意大利语歌曲为演唱基，而对中国艺术歌曲的美声演唱，则成为大部分声乐学子的心病。本文结合自身的学习经验，对研究美声唱法的“本土化”中的重点难点进行总结，对存在的问题提出相应的办法，望对美声教学产生积极作用。

一、美声唱法概述

美声唱法的意大利文为“Bel canto”，直接翻译过来就是“完美的唱法”，“完美的唱法”包括演唱者的声音、情感、演唱内容、演唱技巧等的演唱艺术的完美表现。但在美声唱法的发展历程中，美声唱法曾经经历了只注重声音、只注重技巧，后面又强调要注重内容等阶段，经历了这些历程后，发现只注重某一种元素都很难打动观众，所以形成了当今技巧、内容、情感协调演唱的“美声唱法”。探其源头，可以追溯到中世纪宗教音乐。当时教堂中的圣咏演唱受到宗教建筑拱顶的影响，产生庄严的和声感，同时音调的高低起伏产生多音现象，激起人们探索多声部音乐的兴趣。从而产生了两个简单声部的“Organum”，复调音乐“Discantus”、“Moteta”等。从中世纪开始，圣咏演唱一直由女性担任，直到1586年，圣保罗教皇下令禁止女性在会中说话，在圣咏演唱时，为了弥补女高音的空缺，使用了大量的阉人歌手，他们的声带短而窄，肺活量大，演唱时有女性的柔美，又有男性的气魄，能自然地把真假声融为一体，高音时能利用真假嗓，找到所谓的“头声”。他们的音色类似女高音或次中音，阉人歌手使演唱进入一种被升华的美妙境界。阉人的这种演唱方式一直收到宗教和其他人群的广泛接受，直到文艺复兴，人文主义精神日益深入人心，强调要以充满活力的音色来体现神的威力，而之前空虚的、阴暗的音色被替代，从此，阉人歌手被废除，但是其独特的发音方式和声音形象却被保留下来，从而形成所谓的美声唱法。

由于美声唱法延续着早期阉人的发生方式和声音形象，发展至今，形成了一套科学的发声方式，演唱时打开喉咙，讲究声音明亮、纯净，旋律连贯、匀称，装饰音优雅精致、吐字清晰、气息良好，声音具有很强的穿透力，通过对歌唱者的声音位置、共鸣运用、气息控制形成良好的歌唱状态，塑造出美好的歌声。

二、美声唱法在艺术歌曲中的实践与运用

艺术歌曲有别与民歌、通俗歌曲、宗教歌曲等，它是音乐与诗歌的完美结合。中国的艺术歌曲产生与二十世纪初，早期的“海归”吸纳西洋调式与和声体系来演绎中国的古诗词，以西洋乐器的伴奏，并且以独唱的形式来完成，如青主的《大江东去》就是根据苏轼的《赤壁怀古》谱写而成。从此之后，大量的艺术歌曲涌现。

（一）美声唱法在古代诗词艺术歌曲中的实践与运用

所谓的古代诗词艺术歌曲就是作曲家将中国古诗词与西洋创作技法的产物，古代诗词艺术歌曲是美声唱法“本土化”的典型实例。如《枫桥夜泊》，在伴奏上，此作品整体通过钢琴低声部双持音来表现“钟声”，中间声部的装饰音与音阶来表现潺潺流水，在演唱上，侧重于古风的把握，长音的演唱，口腔无需用力，旋律单纯，口型随音符而变化，长音节拍末时有规律的按动，从而形成独特的声音律动。从达到对古风吟诵的表现。在词曲的结合上，演唱者首先要深入了解词的意境，结合美声特有的音色和强调将其表现出来。《枫桥夜泊》这首诗充满了忧伤的情绪，所以美声的演唱方式不可以太明亮、奔放，而采用含蓄、沉稳的音色来表达。在演唱力度上，要突显古诗词的阴阳顿挫的节奏和韵律，比如头一句词的意境是安静、默然，在力度上以中弱展开描写，“霜满天”则是高音区到中音区的六度大跳，由强渐弱结束；第二句是延续上句的情感和力量，第三句是整首诗的转折，音调逐渐增强，情绪开始浮动，第四句的“钟声”处使音色达到最强，也是本曲的高潮，是所有景物中唯一的响声，愁思情绪达到了顶峰，而到“客船”则逐渐减弱，恢复了平静，美声演唱时的强弱变化、首尾相呼应，跟诗一样，让人回味无穷。

（二）白话诗词艺术歌曲

五四运动开始，提倡新文学，从而白话诗产生，白话诗结合中西音乐，从而产生一种新型的歌曲艺术。其在创作手法上引用西洋创作技法，同时还融入中国传统元素，比如保持了美声唱法演唱特点的基础上除了歌词上用中国的白话诗之外，还将西洋的大小调过度到中国的五声调式。如刘半农与赵元任的作品《教我如何不想他》，该歌词是一首白话诗词，整首借物抒发对祖国、家乡、亲人的热爱之情，风格清晰优美。作曲家赵元任在创作时采用变奏的曲调，每段以引子——变奏——主题——尾声为基本框架，为凸显该诗内在的情绪变化的特，采取三拍子的节奏，而不是西洋的华尔兹，此曲分为四段，随着感情的不同，这四段的演唱情感渲染不同。歌曲的前奏，小提亲演奏奠定了整首歌曲的主旋律，采用三度小跳进来表达春天到来、万物苏醒的欢快心情，美声演唱是力度柔和，气息平稳流畅。第二段中，借景抒情，情绪开始出现起伏，演唱时，开始延续前一段的平稳气息，唱到“啊”时，情绪开始起伏，此时演唱这音量要比前一段要大一些，口腔也要大一些，直到最后的“教我”缓缓减弱至结束。第三段是整首诗的情绪转折，所在曲调上e小调转为G宫调，使“燕子说的话让我不能不想他”的情感得到升华。演唱时气息的运用力度要准确表达急切、期盼的思绪。第四段中的众多描绘，表现了焦虑与惶恐之情。在曲调上转回了E宫调式，情绪更为明朗。整首歌曲情绪波动起伏，变化丰富，耐人寻味。

三、结语

美声唱法作为一种外来的音乐文化，在中国的大地上流传已进两个世纪，在众多的演唱家、作曲家的努力下，如今的美声唱法已经在中国根深蒂固，结合中国特有的强调，形成了具有中国特色的音乐演唱方式。美声唱法在古代诗词和白话诗词中的具体实践，是美声唱法在“本土化”具体实践中的一种，它的完美融合，为其他方向的美声唱法“本土化”提供了借鉴和参考。■

［1］ 史永清.试论美声唱法在当代蒙古族长调歌唱艺术传承和发展中的影响［D］.上海音乐学院，2008.

［2］ 张伟娜.二十世纪二三十年代美声唱法在中国的传播与发展［D］.河北师范大学，2011.

［3］ 李署明.中国艺术歌曲论［M］.上海:上海音乐出版社，2009.

［4］ 晨枫.当代中国歌曲艺术史纲［M］.安徽:安徽文艺出版社，2011.

［5］ 明言.中国新音乐［M］.北京:人民音乐出版社，2012.

2016年湖南省研究生创新项目《古典诗词艺术歌曲演唱研究》研究成果（cx2016b584）