浅析高校钢琴教学中的声音训练技巧

夏 毅（宜宾学院音乐与表演艺术学院，四川 宜宾 644000）

浅析高校钢琴教学中的声音训练技巧

夏 毅
（宜宾学院音乐与表演艺术学院，四川 宜宾 644000）

众所周知，在高校的钢琴教学开展实践中，对学生展开钢琴演奏的声音训练是非常重要的一部分内容。学生对钢琴演奏中的声音把控，将有助于钢琴演奏者更加全面的展示钢琴作品的艺术魅力和审美内涵。作为一种基础性的钢琴技巧练习，理应受到广大钢琴教师的重视。基于此，笔者结合自身的钢琴教学经验，通过三个方面总结了高校钢琴教学中声音训练的技巧和方法，以供参考，完善高校钢琴教学实践。

高校；钢琴；声音

对于钢琴演奏来说，最主要的目的就是创造美妙的声音，来展示钢琴作品的艺术内涵。以此看来，在高校的钢琴教学开展中，学生的每一次钢琴作品的练习都是为了解决声音、展示声音。对于钢琴演奏者或者学习者来说，我们的钢琴演奏所呈现出美妙的声音色彩，激发了听众的心理体验和审美情感，提升了钢琴艺术的内涵和效果。所以，对于我们的高校钢琴教学而言，应该扎实学生的钢琴演奏基础，丰富学生的钢琴演奏技巧，营造美妙的音响效果。这一切的实现，所要注重的就是解决钢琴演奏的声音问题。同时，从高校钢琴人才培养目标来看，扎实的演奏技术和美妙的音色是钢琴演奏者和教学者必不可少的两个元素。尤其是音色的优美与呆板，都将影响钢琴艺术的内涵和效果，所以我们在钢琴教学开展中要注意对学生声音进行技巧训练。笔者结合多年的钢琴教学经验，对高校钢琴教学中的声音技巧训练有以下几个方面的心得和体会：

一、钢琴演奏中学会倾听音色

学生在钢琴入门阶段，打下良好的声音基础是非常重要的。我们在进行钢琴教学的实践环节，都是从单音训练开始的。在这一阶段，我们就要有意识的培养学生对音色的辨析能力，引导学生通过音色来判断自身的演奏是否正确，是否合乎标准。我们要给学生养成良好的倾听习惯，树立内心的音响感觉，从学生敲击第一个音符时，手指落键琴槌击弦时，声音会通过振动传递出来，学生要学会感知音色，通过音的变化来判断音色的和谐程度。这样一来，学生就可以自主的掌握音的色彩，进行不断的音色调整和修正，减少敲砸、挤压的不和谐音色。同时，在自然、放松的肢体带动下进行音的演奏，可以使音色更加的明亮、清澈、饱满以及充满张力、共鸣。在正确的演奏姿势演奏下，通过对音色的展现和判断来提升乐感将对学生后期的钢琴演奏学习裨益无穷。在对单音建立全面的音色辨析之后，再去处理简短的钢琴作品时，学生就会加入更多的艺术创想力，能够有机的将不同乐句各音的结构结合起来，处理的更加圆润、饱满、连贯、通畅，形成了鲜明的强弱对比。

二、通过演奏重量来调节音色

我们都知道在进行钢琴演奏时，身体要自然和协调，尤其是手臂作为关键的支点要有所控制，也就是要求学生进行弹奏重量的控制，以此来调整音色，不至于钢琴音色显得单薄和缺乏张力。对于高校学生来说，对他们演奏控制力的训练是需要一个非常系统的过程的。首先，要帮助学生在演奏时把手臂的重量放下来，使指尖的力度充足，声音也就会显得丰富和具有穿透力，具体的做法是将弹奏力量有控制的一贯到底，这样的演奏声音色彩也就特别的通透。同时，想要做好有效的调节技巧，对于演奏重量的控制要建立在放松的基础上，符合钢琴作品本身所需要的音色的强弱对比、明亮和昏暗、悠扬和伤感的情感变化，使音色充满了无穷的色彩和变化。为了使声音更加的通透，我们要在教授学生弹奏时借助手指的力度去调整音色，使音更具有穿透力和感染力。显而易见，钢琴演奏中对音色的调节和控制主要取决于演奏的力度变化，微小和宏大的声音变化全部由这些因素决定。

三、通过触键处理来体现音色

对于高校钢琴学生来说，他们钢琴演奏触键能力掌握的是否到位，对音色的体现和作品艺术效果的展现都至关重要。而对于触键的着力点来说，这是对钢琴演奏音色完美呈现的关键性保障。我们知道在钢琴演奏时，每个音都会有强弱的变化，以及薄厚的变化，这些音的变化不会采用一种单一的演奏技巧，而是要寻找一个最适合的发音点来实现不同音色的变化。钢琴演奏触键的着落点由触键的力度和深浅而决定，弹奏力气用的大小，弹奏的速度快慢等因素都需要根据所要演奏的内容需要的音色来决定。所以，当琴槌敲击产生音的震动的瞬间，声音的色彩是无法改变的，所以我们要求学生在落键的那一刻要弹到点上，把控好触键点。要使音色充满持久度和爆发力，凝聚集中的力量，使声音更加的深沉，具有穿透力。学生在进行钢琴演奏触键练习时，一定要保持手臂的稳定性，手指自然而然的落到琴键上，通过内心的音响感觉去展示音色的变化，来感受不同触键方式带来的音色变化，使声音更具良好的共鸣，给人以舒适的视听感受。总的来说，在高校的钢琴教学中对于声音的训练触键的练习是非常必要的，要对钢琴这件乐器的构造和发音结构有清晰的认识，符合钢琴的音色特点，能够在演奏过程中通过触键的处理找到琴声的最佳发音位置。不仅要提高手指的控制力度也要加强触键的感觉培养，这样才能使音色更加的动听和饱满，演奏出的作品更加的生动。

总的来说，在高校的钢琴教学开展中对学生声音训练技巧是非常必要的，方式方法也是多种多样的，针对不同的高校钢琴教学现状，对学生进行全面系统的声音训练是重点教学内容之一。我们不仅要让学生在技术、技巧上掌握音色变化的知识要点，而且要帮助学生构建良好的内心听觉。只有这样，学生才能从内而外的形成良好的声音训练体系，才能在实际的演奏中良好的发挥自身能力，通过动听美妙的音色来诠释钢琴作品的审美内涵和艺术魅力，提升高校钢琴人才的钢琴水平和演奏能力。

［1］但昭义.论钢琴演奏声音的技巧原理及其应用［J］.钢琴艺术. 2011（05）.

［2］刘洁.浅谈钢琴演奏中的声音技巧［J］.大众文艺. 2014（11）.

［3］于佳弘.声音在钢琴演奏中的重要性及其表现技巧研究［J］.大众文艺. 2014（06）.

夏毅（1976—），女，汉族，四川宜宾人，宜宾学院音乐与表演艺术学院副教授，大学本科，主要研究方向：钢琴演奏与教学。