中国艺术歌曲创作中的民族音乐元素

托乎提卡日·吐尔逊（新疆喀什艺术学校，新疆 喀什 844000）

中国艺术歌曲创作中的民族音乐元素

托乎提卡日·吐尔逊
（新疆喀什艺术学校，新疆 喀什 844000）

中国艺术歌曲在发展过程中，由于受到表现内容独特，抒情手法及结构形式丰富等优势，是我国声乐艺术中的一个重要组成内容。经过多年的发展，中国艺术歌曲始终受到人们的欢迎，主要在于艺术歌曲在发展和创作过程中充分吸收了我国传统音乐文化的精髓，尤其是对民族音乐元素的继承使得艺术歌曲更具吸引力。正是因为民族音乐元素的应用，使得艺术歌曲更具独特性，反映的内涵和理念更加丰富，推动民族音乐发展的同时也壮大了艺术歌曲的曲库。本文主要通过对中国艺术歌曲创作中民族音乐元素的应用进行分析，进而指出民族音乐元素应用的意义。

中国；艺术歌曲；创作

随着人们生活水平的提升，艺术歌曲在人们的生活中广泛传播，被更多的人所熟知。很多的艺术歌曲通过广播、网络、影视的方式传播到人们的生活中，给人们的生活增添了更多的生机和色彩。但是从整体上来看，人们对艺术歌曲的认知还不够全面，对艺术歌曲的发展历程没有深入了解。在此，主要介绍了中国艺术歌曲的发展历程，然后就民族音乐元素在中国艺术歌曲中的应用情况进行详细的介绍。

一、中国艺术歌曲的发展轨迹分析

中国第一首艺术歌曲是由青主创作的歌曲《大江东去》，随后出现了作品《问》、《花非花》等，后面的作品是出自不同的创作人，由此可见，中国艺术歌曲走入了初始发展阶段。新文化运动的开展将艺术歌曲的发展带入了另一种境界，这一时期出现的艺术歌曲大多是以反帝反封建为题材的歌曲，更多的歌曲创作者利用唱歌的形式和人民大众一起呼吁民主科学和个性解放。新中国成立后，打开了中外合作的大门，更多的外国文化走入中国，使得外国一些优秀的作品理论和音乐书籍被国人所应用，很大程度上促进了中国艺术歌曲的发展和创作。在此过程中，很多作曲家将中国的民族音乐元素运用到艺术歌曲创作当中，创作出一些具有民族风格的艺术歌曲。例如艺术歌曲《打起手鼓唱起歌》以及《千年的铁树开了花》等歌曲都是在民族音乐元素的基础上创作的。改革开放以来艺术政策不断扩展，很多的艺术思想得到了国家和政府的支持，促进了艺术歌曲的繁荣和发展，这一阶段涌现出一批有能力、有才华的作曲家，以罗忠镕为代表的作曲家创作了更多的艺术歌曲，赢得人们的喜爱。艺术歌曲发展进入21世纪，一些作曲家将多样化的作曲理论融入到艺术歌曲的创作过程中，促进了艺术歌曲创作技法的多元化和创作内容的丰富化。

二、中国艺术歌曲创作中民族音乐元素的应用

（一）中国艺术歌曲中民族乐器的应用

我国艺术歌曲在发展过程中受到西方现代音乐的影响，许多乐器都是借用的；但是在歌曲创作过程中，在音乐乐器和配器上对民族音乐元素的运用表现得淋漓尽致。艺术歌曲创作中在使用民族音乐乐器的同时进行了不同程度的创新，得到了人们的普遍认可。近年来，民族音乐中很多乐器成为艺术歌曲主要伴奏乐器，例如琵琶、二胡、古筝等众多民族乐器的应用增强了人们对民族音乐的兴趣，一定程度上促进了民族音乐的发展。

（二）中国艺术歌曲中民族音乐曲调的应用

运用民族曲调进行歌曲创作，是中国艺术歌曲运用民族音乐元素的主要表现。作为多民族的国家，我国的民族音乐文化元素非常丰富，尤其是民族歌曲，为艺术歌曲的创作提供了良好的音乐基础。有些艺术歌曲在民族曲调的应用上直接采用民歌旋律，并配以钢琴伴奏；有一些艺术歌曲是借助于民歌的特点对民族性元素加以应用，使歌曲能够融入民族的情感，从而表达作曲家的民族情怀。例如艺术歌曲《玛依拉》就是根据新疆民歌改编的，还有《达阪城的姑娘》是由中国最负盛名的民族音乐家王洛宾根据维吾尔族的歌曲创作的，这些艺术歌曲都是从民歌曲调中提取一些音乐元素，凸显鲜明的民族色彩，受到广大人民的喜爱，同时也是艺术歌曲领域中的经典曲目，是我国民族音乐中的艺术财富。

（三）中国艺术歌曲中民族音乐旋律的应用

我国艺术歌曲创作在借鉴西方传统艺术的基础上继承了我国音乐传统，在歌曲的旋律创作方面，主要应用民歌音调于旋律创作中，还有很多艺术歌曲的主题旋律都是通过对民歌进行改编而产生的，例如，黎英海创作的歌曲《在银色的月光下》，严良昆创作的歌曲《马车夫之歌》、《牧马之歌》、《在那遥远的地方》等。这些歌曲在旋律的写作和伴奏方面都用到了民歌的内容，并进行了灵活的改编，具有民族音乐的特色，体现了鲜明的民族色彩和民族个性，又不失艺术歌曲的魅力，成为民族音乐文化中最为完美的艺术品。

（四）中国艺术歌曲中民族音乐伴奏的应用

艺术歌曲中的伴奏在整个歌曲中的地位突出，伴奏的织体形式比较丰富，和声的多样化与完美的旋律相结合，从而使得整个歌曲的艺术形象更为完整。随着中国艺术歌曲的发展，伴奏织体逐渐多样化，并且也促进了伴奏形式的扩展，音乐伴奏不再满足于钢琴伴奏的形式，在此基础上进行了拓展，民族伴奏乐曲的应用丰富了艺术歌曲的表现形式，同时也使得艺术歌曲的内容更为丰富，更多的民族性音乐元素在艺术歌曲中体现出来。例如维吾尔族歌曲《牡丹汉》体现了新疆的异域风情，还有歌曲《一杯美酒》、《伊犁河月夜》等在形式方面以及音乐伴奏方面都采用了民族音乐特有的伴奏形式。《一杯美酒》体现了维吾尔族音乐的歌唱性和舞蹈性，改变了艺术歌曲中的重音，这些歌曲不仅弘扬了民族音乐的精华，同时也展现了独特的音乐魅力。

三、民族音乐元素在中国艺术歌曲创作中应用的意义

（一）促进了我国音乐领域的整体发展

近年来，随着音乐领域的成就不断凸显，中国民族音乐也走上了新的发展道路，艺术歌曲和民族音乐的结合逐渐向着更高的层次发展。在中国艺术歌曲创作中，民族音乐元素作为创作的主要元素，是艺术歌曲创作的源泉所在。我国民族音乐的发展历史悠久，体现了我国特有的民族风貌，同时也反映了我国优秀的民族传统文化。中国艺术歌曲创作中不断借鉴和应用民族音乐元素，一定程度上能够促进艺术歌曲和民族音乐的共同发展和进步，从而为我国音乐的发展创造有利的条件。

（二）丰富了民族音乐的艺术表现形式

音乐作为一种精神文化在发展过程中受到国家的高度重视，一些民族音乐在国家政策的支持下取得了较好的发展。民族音乐元素在中国艺术歌曲创作中的应用有效地缓解了民族音乐的没落。这主要在于民族音乐本身的形式呆板，融入艺术表现形式适当地改善了民族音乐呆板的形式。艺术歌曲中应用民族音乐不仅促进了艺术歌曲本身的发展，同时也打破了民族音乐的呆板形式，为民族音乐注入了鲜活的动力。此外，艺术歌曲和民族音乐元素的融合也促进了中国传统文化的发展，更多的人开始了解中国传统文化中的精髓。作为民族文化的重要组成部分，音乐不仅能够充实人们的精神世界，帮助人们树立正确的人生观和价值观，对于人们的发展也起到很好的促进作用。艺术歌曲和民族音乐的结合是人们获取知识的重要途径，其包含的文化信息较多，为人们的生活提供了丰富的内容。不仅如此，艺术歌曲融入民族元素同时也增强了民族的自豪感和荣誉感，民族音乐的融入弘扬了民族文化，同时也使得人们通过艺术歌曲了解民族文化，重视民族文化，也让更多的人对传统的民族文化乐于接受，民族文化在艺术歌曲中的应用推动着社会的进步和不断发展。

四、结束语

中国艺术歌曲是一种被人们所认可的音乐创作形式，歌曲中民族音乐元素的应用主要是应用民族乐器以及一些音乐旋律等，一定程度上反映了民族传统文化的价值观。中国艺术歌曲在吸收民族音乐文化元素的同时也促进了自身的发展。艺术歌曲和民族文化的融合使我国的音乐文化得到了扩展。民族的才是世界的。中国艺术歌曲要想在发展的道路上走得更长久，就需要将民族音乐元素融入其中，加强对民族曲调以及民族性调式的运用，才能够凸显出中国民族特色，使得艺术歌曲在未来的发展和创作道路上不断前进，从而创作出更加优秀的音乐作品，为艺术歌曲的发展开拓新的道路。

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