浅谈《俄罗斯舞曲》中钢琴四手联弹的演奏技巧

袁晓康

（汕头职业技术学院，广东 汕头 515041）

浅谈《俄罗斯舞曲》中钢琴四手联弹的演奏技巧

袁晓康

（汕头职业技术学院，广东 汕头 515041）

本文介绍了钢琴四手联弹的起源与发展，介绍了音乐大师柴可夫斯基舞剧改编的钢琴四手联弹组曲《天鹅湖》的创作背景，并以《俄罗斯舞曲》为例，从音乐特点以及演奏技巧两个方面，就钢琴四手联弹演奏提出了个人观点。

四手联弹；俄罗斯舞曲；演奏技巧

一、钢琴四手联弹的起源与发展

钢琴四手联弹作为一种历史悠久的西方室内乐演奏形式，最早可追溯至16世纪末17世纪初的英国。其发展史上的黄金时代始于18世纪后半叶并一直延续了整个19世纪。在进人20世纪后由于音乐会及录像的增多，人们的音乐活动开始变得多元化，钢琴四手联弹便逐渐放慢了发展步伐，不再作为西欧音乐活动的主流。直至20世纪70年代才重新呈现复苏的态势。

二、《俄罗斯舞曲》演奏技巧

钢琴四手联弹是由高声部的第Ⅰ钢琴和低声部的第Ⅱ钢琴同时演奏的一种演奏方式。第Ⅱ钢琴在左，第Ⅰ钢琴在右。常见的音乐演奏中，第Ⅰ钢琴通常用来演奏旋律，第Ⅱ钢琴控制低音和和声。钢琴四手联弹最主要的是要注重两位演奏者之间的默契度，这两位演奏者能否保持音色，弹奏速度和弹奏节奏的一致性，对于他们来说是相当重要的，除此之外，还有两位西演奏者事先对于乐谱的认识和协商，这也是非常重要的。

（一）音乐特点

1.曲式结构

《俄罗斯舞曲》是使用回旋式三段体结构来进行谱曲的。三段体结构从表面上看是比较严谨和规矩的段落体式，A段是示部，速度是行板；B段展示的是俄罗斯的民族旋律，欢快活泼富有感染力，A’段的再现部分，跟第一段呈示部有区别，又保留了B段欢快活跃的整体风格和情绪，并且以这种情绪来结束整首歌曲。在柴可夫斯基的笔下，整首歌曲多了些许浪漫的童话气息。同时我们也能够通过歌曲来发现他的创新。

2.调性布局

《俄罗斯舞曲》的曲式结构和它的调性布局是一致的。在《俄罗斯舞曲中》A段和A’段是a小调，B段为C大调。大调和小调是两种完全不同的音乐形象，他们所展现出来的风格和感受也是不一样的。大调音乐在听觉上一般给人的感觉比较欢快，乐观，小调就显得比较沉重和灰暗，给人一种低沉忧伤的感觉。在《俄罗斯舞曲中》，虽然A段与A’段均为a小调，但是柴可夫斯基在创作的时候并没有用传统的曲速，而是采用两种不同的曲速来进行创作，A段他使用的是行板，兴办的使用改变了原有小调的忧伤低沉曲风，使音乐轻轻缓缓，自然优美的传达出来，A’段使用的是急板，急板的使用提高了曲速，改变了原来小调的悲伤和低沉，而是在结尾塑造了一种气势磅礴的感觉。B段积极向上的大调，极大的运用了十六分音符织体和快板，描绘出来俄罗斯人们穿着自己本国服装载歌载舞的欢乐愉悦画面。

（二）演奏技巧

1.主题

如果是使用四指连弹，在演奏开始之前，负责左边和负责右边的钢琴演奏者要对整首曲子进行详细深入的分析，要弄清楚该曲子的曲式结构，调性布局，还要弄明白旋律的走向和主体的变化。在作家的创作手法中，经常会用到主题重复出现的创作手法，还有一些作家会在速度和节奏上对主题进行阐释。《俄罗斯舞曲》中，在第Ⅰ钢琴的第十七小节，柴可夫斯基使用了高八度对主题进行变奏。左手的伴奏织体也实现了从单音向三和弦的完美转变，高八度主体在出现一次之后，又立马是转换到了第Ⅱ钢琴处。四手联弹中，经常会出现左右两边钢琴手之间的主体转换，如果想要表演得更加出色，那么两位钢琴手之间必须配合默契，保持速度，节奏和强弱的一致性。在A段结尾，第Ⅰ钢琴主题再次出现，Ⅱ钢把四分音符和三连音结合在一起，给人们传达出一种即将结束的听觉感受。B段的第一小节是作为引子出现的，从第二小节开始，B段第一次开始出现主题，柴可夫斯基对前十六后八的节奏织体的运用，让整个节奏变得活泼而欢快，与A段形成了强烈的对比。

2.呼吸与停顿

两位演奏者必须是在对乐谱进行详细研究之后才开始在一起进行演奏的。我们都知道，不管是在器乐演奏还是在声乐演奏中，段落与段落之间都是会有停顿的。这个停顿专业术语叫做“气口。”那么，在钢琴的四手联弹中，我们应当如何处理气口，才可以让演奏得以顺利进行呢？两位演奏者在刚刚开始合作的时候，又该如何训练才能够达到同步和默契呢？有人可能会联想到用喊口令的方式，就像是我们传统的方阵列队的时候那样，但是在舞台表演中这显然是不可行的，那怎样才是可行的呢？在国际惯例中，通常是有两种方式。第一种方式呢，就是使用肢体动作。所谓肢体动作，详细来讲，就是说在演出开始之前，两位演奏者彼此之间已经做好沟通，用眼神确认彼此是不是已经做好演奏准备，然后双手开始准备演奏，这种方式，对于初学者来讲，是非常有难度的，因为两人如果稍微不默契会错意的话，就会打乱整个演奏，第二种方式，叫作同步演奏法。就是在演奏开始之前，两位演奏者通过眼神确认彼此是否已经做好演出准备，然后其中的一位演奏者会使用短促呼吸来提醒另外一位演奏者，在收到信息后，两人开始演奏。对于初学者来讲，这种方式更容易被接受和被训练。

三、结语

钢琴四手联弹的演奏形式在西方的音乐史上具有无可比拟的历史地位，在历史上他也曾经辉煌了几个世纪。而且很多钢琴作曲家和演奏家都很这种演奏方式。他们利用自己的才华，为后世留下了很多各种各样风格，内容和主题不同的作品，这些作品对于钢琴演奏者和教育者来说，都是不可多得的珍宝，需要他们花时间与精力去进行深刻的研究和探讨。■

［1］ 黄烨.四手联弹演奏技巧初探［J］.音乐时空，2014，11.

袁晓康（1979-），广东汕头人，汕头职业技术学院讲师，主要研究方向：钢琴，声乐。