中世纪与古典主义时期音乐情感的比较分析

2016-02-02内江铁路机械学校四川内江641000

北方音乐 2016年13期

蔡兰（内江铁路机械学校，四川内江 641000）

中世纪与古典主义时期音乐情感的比较分析

蔡兰
（内江铁路机械学校，四川内江 641000）

音乐是一门艺术，一门关乎情感的艺术，情感在其中占据着非常重要的作用。中世纪是一个提倡神学的时代，因此，情感在音乐中的表现主要体现在人们对上帝的赞扬。而古典主义时期情感在音乐中的表现则主要体现在人文关怀方面。因此，这两个时期的音乐情感有很大的不同。本文通过比较两个时期的音乐情感在内容、表达方式和审美取向上的区别，希望能够对音乐情感的了解有所裨益。

中世纪；古典主义；音乐情感比较

对于音乐这门艺术来说，情感在其中一直占据非常重要的位置。西方的音乐哲学和美学领域都认为，情感是音乐的本质，音乐首先要能够满足人的情感需要，这是第一要务。如果音乐失去了情感，那么再美好的旋律也无法满足人们的需要，它就只是一个音符，不可能在时代的变迁中为人们所接受和喜爱。音乐情感我们一般认为是发源于古希腊的，但是由于古希腊当时崇尚神学，压抑了情感的表现，因此音乐情感并没有在此时期发展开来，更没能主宰整个欧洲的音乐文化。在中世纪，人们崇尚神学，宗教势力几乎笼罩了整个时代，这个时期，音乐的主要对象没有定位为人，不是为满足人的需要，而是更多地服务于上帝，用来表达对上帝的赞美之情。因此，这个时期的音乐没有很好的发展开来，主要运用于表达人类对于上帝的赞美之情。

到了古典主义时期，因为经历了文艺复兴，人们对于古典文化有了更深层次的了解，经历了启蒙运动，人们对于神与宗教的认识更加的客观，了解了更多关于自然和人类的知识，这时期的音乐不同于中世纪主要用于对上帝的赞美，音乐开始更多地关注人的情感需要，音乐的感情色彩较为浓厚。可以这么说，中世纪在一定程度上压抑了人的情感在音乐上的体现，而古典主义时期则开始重视人的情感在音乐上的体现，将满足人的情感需要作为音乐的本质。

一、中世纪音乐情感表达的特点

中世纪是一个特殊的时代，很多人认为中世纪与现代文明相去甚远，现代文明已经无法理解当年那个神学统治的时代。在中世纪，人们的情感被压抑，神学说统治着人民，人们认为，上帝应该是他们唯一服从的神，他们的内心没有自己，上帝的指令才是一切。在这样一个年代，人们很难去关注自身的需求，而且，禁欲说在当时也非常流行，人们的正常欲望无法得到认同甚至接受。这一切，人们的一切欲望被认为是罪恶的，只有上帝才是人们唯一要遵从的。

（一）神学在中世纪音乐中的体现

在中世纪这个特殊的时期，民间音乐的数量其实非常少，教堂音乐占据主体地位。我们都知道，其实民间音乐表达的情感要比教堂音乐来得多。在民间音乐中，人们的生活，大自然的美好，以及在劳动中的情感都能够通过音乐体现出来。但是，在中世纪这个特殊的时期，神学统治者人们的思想，音乐界同样也是如此。

中世纪，只有职业的音乐家才有权利掌管记谱法，而这些音乐家大都只在教堂和修道院中。这些职业音乐家认为民间音乐不足一提，没有记载的价值，因此，在中世纪只有宗教音乐被这些职业音乐家记载了下来，当时的民间音乐由于没有得到记载，没有保存下来。那时的神学家普遍认为，音乐的感情作用应该被抑制，音乐是一种能够超越语言与逻辑的艺术，能够使人们疯狂。音乐的情感宣泄会给神学带来潜在的危险，它会使人陷入忘我的精神状态，不能控制自己，在音乐中宣泄自己的感情。在神学盛行的中世纪，这是不被允许的，神学家认为，这种感情的宣泄会影响到人们的理性思考。人在陷入迷狂的状态时，就不能用一种理性的态度去对待神学，自然也就没有办法真正的信仰上帝。这种迷狂还会激发人们内心的欲望，这种欲望膨胀在神学盛行的中世纪自然也是不被允许的，当时神学家们提倡禁欲主义，认为理性应该制约感情的膨胀，音乐只是一种外部力量，应该用来引导人们而不是顺服人们的欲望。

（二）中世纪的音乐并不为人们所需要

中世纪的音乐具有非常强烈的神学色彩，它并非不包含感情因素，在宗教音乐中也有感情因素的存在，但是这种表现相对比较单一，情感并没有那么炽烈。因此并没有给人们留下深刻地印象，人们在提到音乐的时候很少会想到中世纪的音乐，在音乐领域，中世纪音乐是作为一种历史存在的，它并没有给人们留下深刻的印象。造成这种情况的原因，除了中世纪音乐年代久远，与我们现在的生活与审美习惯相差甚远，且完整保存下来的曲目较少之外，中世纪音乐所包含的情感较少是最重要的原因。

中世纪的音乐情感主要体现在对上帝的赞美，宗教音乐没有过多的去考虑的人的需要，而是把音乐看成一种工具，一种为上帝服务的工具，因此，很难为现在的人们所接受。宗教音乐只是为了唱歌而唱歌，其中除了对上帝的赞美，并没有任何真情实感，而古典主义时期的音乐大多数是人们的真实情感，因此更能够打动人心。

二、古典主义时期音乐的特点

古典主义时期的欧洲，由于经历了文艺复兴和启蒙运动，人们的心灵已经从宗教神学的束缚中解放出来，整个欧洲都发生了剧烈的变化。音乐不再是人们向上帝表达赞美之情的工具，而是开始真正的回归到人们的手中，真实的传达人们内心的喜怒哀乐。人们通常将这个时期奉为古典，这个时期的音乐风格主要表现在艺术上，由于经历了启蒙运动，更加推崇理性。在音乐语言上，这时期的语言更加贴近人们的生活，更加精炼的去表达人们内心的纯朴感情。古典主义时期与中世纪音乐相比，人们的需要得到了重视，音乐开始更多的去考虑人的需要而不是教会神学的需要，通过人们的日常生活来表达人们的真挚情感而不是为了唱歌而唱歌。古典主义时期的音乐取得了巨大的成就，同时也影响了后来欧洲各国音乐的发展。

（一）“以人为本”

欧洲在经历了文艺复兴和启蒙运动之后，宗教神学对人们的束缚大大减弱，人们开始追求个性解放，开始注重人的发展。相应的，音乐家们要注意到了这一变化，与中世纪相比，这个时期的音乐家们不再把音乐作为为上帝服务的工具，而是更多的开始考虑人们的需求。音乐所表现的内容拓宽，人们的生活，人际关系，包括友情，爱情，亲情都成为了音乐家们的表现对象，这时期的音乐更加注重表现人们的真情实感。这个时期，情感在音乐中占据非常重要的位置，卢梭等人认为，音乐能够表达出人们内心的怨怒，痛苦和喜悦，这些情感都通过旋律的方式表现了出来。旋律在模仿着人们的喜怒哀乐，同时也是人们的一个表现工具，这个时期的音乐之所以拥有打动人心的力量，最重要的就是感情的体现。

（二）音乐家们的看法

古典主义时期的音乐不再被宗教神学所束缚，单纯的表达对上帝的赞美，而是开始关心人的感情，它所表达的感情非常细腻，所表达的内容也更加贴近人们的生活。现实生活中的爱情，友情，亲情也更加被音乐家重视，这时候的情感体现相当细腻，因此更加能够打动人心。这个时期出现了三位音乐巨匠，海顿，莫扎特和贝多芬，他们在整个音乐界的成就无人能及，在音乐史上占有非常重要的位置。音乐能够被人们记住，首先要能够为人们所接受，要有能够打动人心的力量，音乐带给人们的这种情感体验越深，也就越能够打动人心。贝多芬在发表对于音乐的看法时曾说，爱，是时间最为宝贵的东西，一个音乐家只有真正懂得这种感情，才能够用旋律去表达恋人之爱，亲人之爱与友人之爱。爱，是一种崇高的感情，作为人类，只有我们真正的懂得了爱，才能够用爱赐予的力量对抗时间一切不公，痛苦与丑恶。所以，在贝多芬的创作中，爱是其最重要的情感元素。贝多芬也是在遵从以情感动人的原则，用音乐来打动人心也是古典主义时期的音乐家们的共同原则，因此，古典主义时期的音乐比起中世纪的音乐来说，更加具有打动人心的力量。对于音乐界来说，古典主义时期的音乐从某种程度上来说也是一个起点，音乐家们开始关注人类自身的需求，情感成为最重要的表达方式。这是一个新的转折点。

三、中世纪与古典主义时期的音乐情感的比较

中世纪与古典主义时期是两个不同的时代，在这两个不同时代中，主导人们的观念不同，中世纪主要是神学观统治着人们的思想，人们的情感很大程度上受到了束缚。因此，这两个时期在音乐情感的表达上存在较大差异。我们以《歌颂圣母玛利亚》和《费加罗的婚礼》这两首曲目为例具体分析一下这两个时期音乐情感的不同。

首先，从情感内容上来看，中世纪的《歌颂圣母玛利亚》是一首教会歌曲，它所要表达的主要是对上帝的赞美与恭敬之情。这首曲目中，音响的效果比较单一，人们的感情也没有得到很好的体现，始终处在一种较为平静的态度之中，主要表达的上帝的旨意，神的意志以及人们的赞美。而在古典主义时期的《费加罗的婚礼》就更加注重了人的情感，甚至还以音乐的变化塑造了人物的性格，因此它所呈现的内容就更加丰富，情感也更具有打动人心的力量。其次，音乐的表达方式存在差异，中世纪的歌曲主要是通过歌词和人们的演唱体现出来，而古典主义时期的曲目除了歌词之外更多的融合了音响，旋律等来表达人们的感情，更具有打动人心的力量，这一点在这两首曲目中有很好的体现。最后，两个时期音乐情感的审美取向不同，在中世纪，音乐情感主要体现在对上帝的赞扬，因此，这个时期评价音乐的好坏标准主要在于是否体现了对于上帝的赞美，《歌颂圣母玛丽亚》就主要是对圣母的歌颂，表现形式也更为平和。但在《费加罗的婚礼》中，人们的审美标注主要体现在对人类需求的满足程度上，这个时候，人们的情感更为重要，表现形式也更为大胆，夸张。