论竹笛重奏训练的重要性

郭 杰（青岛大学音乐学院，山东 青岛 266071）

论竹笛重奏训练的重要性

郭 杰
（青岛大学音乐学院，山东 青岛 266071）

竹笛重奏，作为一种独特的演奏形式，以其丰富的表现力深如人心，已成为大中小型音乐会不可缺少的一种演出形式。相应地，竹笛重奏训练在日常训练中就显得尤为重要。笔者一方面从内部因素——竹笛重奏自身形式出发，论述其独特性和特色性；另一方面从外部因素——理论缺乏、实践需要两个要素论述竹笛重奏训练的重要性。

竹笛；重奏；训练

一、内部因素——竹笛重奏的独特性和特色性

竹笛重奏形式多为二重奏，三重奏次之，四重奏、五重奏较少。因其多样化的表现形式，丰富的表现力，丰满的音响效果深受人们欢迎。例如2014年10月在山东青岛举办的“山东竹笛艺术节暨名家名曲音乐会”上，由山东笛派代表曲祥老师改编的二重奏《向往》，由曲祥老师用E调笛演奏，王洪涛老师用大E调笛担任低音声部，并融合了钢琴伴奏，共同构成了丰满的高中低和声效果。浑厚低沉的大E笛的衬托着E笛的灵活，既充分发挥了各自优势，又展示了不同音调笛子各自的音色特点，再如音乐会上另一首优秀作品《红领巾列车奔向北京》，原为曲祥老师的一首独奏作品，由我院孟雷老师改编为三重奏在音乐会上首演，并大获好评。由2支小G调梆笛和1支D调曲笛构成，为原本简单欢快的旋律，增添了一丝南方曲笛独有的韵味，为观众带来了一种全新的视听感受。

以上两首重奏作品都是在一首作品里同时发挥了梆笛与曲笛的各自特色，既有北方梆笛直抒胸臆的灵活，又有南方曲笛婉转绵延的韵味，这正是竹笛这类乐器独有的特性。现许多竹笛演奏家、作曲家亦纷纷开始创作这类作品，例如现代作品竹笛三重奏《竹枝词》等。可见，这类演奏形式不仅全面地展现了竹笛的特性，而且相较于单一的独奏形式，也更容易让大众所接受，竹笛重奏作品也是演奏者必须涉及的一类曲目。

从竹笛重奏本体的角度来看，其特色性以及受欢迎程度已毋庸置疑，下面笔者将从外部因素出发，分析竹笛重奏训练的重要性。

二、外部因素——竹笛重奏训练的重要性

本文一方面从理论角度出发，将竹笛与国内其他乐器在重奏方面的发展现状进行对比，从而体现竹笛在重奏方面发展的不足，突出丰富竹笛重奏相关理论、作品的迫切性；另一方面从实践角度出发，来阐述竹笛重奏训练在艺术实践方面的重要性，例如激发演奏者对竹笛的兴趣、提高演奏者的综合素养、增强演奏者的音乐表现力等。

（一）理论方面

我国民族乐器琵琶、古筝、二胡、扬琴等在重奏方面的教材、理论著作愈来愈丰富，例如李晖编著的《中央音乐学院琵琶重奏课教材：琵琶重奏精品集》、李昆丽编写的《琵琶重奏研究与教程》；刘月宁编著的《扬琴重奏曲集系列·茉莉芬芳·扬琴重奏作品1》、成海华编著的《扬琴二重奏曲集》；赵寒阳编著的《二胡重奏练习曲》、秋江编著的《民族乐器演奏技巧拓展训练系列：二胡重奏曲集》、管作基编著的《二胡经典重奏曲集》；林玲编著的《中国音乐学院科研与教学系列丛书·高等艺术院校民族器乐教学书系：古筝重奏曲集（一）》等。诸乐器在论文方面，也小有成就了。然而，关于竹笛重奏方面的曲集尚未出版，论文也是少之又少，相对于琵琶、古筝、二胡、扬琴等在重奏方面的理论发展，竹笛还有很长的路要走，望这篇文章能够引起国内竹笛爱好者的共鸣，为中国竹笛重奏艺术发展尽自己的绵薄之力。

（二）实践方面

笔者从以下两个视角阐述竹笛重奏训练的重要性，一是从外在艺术实践的角度，二是从内在提高演奏者自身艺术修养的角度。

外在艺术实践方面，竹笛重奏艺术实践是竹笛艺术发展的一个重要组成部分。竹笛重奏根据其声部要求和演奏者数量，可有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等，以其不同音域、音高、音色的特点，使演奏效果更加饱满、充实，体现了重奏作品极强的艺术表现力，不仅丰富了舞台表演形式，在作品创作方面也为作曲家、竹笛演奏家提供了更广阔的创作空间。

内在提高演奏者自身艺术修养方面，竹笛重奏训练更是起到了非常关键的作用，如激发演奏者对竹笛的兴趣、提高演奏者的综合素养、增强演奏者的音乐表现力，最重要的是演奏者通过长期的重奏训练可以提高自己音乐听觉的灵敏度。

笔者在求学过程中，身边不乏有同学喜好独奏而不善合奏，究其原因，无非是长期独奏养成的习惯——音准概念薄弱、节奏不够精确。竹笛作为一种单旋律乐器，无法像古筝一手旋律一手伴奏，那么学生在学习竹笛的过程中，就无法体会到和声的效果、音与音之间的协和程度、以及旋律与伴奏音型的配合关系。自然，耳朵在长期单旋律的影响下，没有对比、没有协和、也没有不协和，对音准的概念也就容易忽视。众所周知，一位优秀的竹笛演奏家，最重要的是具备灵敏的听觉，而重奏训练正是一个非常有效的训练途径。重奏时。要求双方换气点一致、强弱力度适当、有配合有交流、音高音色的变化得当，对演奏者无论是气息控制还是音准节奏的把握都是一种挑战、一种历练。需要经过长期的反复的重奏训练才能对音准音色节奏达到游刃有余。

三、对竹笛重奏训练的个人建议

首先笔者认为这要求竹笛教师不仅要在实际教学活动中积极考虑学生的差异性，长善救失，使每个学生都能灵活的驾驭梆笛与曲笛，而且教师在做好指导者、示范者的同时也要参与其中、做一位参与者。

其次竹笛重奏训练当从小抓起，从启蒙抓起，不仅可以增加学习趣味性，激发学习的积极性，更是为了从小培养其和声概念、音准概念、节奏感、乐感，这对学习者将来更好的掌握竹笛这门乐器奠定坚实的基础。目前较为多数的竹笛教学形式是一对一，只有教师与学生，怎样有效的来实施这项训练，笔者在教学实践中发现总结如下：首先当有一本较为系统的、科学的教材来辅助，其次，作为竹笛教师应当主动承担起二声部的演奏。重奏课上，笔者望每位教师都能成为一位参与者，是朋友、是伙伴，不再是一位学生眼里高高在上的旁观者，能够与学生共同合作完成一首首重奏作品，亲自在实践中引导他们，用教师丰富的情感和良好的乐感去带动他们，在潜移默化中提高学习者的竹笛演奏素养。

［1］周楼胜.论竹笛重奏艺术实践的重要性［J］.大舞台，2013（01）.

［2］马强.中国竹笛重奏艺术发展初探［J］.乐器，2013（09）.