在钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力

耿 蕾（解放军艺术学院，北京 100000）

在钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力

耿 蕾
（解放军艺术学院，北京 100000）

对于钢琴演奏来说，属于艺术与技术的结合，在钢琴演奏中演奏者要利用演奏的魅力结合自身发散音乐思维，利用高超的技术来进行音乐内容的表现，从而来带动观众融入到音乐的世界中，促进观众审美素质的提升。因此在钢琴演奏中，必须要充分培养学生的音乐表现力，以此来提升钢琴演奏的效果。但是现今来看，在钢琴教育中却存在较多影响其表现力的因素，很多教师教学时忽视了对学生音乐表现力的培养，最终导致学生钢琴表演能力不够达标，影响了钢琴演奏效果。所以针对这种状况，必须采取有效措施提升学生的音乐表现力，提升钢琴学习效果。本文主要是对钢琴教学中提高学生音乐表现力进行了研究，提出了相关的建议。

钢琴教学；音乐表现力；策略

前言

钢琴演奏属于一种较为特殊的表演形式，能够充分将表演者的情感传递给观众，带动观众融入到音乐演奏中，从而来促进观众艺术审美能力的提升。在钢琴演奏中，演奏者必须要对音乐作品有一个深入的了解，能够把握好演奏过程中的情感，从而来有效提升音乐作品的艺术魅力。在钢琴演奏中最为重要的便是提升学生的音乐表现力，然而很多教师却没有认识到这一点，在教学中仅仅是重视对学生钢琴基础以及理论技巧等方面的教学，忽视了对学生音乐表现力的培养，这样导致学生在表演过程中，情感发挥不够到位，最终导致钢琴演奏的效果受到影响。所以，教师在钢琴教学中必须要树立一个正确科学的教学理念，重视对学生音乐表现力的培养，提升学生的钢琴演奏效果。

一、音乐表现力的内涵

对于音乐表现力，主要是指相关表演者在表演以及演唱的过程中，能够利用自身发散性的思维以及高超的技巧来进行音乐作品内容的表现，将观众带入到作品中，了解到作品中的情感表现，从而来有一种身临其境的感觉，对于音乐作品来说，其内容表达的深入以及广度主要决定于演奏者的音乐表现力。演奏者在进行表演的过程中，其音乐表现力越强，那么所表现出来的音乐作品则越加深刻［1］。在钢琴表演中也十分重视音乐演奏者的音乐表现力，人们对于钢琴演奏的评价主要是根据演奏者音乐表现力以及钢琴演奏技术进行评价。对于一个钢琴演奏者来说，不仅要具备一个娴熟演奏技术，同时还要对作品有一个深入的了解，将作品中所表达的情感、精神以及气质等都通过音乐表现力传达给欣赏者，以此来有效感染观众，带给观众身临其境的感觉。

二、影响钢琴教学中学生音乐表现力的因素分析

（一）教师因素

在钢琴演奏中，影响学生音乐表现力的首要因素是教师。对于钢琴音乐来说，属于一门具有较强熏陶力以及感染力的艺术，能够有效带动观众的情感产生共鸣，满足观赏者的精神需求。现今人们的生活水平逐渐提升，对精神文明的追求越加的热切，这导致人们对于钢琴艺术也越加追捧，利用钢琴艺术来提升自身的审美素质以及艺术素养。并且现今学习钢琴的人越加的多，但是在实际的教学中，由于钢琴教师自身的教学理念以及教学态度方面存在一些问题，对学生不够负责，仅仅是重视对学生钢琴理论知识以及弹奏技巧的教学，忽视了对学生音乐表现力的培养，这导致学生无法准确对钢琴音乐作品中的技巧以及表现力进行掌握，最终影响到了学生的钢琴演奏效果［2］。

（二）学生自身因素

现今很多学生钢琴表现力较差的原因不仅仅是教师因素，同时也有很大原因产生于学生的自身因素。学生在进行演奏过程中自身的素质以及心理也是直接影响音乐表现力的主要因素，学生在演奏时的心理变化，对于演奏现场的而应变情况以及音乐作品的理解能力等都是直接影响音乐表现力发挥的因素［3］。在钢琴演奏中最重要的影响因素便是学生的心理素质，若是学生演奏时出现怯场以及紧张等情绪，将直接影响到整个钢琴演奏效果，学生的动作会僵硬，不够协调，表情不够自然，最终直接导致演奏出速度以及节奏等力度把握不到位，影响到演奏的效果。

三、钢琴教学中提高学生音乐表现力的主要手段

（一）提升学生的演奏技巧

在钢琴教学中，教师要想有效的提升学生的音乐表现力，那么首要做好的便是保证学生能够具备一个坚实的演奏技巧。学生必须要具备较强的基本功，能够对钢琴演奏的技巧有一个全面的掌握［4］。钢琴演奏技巧是提升学生音乐表现力的一种有效手段，尤其是学生的演奏水平越高，那么学生的艺术表现力则是越加的丰富，对音乐的理解以及运用也越加的熟练，能够对音乐作品中的音乐风格以及内容有更加深入的理解。对于钢琴演奏者来说，若是缺乏高超的演奏技术，那么在进行演奏的过程中，将会直接受到技术的限制，导致自身的演奏效果受到严重的影响。例如：音阶式的跑动却没有跑起来，或者是模糊不清等，在弹奏和弦时，很多该加强的地方却没有加强，需要轻的地方却没有有效的轻下来，这样弹奏中出现的差错，将直接影响到演奏的效果。对于钢琴技术的基础训练来说，主要有以下几个方面：首先就是要培养学生手指机能的灵活性、独立性以及学生的控制能力，学生的手指能快速、均匀以及准确的进行跑动，从而来自由的掌握一些连音、顿音等弹奏法，并且能有效的弹奏出各种不同的音色变化，提升演奏的效果。其次，教师要培养学生有效运用重量弹奏法，能够不断加强学生腕臂的训练，让学生有效掌握全身的力量，并且能通过肩背、大小臂以及手腕等一直贯通到指尖，之后采用低触键、慢触键以及深触键等方式来进行弹奏，弹奏出连贯、柔和、优美的旋律，带给观众美的欣赏。再者就是培养学生训练弹奏八度以及和弦的能力，八度训练主要包含的内容有快速的同音反复、固定音反复、单手的单阶琶音、双手同向或反向以及双手交替的音阶琶音等。在演奏法上学生要充分掌握弹跳、连贯以及柔和等各种不通透的演奏方式。对于和弦的类型来说主要是可以分为爆发的、坚实的以及深厚的轻巧的登台方式。教师在对学生进行训练的过程中，要注重对学生进行细致的讲解，对每一个操作环节都进行规定，要重视解决指尖的挺立、掌关节的支撑、手腕的灵活以及控制，手臂的放松以及肩部力量的下放等问题。最后就是要培养弹奏多声部复调以及控制声音层次的能力，对于该方面的训练主要是进行训练弹奏复调作品时，不能仅是突出一个声部，要重视将每个声部都进行有效的突出，从而来实现清晰的弹奏，将声部的线条清晰有层次感的表现出来。并且在整个乐曲中要将各个声部的弹奏主次分明，能够提升其音乐感。

（二）对音乐作品进行深刻的分析与理解

在钢琴演奏中，学生要想深刻弹奏出一个作品，并且将其内容完整的表现出来，那么必须对作品进行全面的分析，从而来了解到其全部内涵，之后利用熟练的技巧来进行作品的表现，以此来弹奏出具有生命力以及感染力的音乐［5］。在每个音乐作品中，都具备时代的特征，并且也是作品内心情感的展现，因此学生只有对作品有一个深入的了解，那么才能有效的进行作品的弹奏。在进行作品的分析中，首要做好的便是站在作品本身的角度进行分析，能够保持作品中的客观性，对作品的情感以及思想进行剖析。并且演奏者在分析作品的同时，要在原作者的基础上进行完善，要有自身独特的思想，能够在掌握原作品演奏风格的基础上不断创新，从而来形成自身独特的风格，最终提升演奏的效果。然而要想有效做到这一点，不仅需要学生具备加强的音乐理论基础，同时也要具备丰富的文化底蕴。并且在教学过程中，要不断激励学生提升自身的文化修养，从而来引导学生实事求是，从而来形成自身独特的观点以及意见，将作品中的情感彻底激发出来，带给观众美的享受，促进其感染力的提升。所以，教师在进行教学过程中，要坚持实事求是原则，能够从实际出发，带有自身独特的观点，从而来将作品全面的消化，将作品中的灵魂展现出来。

（三）对学生进行内心歌唱性的有效培养

在很多的钢琴作品中，具有较为优美的歌唱性旋律，这就要求学生在表演过程中，内心要具备歌唱性的感觉，若是一个人的内心缺乏歌唱感觉，那么在弹奏时是无法弹奏出动人心弦的曲目。因此在钢琴教学中，教师要培养学生的歌唱性，提升学生的音乐表现力。对于学生内心歌唱性的培养属于一个循序渐进的过程，这样在学生的初期学习阶段，教师选择的曲调一定要符合学生的实际接收情况，选择一些学生熟悉以及感兴趣的曲调。之后让学生先进行歌唱，然后弹奏，并且利用边唱边弹的方式来培养学生对旋律的感知能力，以此来不断加强学生内心深处的歌唱歌唱性，从而来升华演奏的艺术，最终提升演奏的效果［6］。

（四）培养学生的综合素质

教师在钢琴教学的过程中，必须要充分培养学生的综合素质，对于综合素质的培养主要有以下几个方面：首先就是培养学生良好的演奏心理素质，对于人的各种活动都是在心理的调节下进行支配以及实现的，这就需要学生在弹奏的过程中要具备一个较强的心理素质。在钢琴演奏中良好的心理素质将会促进学生表演更加自然，提升演奏的效果。因此教师要加强对学生心理素质的培养。充分培养学生的表演欲望，可以举行一些演奏活动，来促进学生积极参与其中，并且对学生进行鼓励，不断提升学生的信心，能够增强学生的表演欲望。同时要培养学生具备一个和谐的心理状态，教师教学中要保持积极的状态，利用自身的情绪去感染学生，促进学生形成和谐的心理状态［7］。教师要重视对学生应变能力的培养，能保证学生及时处理突发状况，以此来保证演奏曲目的完整性。在日常演奏中，让学生保持清醒的头脑，不断提升学生的注意力，从而来保证学生能够全身心的投入到音乐中去，以此来不断提升学生的演奏效果。其次教师要加强相关文化知识与其他艺术学科的学习。在钢琴教学中，提升文化与艺术方面的修养，将会促进学生对作品深入的了解，能不断提升学生的表演能力，以及艺术素养。对于音乐作品的理解，离不开社会的背景以及学生的生活经验，艺术源自于生活，学生只有不断丰富自身的文化内涵以及生活经验，才能对钢琴作品有一个更为深入的诠释。

四、结语

衡量一个钢琴教师的成就标准不在于他教出了多少个“钢琴技巧能手”而在于他培养出了多少真正热爱音乐、热爱钢琴艺术、能被音乐所感动又能用音乐去感动别人的音乐家。真正动人心弦的钢琴演奏必然是伟大、深刻和真诚的钢琴音乐不只是以表现旋律的美、结构的美、和声的美、音色的美和技巧的高超给人以美感，真正的美是以真实、丰富、深沉、强烈的具有凝聚力的情感渗透于声音之中而感染听众的，这种情感的表现则正是本文所反复阐述、反复强调的音乐表现力。也可以这样说钢琴教育其实就是情感教育，其目的就是培养和训练学生对音乐内容和情感的表现，使音乐表现能力与弹奏技术能力同步进行。通过艺术手段、技术手段以及情感表达，在形式上和内容上完成艺术创造的崇高目标。

［1］付琛乐.钢琴教学中音乐表现力的培养［J］.明日风尚，2016，（07）：55-56.

［2］刘春序.刍议大学钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力［J］.黄河之声，2015，（08）：56-60.

［3］卢望，谢旼旼.赏析如何在钢琴教学中提高学生的音乐表现力［J］.音乐时空，2015，（22）：30-31.

［4］孙爽.钢琴教学中音乐表现力的研究［J］.北方音乐，2014，（12）：40-41.

［5］马丽皓.钢琴教学中“音乐表现力”的培养和训练［J］.北方音乐，2015，（05）：50-51.

［6］陈瑶.钢琴教学中的音乐表现力研究［J］.北方音乐，2015，（23）：60-65.

［7］马丽皓.钢琴教学中“音乐表现力”的培养和训练［J］.北方音乐，2015，（05）：70-75.